放眼全世界的编舞家，大概没有一个人像碧娜．鲍许一样，对于舞台设计的要求，如此大胆、革新，且深具开创性。如果说碧娜的舞蹈，是从舞者自身经验出发，由内而外地寻找动作的材料，一如她的名言「我在乎人为什么而动，而不是如何动」，那么她的舞台则是反其道而行，抽象的情感通过夸张、外显、壮观的视觉符号具象化，与舞者共舞，由外而内带领观众走进作品的思想核心。
碧娜的舞台思考是非常德国表现主义式的，不管是《春之祭》的满台泥土、《穆勒咖啡馆》的大量桌椅、《康乃馨》的康乃馨花田、《一场悲剧》的水坑与瀑布、《拭窗者》的洋紫荆花山、《热情马祖卡》的火山熔岩山丘，《巴勒摩、巴勒摩》的水泥高墙，都像日常场景的放大、重组与变形，拼贴了真实、梦与潜意识的投射，让人穿越各种层次的想像与现实。
不同于其他人的舞作，鲍许的舞台总是为舞者设下许多窒碍难行的「路障」，舞者得在或粗糙、或潮湿、或滑溜等艰难、危险的环境条件中跳舞。舞台对碧娜的舞者而言，不只是背景，而是一切的起点，不只形塑他们的身体质感，更进一步将他们的状态推向边缘，让深层的情感有了依附、宣泄的出口，交织出爱与恐惧、孤独与渴望、毁灭与暴力等既混乱又美丽的舞台奇观与戏剧张力。
一如碧娜对舞蹈剧场美学的坚持，为了完成奇特、创新的舞台想法，即使幕后技术人员坚决表示：「不，这行不通！」，碧娜从不妥协。以《巴勒摩、巴勒摩》为例，为了使舞台上那座宽十四公尺，高五公尺，总重量约七公吨的高墙倒下，碧娜和舞台设计彼得．帕布斯不顾众人的反对，孤军奋战到底。当墙顺利倒下的那一刻，帕布斯说：「没骗你，我都要心脏病发了。」
长期担纲碧娜的舞台设计，帕布斯接受本刊专访时形容，和碧娜工作「感觉有点像在浓雾中找路、或是小孩们在游乐场玩耍，有著浓雾的迷惘，也有著孩童的纯真。」他说，和碧娜一起工作的「必修」：好奇心、不断地探索、不要太快做决定、打开你的眼睛、享受全然「未知」的状态。
帕布斯强调：「『未知』不代表什么都不懂，而是要能够延伸我们的探索，时时刻刻保有好奇心、不要错过任何细节、不要错过任何巧合。」他和碧娜之所以维持这么久的合作关系，两人的默契来自于「惊喜」，就像打乒乓球一样，对方发球，永远要以想不到的方式接球、然后打回去。「如果能够预测，那就是该离开的时候了。」
是吧，碧娜的舞作，永远让人无法预测。即使斯人已逝，每回再看她的舞作，仍能带给我们不同的惊喜。这就是碧娜，也是我们为什么爱碧娜的原因吧。
