PAR 表演艺术杂志

二○一三年，陈仕瑛以执导哈洛．品特的《山地话》Mountain Language，入围第十二届台新艺术奖年度十五项作品决选。对此她坦承：「觉得很惊讶。」事实上，工作《山地话》期间，她接连遭逢生命的巨大变动，甚至想著：「当你觉得人生已经到谷底的时候，真的不知道下面还有一个更深的谷底。」

然后，就得到了超乎她原先预期的评论和回响。

生命经验还在消化，时间持续往前。二○一五年初即将上演的《费德拉之爱》Phaedra's Love，则是她七、八年前就想挑战的剧本。

挑战在既有文本上提供新观点　

一直以来，陈仕瑛都是相当关注剧本的导演。

二○一一年，她改编英国剧作家邱琪儿（Caryl Churchill）作品《心之所欲》Heart's Desire，于新人新视野推出《三十而立》；二○一二年，她在新点子剧展重新演绎田启元剧作《玛莉玛莲》与《强尼强纳森》。她也自陈：「台湾剧场可以有很多元的发展，不要文本的那一路很精采、好看，但文本这条路也不应该被蔑视、忽略。对我来说，在既有的文本上提供新的观点，才是导演的乐趣和挑战，因为我必须找到一种『诠释』的方式。如果是用我自己的故事发展，就是导演作品，而非对文本的再诠释。」

比如《费德拉之爱》，她形容：「表面上是一个抛弃道德和感情的故事，但在角色变成现状之前，一定是抱持著极高的希望；当期待落空了，才变成我们看到的这样。剧作家不会交代他们的过去长什么模样。这很像是看到局部的画面，可以去想像没被画出来的那些部分。」

以莎拉．肯恩（Sarah Kane）笔下的王子伊波利特（Hippolytus）举例，陈仕瑛说：「他对这个世界漠不关心到负数的程度了，甚至针对他本身的事情，也毫不在乎。他怎么可以想做什么就做什么到一种完全不被任何规则所束缚、限制的地步呢？说起来，这其实很令人羡慕不是吗？这也是大家内心深处非常向往的境界吧？这些角色表达情感的方式非常戏剧性，行径策略也都太出乎意料了。我对这剧本里的人物，有一些非常深的好奇：想知道他们为什么会变成这样？为什么会这样选择？」

当代观众也是互相注视的

排练场上，陈仕瑛则投注许多心力、时间，与伙伴们探索动作的可能性，并致力于找寻作品的当代性。

一些常与陈仕瑛合作的演员曾表示，「动作」是陈仕瑛作品里重要的环节。陈仕瑛自己也说：「我会一直看到动作，像是，你很注重的东西，在眼前被放得很大，或者速度变得很慢。这并不是说，要让演员在作品里跳支舞，而是想用动作来表达一些理念；不是套路，不是设计好怎么做，而是有个异于日常生活，但完全合乎情理的动作。」　

演出采用四面舞台，除了要呈现剧中人物身为皇室成员，必须面对公众的关注，无从躲藏，也因为陈仕瑛觉得：「当代观众也是互相注视的。四面台应该会给观众很大的压力，因为他们会看到其他观众的状况，他们也是被观看的对象之一。时至今日，媒体已经超乎过去的定位太多了。可能对我们的父母亲那辈来说，他们和媒体的区隔很明显：我是我、媒体是媒体、公众是公众；可是现在所有事情都混为一谈。任何个人都可能自己成为一个媒体。」私人和公众、私人和媒体，其间牵扯不清的关系，甚或，「每个人都是一个狗仔队」的想法，也都成为剧中映照当代的譬喻及反思。　

拿石头砸自己的脚

「莎拉．肯恩真的是一名具有先知灼见的艺术家！」多年后，重新回头看这剧本，陈仕瑛惊讶地发现，这个一九九○年代写成的剧本中，竟已描摹出「许多昂贵的电子产品」和角色之间的关系。陈仕瑛说：「莎拉．肯恩似乎是预见了，未来人和科技之间，有点消化不良，或者互相挣扎的状态。」一如捷运、公车上不停盯著智慧型手机瞧的众人，嘴上说「好讨厌」，手上继续滑。「早几年读，跟她写成的年代没有差那么远，感觉没这么深。现在再看，就更觉得这剧作家很惊人。」

不过，陈仕瑛也再次强调：「这剧本真的很困难。这次要做，回头重新看才发现，我怎么这么疯，有种很容易拿石头砸自己脚的感觉。」比如有个舞台指示是这样写的：「有人捡起睾丸，扔给了一只狗。特休斯拔出了刀。他一刀将伊波利特从跨部到胸间切开。」她笑说：「这样的舞台指示，叫我们情何以堪……这剧作家，简直陷导演于不义。」

爱到极端的黑暗深渊，正因为其残酷、激烈的特质，要能在剧场内高明地呈现出来，对导演来说，实在是个大考验。至少可以确定的是，这次舞台上真的会出现一位狗演员，陪著观众一起，向地狱探头望去。