对另一种艺术形式诚挚地聆听、凝视的过程里，作家李时雍用最直接的方式去学习，去碰撞，去感觉，当他走进剧场，就看懂了舞台上的枝微末节，「当我想要更多，去分享我所看到的，这就是必须的。比如我开始看懂芭蕾的舞位；或当我看无垢，如果我未曾学习，我不会知道那步行所经受的辛苦。」
本行文学，热爱文字与影像，作家李时雍谈起自己作为一名「书房里静止的罗丹沉思者」一头栽进陌生的身体律动过程，只淡淡地笑说是一连串巧合，一首写舞蹈的诗、一支期待许久的舞……日常细琐的偶然，让「舞蹈」突然出现在他生活的思考之中。
因为不懂 所以好奇接近
身体一直都在，剧场让他知觉，舞蹈让他看见，「我一直认为自己是阅读者，是观者。」阅读不仅限于文字，但经年累月的看戏经验让他过于熟悉文字的逻辑，当剧场里的对白发生，潜台词能够轻易地解读，陌生感消失了，能撼动到心灵的作品愈来愈少，相反地，超越了由对话所构成的艺术形式则触发了强烈好奇，让他直面身体，感觉呼吸、安静、速度、能量，或某种状态。那是文字无法抵达之处，「舞蹈很有趣，因为我完全不懂。」
那么文字要如何抵达舞蹈？他开始在「表演艺术评论台」担任驻站评论人，成为少数几位书写舞蹈的观者，「写评，对我来说，都是身为读者自己的思考。」但评论的文字如何去捕捉身体？李时雍指出，叙事性、观念性强的作品较容易透过文字讲述、分享，进而评论（李时雍顿了顿，补充：「假设真有评论这件事。」），但身体自然的美与流动「无法评论，更近似于对自我身体的重新发现。」
他说，开始看舞之初，就深切感受如「跑步完流大汗的爽快感」——这是他开始想学习跳舞的瞬间。但对自己身体的不自在，让他第一次走进舞蹈教室，只能安静乖巧地走到墙角坐下，「我很怕别人说我在跳舞，其实就是律动啦。持续在初阶的阶段，四五年了。但我享受那些即兴、律动、游戏……很单纯开心的时刻，那些身体经验在日常生活中非常陌生，也是驱使我好奇的原因。」李时雍有些困窘地直笑。
身体共鸣 让他继续书写
对另一种艺术形式诚挚地聆听、凝视的过程里，他用最直接的方式去学习，去碰撞，去感觉，当他走进剧场，就看懂了舞台上的枝微末节，「当我想要更多，去分享我所看到的，这就是必须的。比如我开始看懂芭蕾的舞位；或当我看无垢，如果我未曾学习，我不会知道那步行所经受的辛苦。」
但书写表演的身体仍是困难的。李时雍谈起无垢舞蹈剧场《观》、蔡明亮《玄奘》、苏文琪《微幅—回返于生存之初》这些他偏好的创作者，都给他类似的阅读感受，「我们最常用来讨论这些作品的词汇，可能是：能量、能动、串流……这是因为我们没办法再透过其他方式描述了。」他补充，「作为一个写作者，时常感受的矛盾是，再多文字，都比不上一部影片，或实际走进剧场。那我还能写什么呢？对我而言，舞蹈相关的书写，更有意思的是观念的对话，而非完整的描述或纪实，但矛盾的是，身体作为舞蹈的媒介，又非常特别，它并不是冰冷的符号，而是经过数十年的锻炼所累积的，那么我们又怎能在书写中越过它？这是最难的部分。」
文字与舞蹈存在难以跨越的间隙，但踏进剧场所真切感觉到的身体共鸣，是一再驱使李时雍书写的原因，「一切的前提是，无论我用文字能否讨论，在尝试趋近的过程中，撞击到心的瞬间，是我写评论最珍惜的时刻。」
