即兴钢琴家李世扬在编舞家林文中「设计」下，与舞者们一起在实验剧场起舞《慢摇滚》，回忆起这段愉快的跳舞时光，李世扬最想念彼此间的身体接触与团队相处；在场上借由实际的肢体接触，一群人为著同一个目标一起做同一件事，让作品在彼此的激荡间长出最终样貌。尽管身为乐手总得和乐团一起工作，但「声音在空气中交流，看不到也摸不到，不像跳舞是最真实的接触。」李世扬说。
喜欢动来动去的音乐人并不少，但能站上实验剧场跳舞的可没几个。更令人意外的是，享有这份「殊荣」的主角却是不太爱运动、总是被舞者朋友叨念「你又驼背了」的即兴钢琴家李世扬。
让李世扬从钢琴椅起身跳舞，是从一场「局」开始的。当时李世扬受邀担任林文中舞团《慢摇滚》现场乐手，排练初期只是跟著大家一起暖身动一动，殊不知编舞家早就盘算好要乐手们一起跳舞：「文中大概是觉得每次看南管演出，乐师总是坐在一边演奏，才想要打破这道看不见的疆界；另外，他也不希望舞者被过去的训练局限，太有『跳舞』的感觉，所以才想要加入我们这些素人舞者。」李世扬说。
用最本能的方式和身体沟通
面对这些素人新手，林文中倒是给了他们极大的自由。排戏过程中，林文中让南管歌者在旁演唱，舞者们则随著音乐自在舞动、调节呼吸，从「玩」的感觉出发，发展更多可能性。相较于舞者的动作多已预先设定，李世扬与南管乐师则有许多即兴发挥的空间，林文中也会适时从旁介入，有时指挥眼神方向，有时称许乐手们随意发展的动作，再借由这些暖身、排练以调整各自的身体质地。为了不让自己在台上显得手足无措，李世扬必须在三周的密集排练间，记住每一个动作带来什么样的身体感觉，用最本能的方式和身体沟通。
回忆起这段愉快的跳舞时光，李世扬最想念彼此间的身体接触与团队相处。对于习惯静态工作的人来说，往往先在心中有了一套想法，才提出来与他人沟通。在排练《慢摇滚》时，却是在场上借由实际的肢体接触，一群人为著同一个目标一起做同一件事，让作品在彼此的激荡间长出最终样貌。尽管身为乐手总得和乐团一起工作，但「声音在空气中交流，看不到也摸不到，不像跳舞是最真实的接触。」
从为声音而动到与人共舞而动
不过，跳舞再享受，也比不上弹钢琴自在。面对黑白琴键，李世扬终于又回复到不需特别想什么来驾驭身体的状态。舞者有自己独特的身体记忆，乐手也有。对于同时具有古典与即兴背景的李世扬来说，演奏古典乐时是以声音控制动作，经年累月的练习，让身体知道什么声音需要什么动作，所有动作都是经由事先诠释、长期消化后的选择。在即兴时，却是反其道而行。身体根据耳朵听到的声音即时做出回应，再由动作产生声音。光从即兴演奏者脸上的表情，我们往往就看见了音乐，成就了音乐的视觉性。
至于从为声音而动，进展到与人共舞而动，李世扬最大的收获是什么呢？他笑著回答：「演出完，大家都称赞我没那么驼背了。」
