德语区的年度飨宴「戏剧盛会」在五月初登场，十出精选制作在柏林演出，引发不少话题讨论。这次的活动中，特别关注难民，除了有高尔基剧院《共同境地》由一群有难民、移民身分的演员叙说真实的战争伤痛，德意志剧院《等待果陀》也有呼应难民处境的段落，在每一场谢幕后，都会有人出来疾呼，请大家离开剧场时别忘了捐款支援难民。
二○一五年德语区剧场「戏剧盛会」（Theatertreffen）五月一日至十七日登场，这是年度剧场验收，十出由独立评审团圈选的德语剧场精选在柏林接力演出，剧场人齐聚首都，彼此较劲切磋，有掌声当然也有嘘声，两周的戏剧节激起许多讨论。
戏剧盛会走过半世纪，至今所有入选的作品都非常文学、政治、激进，完全不走商业讨好路线。整个艺术节以政府资金运作，所以没有任何商业气息，所有制作都有无政府的自由精神，凶狠泼辣，且挖掘、肯定新人。今年的艺术节，有来自中国、日本、南韩的戏剧系学生组团前来观摩，就算听不懂台上演什么，配合英文字幕，看舞台上演员狂吼、脱光，一定也能感受到德语剧场的独特。这不是纽约百老汇也不是伦敦西区，演员丑态尽出，吃土、喷血、裸体、淋湿、互撞，戏沉重疯狂，冲撞观众的视觉与思考。
肯定年轻世代的努力
对许多德语剧团，能否挤进戏剧盛会的年度十强，是一整年的重要指标。维也纳的城堡剧院（Burg Theater）今年有《未婚者》Die unverheiratete、《可笑的黑暗》Die lächerliche Finsternis两出制作入选，占了两席，显见这间历史悠久的剧院依然创作活力十足。柏林有去年被选为德语「年度剧场」（Theater des Jahres）的高尔基剧院（Gorki Theater），顺利以《共同境地》Common Ground入选，德意志剧院（Deutsches Theater）的《等待果陀》也挤进名单，为首都的剧场保住两席。
今年的戏剧盛会有个明显的特色，就是年轻世代的努力受到肯定。城堡剧院《可笑的黑暗》无论是剧作家、导演、演员，全都非常年轻。高尔基剧院的《共同境地》由一群年轻的巴尔干半岛移民、难民，在台上叙述个人真实血泪故事，映照南斯拉夫内战的伤痕。斯图加特剧院（Schauspiel Stuttgart）的《庆典》Das Fest改编自丹麦电影，整个团队都非常年轻，演员看起来像是戏剧系刚毕业不久，稚嫩脸上仍未有任何风霜，却必须演出父亲性侵孩子的剧情。
年轻剧场人精力充沛，做起戏来虽可能没有资深剧场人来得深刻，却更大胆，没有创作上的包袱。从这三出戏来看，年轻剧场人依然承袭了德语剧场的非写实、非线性叙述、多元视角、人文关怀的特色，表示已经受到肯定的大师们也要继续努力，才能和新窜起的势力同场竞技，一起触碰禁忌，以戏剧掀开当代社会的虚伪。
致力为难民发声
今年的戏剧盛会，每一场表演谢幕之后，都会有人出来对正在散场的观众疾呼，请大家离开剧场时别忘了捐款，支援难民。来自非洲的难民，多次在地中海翻船，造成严重伤亡。德国剧场界一向厌恶资本右派，面对这个脆弱的欧洲时刻，戏剧盛会敞开双臂，欢迎难民。《共同境地》刚好就是由一群有难民、移民身分的演员，叙说真实的战争伤痛，《等待果陀》里头也有呼应难民处境的段落。社会若是真正多元包容，应有分享的容量。许多剧场人公开表示，自家已经让难民入住，从与难民共处的经验，他们得到更多的故事能量，成为日后创作的人道养分。
戏剧盛会总是与当今社会贴近，德语剧场不是娱乐场，故事在舞台上血淋淋地被演员剖开，进剧场不是逃避现实，而是逼近现实。剧场对社会的贡献，绝对不能以商业产值为计算单位，没有人挥舞文创，创作人无须讨好大众。想产值？算了，这里没有。
