译作之于「原作的回声」，班雅明（Walter Benjamin）说，「译作呼唤原作但却不进入原作」；它是意义的派生、它是交汇一点后永恒的延伸，却也是指向著前世的来世。对如此评论译者任务的哲学家而言，总令我们想起他另外一句，「写一本完全用引文写成的书」。编舞家改编文学、引用文本，令字词起舞，某方面，成为了另一种形式的译者。
林怀民与文学的对应
譬如班雅明翻译普鲁斯特（Marcel Proust），云门舞集今年重演的二○○二年《烟》同样来自《追忆似水年华》的句子：「有时，会忽然想起某个春天所听到的一个名字……」系出同源，林怀民却舍却故事、舍去情节，仅留下原作的一丝气味和烟尘。对于以青年小说家身分踏入文坛、一九七二年留学返台后矢志「把台湾舞起来」而一变为编舞家，随之云门的诞生和成长，总与文学特别地密切；不论初期改编自民间传说的《白蛇传》（1975）、《廖添丁》（1979）；八○年代以曹雪芹经典《红楼梦》（1983）为题；九○年代屈原的《九歌》（1993）、或取材自赫塞（Hermann Hesse）描写悉达多求道的《流浪者之歌》（1994）等，除了可以看到林怀民编排舞蹈动作，一如修辞的诗意，在剧场的调度与布局上亦有写作小说之笔。
然而，随著创作阶段的发展，舞蹈对应文学，也从援引角色情节，创作者赋以新编新意；转而呼唤原作之际，却在回声里，聆听舞蹈独特的语言。或可以说，从改编、转至一种互文性（intertextuality）的创作思考。
早年台湾舞蹈和文学
云门的例子，能借用来观察台湾舞蹈和文学的关联一系；或呈现艺术形式犹未截然划分的剧场年代。一九八七年，林秀伟太古踏创团作《世纪末神话》源于女娲和伏羲神话，奠定编舞家东方身体意象；一九九一年，陶馥兰以杨逵小说所作同名舞展《春光关不住》，以舞蹈剧场形式对话黄春明小说〈看海的日子〉、林怀民〈蝉〉、杨逵〈压不扁的玫瑰〉。索引不同编舞家，或都曾留下各自的文学体验，一九九○年，白先勇《游园惊梦》入香港编舞家梅卓燕之舞；二○○四年，罗曼菲在台北越界舞团《寻找张爱玲》发表取材于《第一炉香》的〈沉香屑〉；二○○四年林怀民致敬现代主义岁月的《陈映真．风景》……
文学提供以阅读的记忆、材料、角色、情节，在地的思维，或是视觉形象；有的编舞家在作品中持续保留文学的系列，有的则进而呈现了更复杂的跨文化改编路径。
新世代编舞家对文学的解构
近年，有如郑宗龙于二○一四年「云门2春斗」所发表《杜连魁》。经过前期《墙》、《变》、《裂》等舞蹈结构性的思考，郑宗龙以王大闳译写王尔德（Oscar Wilde）《格雷的画像》的《杜连魁》（1977）一书为蓝本所作。他曾提到这次改编，始于老师林怀民曾赠《格雷》英语有声书；那段时间，常带耳机聆听，却联想著这一个描述主角杜连魁爱上画中自己的肖像，而愿以灵魂与魔鬼交易的故事，徐缓的朗读声，若搬上舞台，会创造什么感觉。
极简舞台，朗读的口白，交错著北管曲调，不只面对文本，舞蹈身体还须面对语言的声调韵律，有隐约的叙事线，并以墨色滴染、泼溅，再现小说中撕裂毁弃画布镜像等幕。
相对于郑宗龙搬演这出从维多利亚时期伦敦、为王大闳移至一九六○年代台北，从小说文字、朗读音声再到剧场舞台之作；稻草人现代舞蹈团罗文瑾更专注于外国文学改编，引用小说寓意、叙事结构，不仅呈现了世代的文学视域，并构成创作者独特风格：与周书毅合编《月亮上的人—安徒生》（2008）；以女诗人为题制作《我为美殉身—艾蜜莉．狄金生》（2009），发表《一个独立的睡眠》；藉卡夫卡（Franz Kafka）而创作《钥匙 人》（2010），取材纽约小说家保罗．奥斯特（Paul Auster）的《单．身》（2012），改编卡尔维诺（Italo Calvino）《看不见的城市》的《挛．城》（2014），沙特（Jean-Paul Sartre）《呕吐》的《诡．迹》（2015），大量借重现代主义经典文本入舞，演绎存在主义疏离、变貌母题的罗文瑾如是说：「我是把内容提炼出来，用我的方式，重新创造一个新的故事。」
南台湾的文学舞蹈剧场经营
稻草人立基台南，值得注意的是，以台南、高雄为驻地的几个舞团，不约而同呈现对于文学舞蹈剧场的经营。深耕在地的廖末喜舞蹈剧场，创作、制作节目几乎是一页页台湾文学史，历年的「舞诗」系列，以赖和、许丙丁、覃子豪、郑愁予、向阳、莫那能等诗文入舞，二○○八年，也曾以叶石滔小说集《红鞋子》为题，邀请年轻编舞者加入创作；今年十一月新作《凤凰花开》同样取自林亨泰诗句，女舞者一袭大红礼服，以手势或足尖，旋转著花开的季节。风乎舞雩跨领域创作聚团《母亲》（2013）以台南在地作家诗文编入作品、高雄索拉舞蹈空间重现卡夫卡行刑机器的《流刑地》（2013）。除呈现创作者兴趣的文本题材，府城南岛特殊的文学身世，确也呈现舞蹈与文学地缘上的连系，尤其当地方政府文艺政策积极推展，譬如台南艺术节所策划的节目。
回声渐远，却众声喧哗，新世代编舞者也多有将目光转向文本风景，舞蹈不再仅是复现文学场景的另种语言，而是在呼唤中，创造身体风格，例如二○一三年人力飞行剧团策划契诃夫（Anton Chekhov）节目，便由杨乃璇、林素莲、苏品文合编合跳《只有三姐妹》。吴建纬的野草舞蹈聚落创作与小说同名舞作《我们选择的告别》（2014）。而今年甫结束的艺穗节中，也有复象公场策展的「舞蹈文本计划」……更遑论新世代改编影像文本无数。
剧场中，以文学之名，译作呼唤原作却不进入，接下一句是「它寻找的是一个独一无二的点」，对哲学家来说，在此是令两种语言的陌生扣连，而对编舞家来说，这独一无二的点，或总是想像和创作的起点。
