前世的作为，成为今世的烟尘。云门从前期援引民间文学入舞，藉用情节、重塑舞台角色，中期融汇古典与当代，著重文本普世意涵的思索。到近作《烟》，表面上褪去情节与故事，却更像是勾连起普鲁斯特感觉追怀的那块糕点；文学在此，漫起了往事微尘，覆盖其中，有恒河的流水，有横跨欧陆的雪融和春逝。
舞蹈秋天—云门舞集《烟》
10/16～17 19：45 10/18 14：45
10/23～24 19：45 10/24～25 14：45
台北 国家戏剧院
INFO 02-26298558
如果不提普鲁斯特（Marcel Proust）、不提《追忆似水年华》，云门舞集的《烟》，会留给你什么印象？舞台上一株大树，枝桠历岁时而枯荣；一潭水、光影氤氲如雾；花样的男女，翩翩旋转著华丽的华尔滋舞；俄国作曲家许尼特克（Alfred Schnittke）的旋律；还是背幕投映著临池探水的黑豹，下一幕，现出浮游如飞翔的巨龟……
普鲁斯特的浮想联翩
这出作品首演于二○○二年。林怀民回忆当年做完《行草》（2001），在印度的旅程上，看到恒河边燃烧尸骸冒起的烟，造访佛陀第一次授法的鹿野苑时，遇见一株美丽的大树，而兴起了《烟》最初的念头。后赴欧洲转往美国，漫长三个月的巡演，沿路读著年轻时始终未读尽的巨著《追忆似水年华》，经纬之间，小说里外的世界，节气递嬗，他说，这是很重要的旅行，「我认识了春天。」
《烟》遂蜕变为一出关于春天的舞，褪去东方的色彩，在那几年「行草三部曲」间，成为格外缤纷的一部作品，芭蕾的轻盈、华尔滋的亲密，并加入艺术家连建兴魔幻现实的画作影像。演出后，二○○四年，授权瑞士苏黎世歌剧院芭蕾舞团成为招牌之作。林怀民说，《烟》里「没有故事，没有情节」；但如果不是普鲁斯特的那一个句子：「有时，会忽然想起某个春天所听到的一个名字……」不是小说家穷尽毕生，以文字企图捕捉自己寤寐反侧的片刻，留住一块玛德莲糕点落于舌尖味蕾所勾连起的浮想联翩，追忆一段时光、铭记一种感觉，《烟》在编舞家的心里，又将会勾勒出什么形状？
云门与文学的不解之缘
曾被形容为「用动作写小说」的林怀民，初入艺文界时，正值台湾一九六○年代现代主义思潮盛行时期，一九六八年出版小说集《变形虹》、一九六九年写作〈蝉〉后赴美进修，期间正式投入现代舞研习。一九七三年返台后创办云门舞集，从年轻小说家，跃变为编舞家。林怀民在往后小说集《蝉》再版序里，以「前世烟尘」为题，题记这段写小说的岁月，「我始终觉得那是前世的作为」（2002）。
然而回顾云门草创初期经典之作《白蛇传》（1975），在京剧的象征身段与现代剧场形式外，其所汲取的民间故事，白蛇、青蛇角色，确也标志了编舞家与文学的不解之缘。又如《奇冤报》（1974）、《寒食》（1974），其后的《廖添丁》（1979），或将戏曲经典题材舞蹈化，或人物情节取自民间文学，另一方面，借由传统文化的再创作，亦回应著七○年代乡土文学论战所引发艺术界的在地思维。
一九八三年，云门创团十周年之际，推出取材于曹雪芹同名巨著的《红楼梦》（1983），以四季为标题，有意隐去角色名姓，更著重于呈现生命普遍意义的哀乐盛衰，复归台上覆盖的一片巨大白幕，白雪空无，剃度的男舞者，一袭红袈裟，虔敬合掌跪拜。云门历暂停、复出，来到了九○年代，以屈原诗里云中君、湘夫人等所作《九歌》（1993）融入了当代行者；《流浪者之歌》（1994）灵感来自赫曼．赫塞（Hermann Hesse）描写悉达多太子求道的同名小说，在纷繁黄金稻谷泼洒坠落底下的静定男子，仿佛悟道的佛陀。值得一提的是，舞团暂停时，林怀民旅行峇里岛读起并著手翻译彼得．布鲁克（Peter Brook）改编的印度史诗《摩诃婆罗达》一剧；因入迷，其后一再重访瓦拉纳西恒河畔，一九九四年，「那年在德里要搭机回家，走进机舱时，忽然听到一个声音说：No Fear。也许是自言自语。回到台北，我不由自己地编出《流浪者之歌》。」
对现代主义年代的致敬
《水月》（1998）起、越千禧，是云门融入太极导引、书法之姿，入舞蹈身体形式的新阶段。在这之间，二○○二年的《烟》确实是相对不一样的作品；而另一出，则是二○○四年取材自小说家的《陈映真．风景》。以所谓的「舞蹈组曲」，写实基调地再现了陈映真小说〈哦！苏珊娜〉（1963）、〈将军族〉（1964）、〈兀自照耀著的太阳〉（1965）、〈山路〉（1983）等经典场景，似遥远致敬于林怀民步入文坛的现代主义年代。
前世的作为，成为今世的烟尘。云门从前期援引民间文学入舞，藉用情节、重塑舞台角色，中期融汇古典与当代，著重文本普世意涵的思索。到近期重演《烟》，表面上褪去情节与故事，却更像是勾连起普鲁斯特感觉追怀的那块糕点；文学在此，漫起了往事微尘，覆盖其中，有恒河的流水，有横跨欧陆的雪融和春逝。有回声里，一声轻唤，回首来时路，都是忽然想念起的名字。
