「到时候这段会放映……的影像，你现在是要跟他跳舞。」而实际上除了空气，舞者看不到任何东西。
当台北艺术节推广协会的执行长陈琪被问到，这次艺术节的自制节目《非爱情故事》的经费时，她瞪大了双眼说道：「你知道吗？前两天我到一家电脑公司去谈点事情，就看到他们里头的电脑动画师正在帮《非》制作动画。而且不是一个或两个人，而是一整个公司，三十多个人，都正在帮我们做动画。我看了吓一大跳，我无法也不敢估算，这要是认真算起来将会是几千万的制作，真是无法想像！」
觉得这次演出是件不能想像的事情的，还包括这次舞蹈空间舞团参与演出的舞者。排练场上，古名伸对舞者说，「我跟你说，到时候这段会放映……的影像，你现在是在跟他跳舞。」而实际上舞者看不到任何东西，只看到空气。
《非爱情故事》有一个很童话寓言式的故事，在期望、失望、失落等人性的主题上循环。真实跟虚幻交错的主题，从很早就一直吸引著古名伸，也看过许多跟影像结合的演出有成有败，让她不敢轻易尝试，直到碰到了做动画的陈瑶，总算不管在艺术、技术或器材各方面，都让这件事情成为可能。她说，「我觉得这个作品不像舞蹈那么抽像，它也没有一个完整、可以被称之为剧的剧情，我不知道该怎么归类这个作品，因为它混合了非常多的东西在里头，透过片段、符号化的拼贴，让整个作品呈现的是一个『思考的层面』，而不只是『一件事情的发生』。」
然而也因为这是一个结合众多媒材的作品，每一个创作者和表演者都有他对这个作品的想像，这使得这个制作在一开始即形成沟通上很大的障碍。于是一次又一次的谈话、修改了一版又一版的分镜表等等，每一个人一次丢一点东西出来，无非就是要把真正深藏在每个人脑海中「影像」的真正面貌揪出来，以便建构出一个大家都「认识」的结果。
《非爱情故事》除了舞台上的已经编排好的舞蹈动作和动画影片之外，还有现场演出的音乐、现场即时摄录的影像，彼此之间的重叠错乱，像 MTV快速切换著。古名伸说，「这让整件事情变得非常复杂，舞蹈、影像和声音最后在舞台上呈现的时候要留多少空间给彼此，对于一直在沟通的创作者们来说还好，但当我们在跟制作人或灯光设计沟通的时候，常听得他们一头雾水，真无法想像到时会是什么状况。」
文字｜陈品秀 本刊编辑
