PAR 表演艺术杂志

八〇年代，台湾经济的飞速成长，创造了令全世界刮目相看的「经济奇迹」，也将国人的生活水准向上提升。接续而来的是，一群年轻艺术工作者藉著小剧场演出，冲撞濒临瓦解的威权体制，反映出要求突破政治禁忌的民意；于此同时，政府花费七十五亿元兴建的国立中正文化中心两厅院落成启用，国内外表演艺术团体一时间往来频仍，艺文展演热络不已，彷如地底酝酿积累的能量乍然迸现。

躬逢其盛的兴奋之情，如今想来，仍令人血脉贲张；曾几何时，也扮演著推波助澜角色，见证时代变貌、留下历史记录的表演艺术类杂志，已经几番潮起潮落，大半隐没入历史长河中。

量化指标检视音乐杂志起落

十五年前政府宣布「解严」，是台湾社会发展的重要分水岭。解严后，整个社会文化与价値观进入重新形塑的关键时期，长期以来感到精神匮乏的民众，以最直接的参与艺术展演，来塡补心灵的空白，这股时代潮流也为表演艺术类杂志提供生存的滋养。

若以量化为一个观察指标，来检视「市场供需原则」下诞生的表演艺术类杂志，人口数或活动量都居于首位的音乐类，当然是这个小众市场里的主流。文化界闻人张继高在民国一九七三年创办《音乐与音响》杂志，援引哲人尼采的名言「没有音乐，生活将是一种错误。」作为发刊辞题旨，一方面透过这份刊物介绍音乐与音响的知识与资讯，同时以远东音乐社名义引进各种展演活动。在文化资讯荒芜的年代里，讲求品质与品味的《音乐与音响》，创刊号就再版了三次，举办的相关活动也广受欢迎，使这本杂志成为那个年代的一个文化符号。

《音乐与音响》带起一片音乐性杂志的出版热，接续问世的包括《音响杂志》、《全音音乐文摘》、《音乐生活》、《音响世界》、《乐典》、《唱片与音乐评鉴：音乐月刊》、《爱乐人》、《古典音乐》、《乐典》等二、三十种，在音乐知识和音响资讯同样贫乏的情况下，这些刊物的内容多半两者兼具，尤其唱片公司大量进口古典音乐CD，为满足发烧友的需求，CD评鉴、版本评比都是不可少的单元。这股风潮也使过去向为贵族和有钱人休闲娱乐的音乐，开始走进大众的生活。

百家争鸣的景况，为整个市场带来希望。有限的发行量难以维持生存，广告收入才是杂志生命之所系。曾任《音响论坛》副总编辑的杨忠衡说，一九九〇至九三年典型的发烧期，唱片公司是排队来抢版面登广告，而且一次刊登十几页，手笔之大，令人咋舌。

当分食这块大饼者日益增加时，也出现排挤效应，再加上近年来景气不佳，国外唱片公司纷传购并、音响公司枏继关门，市场严重萎缩，音乐杂志也吹起一阵倒风。曾为指标品牌的《音乐与音响》杂志，在张继高手中已因故停刊半年，一九九五年四月交棒给张国卿、郭志浩、陈志铭等人，苦撑年余，还是在无以为继下停刊。

被视为后起之秀，且发行量一度窜升到市场排名第一的《音乐时代》，是媒体出身的杨忠衡于一九九四年十一月创办，怀抱「建立全方位观点，介绍本地当代音乐」的理想，风格新颖的《音乐时代》，创刊号上市两周就卖出八、九千本。纵使有好的开始仍难敌已现颓势的市场景气，终因亏损严重，在一九九九年四月转手年代公司；更名改版的《音乐年代》，还是在同年底划下句点。

音乐杂志逐渐在市场中失声，陈国修一手扶持的《唱片与音响评鉴：音乐月刊》，也于三年前全面改组，由出身新力唱片公司的陈幸政接掌经营权。他以商业手法操作这本音乐刊物，靠代理进口国际最大品牌伴奏CD来养杂志，维持数千本的发行量，九九年第四季到去年年初更传出已有盈余的捷报。可是他预估今年整个市场广告量会再掉三成，为力抗景气寒冬，不但做起长笛进口生意，并增资成立音乐人网站，将店销产品转为网路销售，以节省行销费用，同时为相关客户规划网站，为延续杂志生机而努力开源。

另一本力抗市场寒冬的《古典音乐月刊》，由开设唱片行的林智意创办，是个人兴趣的延续。这本杂志邀集专家学者撰稿，却不走学术路线，以推广古典音乐、唱片CD为主，曾获行政院新闻局金鼎奖肯定，订户多为公家及学校图书馆。

别人办一本杂志已难上加难，林智意看到古典音乐市场衰退、爵士乐人口渐成长，在前年八月又推出介绍爵士乐的《都会摇摆》杂志（之前还曾办过《非古典》，但内容广泛、定位不清，出版二十三期后叫停）。综合过去经验，他说：「专业才是存活之道，小众媒体应更求专精。」时代虽在改变，他相信小众杂志仍有生存空间。不过，鉴于音乐杂志的业务难以拓展，他以「四人办两本杂志」的方式，节省人事管销费用、降低成本，并代理进口古典爵士唱片、CD，增加营收；同时努力储备资源，计划两、三年内推出自行设计的网站，期与平面杂志相辅相成，透过不同管道来服务爱乐者。

除了音乐杂志之外，原本看好台湾近十万习舞人口，再加上无数爱舞观众，台北民族舞团团长蔡丽华也抱著一腔热血投入竞争激烈的市场，于一九九四年六月推出《台湾舞蹈杂志》。这本台湾唯一的舞蹈杂志，也经过改版、加强内容等努力，拼斗两年，订户千余，惨赔五百多万元，无疾而终。

同样在边缘挣扎，市场上仅见的传统戏曲刊物《大雅》，由爱好京、昆剧的夫妻档陈鹏昌和贾馨园创立，筹办演出和杂志双管齐下，近来在台湾带起了一片昆剧观赏热，还是无法拉抬杂志的发行量，至今仅千余位同好陪著他们坚持理想。

综合性质杂志如散弹打鸟

焦点明确、诉求对象清楚的音乐杂志，都难以通过市场试炼，内容涵盖音乐、舞蹈、戏剧等类的综合性表演艺术杂志，虽然观照面广，却如散弹打鸟，发行和业务更难拓展，命运多舛。

一九九二年十月两厅院挟官方的雄厚资源创办的《表演艺术杂志》，曲高和寡，印行数量从创刊时的一万册，节节下降，至今仅余五分之一，若非政府支持，早就活不下去了；而今两厅院转为财团法人的政策和时间不明，杂志难以转型及规划未来，官方色彩是其助力，竟也变成阻力。

庄福文教基金会赞助出版的《盼盼表演艺讯》，在市场考量下，改版为涵括流行文化的《Pam城市情报》，还是难脱经营困境，只有宣告停刊。一九九四年连乙洲号召一群艺术爱好者集资推出的《大风表演论坛》杂志，以两张报纸型附赠CD的形式，勉强维持一万份发行量，即使靠人情协助，将成本减到最低，也难达收支平衡，另辟的财路是透过大风剧场筹办音乐、剧场表演，以及为企业策划音乐会等。朱宗庆击乐文教基金会在一九九八年四月创办《蓺类》，八月即因不堪财务亏损而宣告停止上市，改版为报纸型态后，作为其连锁教室推广儿童音乐教育之用。

反观目前在捷运站、电影院等据点都可以免费拿到的《破》周报，则属于综合情报志中转型还算成功的例子之一。《破》创立于一九九五年，其前身是附属《台湾立报》的周刊，其后独立出来，曾经历过一小段双周刊形式与短暂停刊，后来一九九八年再复刊，即转为今天拥有会员订户及免费索取的经营型态。《破》以另类、前卫、边缘、地下、同志等颇具争议性的主题，为本身树立了鲜明的形象；免费讯息刊登的内容，至繁至广地包罗了各项演出、展览、讲座、工作等消息，则满足了表演人及观众对演艺资讯的需求。

综观过去表演艺术类杂志的起起落落，景况凄惨，不外主、客观条件使然。其实，这些刊物有一个共同点──大多是文化人怀抱著崇高的理想跳入这个竞争激烈的商业市场，除开上述例子，新象负责人许博允、屛风表演班的李国修等人都曾办过此类杂志，也同样铩羽而归。分析这些文化人的背景不难发现，他们懂艺术，却不懂经营，没有成本概念、缺乏市场操作技术，理想与现实无法兼顾，难获普罗大众共鸣，当资金散尽，又无力寻求企业奥援，最终只有向现实低头，退出市场。

从客观环境来看，民众的需求和时代趋势的快速变化，也成为此类杂志兴衰的关键因素。表演艺术一向被视为精致殿堂艺术，不同于流行文化易于贴近大众生活；而爱艺者面对这小众文化，又多以购票观赏的直接参与，作为完成支持的表现，仅少数观众为培养自己的观赏能力，再延伸阅读专业刊物，以至表演艺术人口数和专业杂志读者群始终有著悬殊的差距。此一吊诡现象，也値得研究。

再者，当报纸纷设专业版面、记者，持续报导相关资讯，甚且在过去五年来新兴的网际网路风起云涌，跨越时地、即时查阅各种资讯的便利，都使表演艺术类杂志的角色变得尴尬、模糊，被需要的比率也日渐降低。杨忠衡认为，一九九〇至二〇〇〇的这十年，表演艺术刊物已完成时代赋予的使命，达成阶段性任务，市场的衰退是必然趋势，但亦如同国外专家的评估，这类专业杂志未必会被网路完全取代，而是随市场消长起落。面对未来，唯有发挥平面媒体特色，加强内容和质感，才可能在夹缝中找到生存的空间。

曾为《表演艺术杂志》催生者之一、现任国立台南艺术学院校长的黄碧端，目前也是该校以介绍当代视觉艺术为主的《艺术观点》杂志的负责人，观察这类杂志生态多年，她认为，市场难以成长的原因，与本地民众缺乏深厚的表演艺术鉴赏基础不无关系，西方国家爱艺者看完演出后再讨论是常态，台湾却当作休闲，看完了就过去了是普遍现象，当初筹办《表演艺术杂志》就是希望建立评论机制、形成讨论的风气，没想到十年已过，成效有限。但她也强调，这本杂志纪录历史的功能不容忽视。

黄碧端表示，当前的经济景气跌落谷底、时代趋势转变，客观环境的变化对表演艺术类杂志的成长确实有很大的影响，但她仍抱持审愼的乐观，相信当景气好转，阅听人口增长，就是这些小众专业杂志的另一个春天。

 

文字｜徐开尘  新闻文字工作者