PAR 表演艺术杂志

国家两厅院去年首办乐龄人士与亲子表演艺术体验工作坊，广受参与者热烈回响。今年九月起一连四个月，将再举办「颠覆想像．艺起体验」乐龄与亲子课程，透过聆听音乐、体验表演、肢体舞动的五感刺激，实现乐活人生，制造亲子间美好的回忆。

打开舞台神秘宝箱  开展乐龄新世界

率先开课的九月「读剧表演工作坊」，透过讲座讲解及实际演练的方式，让学员对古希腊悲剧的演出有更深入的认识与体会。担任此课程讲师的台南人剧团艺术总监吕柏伸表示，他将从古希腊特殊的剧场空间介绍开始，逐步引领学员搭乘时光机器回到两千六百年前古希腊的酒神庆典，实际体验并感受古希腊悲剧独特的演出形式，其中包含面具的表演、长篇大论并充满政治诉求的台词（agon）、使者悲歌（messenger's speech）及希腊歌舞队（chorus）。十月廿二日更配合《酒神的女信徒》户外公演，让学员在现场感受古希腊悲剧的魅力。

不同于一般讲座以音乐历史或作品赏析为主，十月「古典音乐赏析讲座：乐器大观园」讲师蔡永凯将率领十几位年轻音乐家，由乐器著手，带领学员们深入认识每样乐器特性、相关重要曲目。他表示：「讲座中，年轻的音乐家们将于现场表演，让学员们可以更加直接理解讲题内容。」

十月另一个课程「肢体开发表演工作坊」，讲师台北艺术节总监耿一伟介绍，此课程将透过丰富的剧场游戏、表演基础练习活动，以生动的示范引导学员运用身体动作表达情绪感受。他并安排一系列根据乐龄者身体特色设计的专属内容，包含默剧动作、菲登奎斯肢体动作与面具技巧等，借由进阶训练，协助学员掌握自己身体，享受表演的基本乐趣。

继「大家一起来跳舞」的上班族、学生肢体开发课程后，两厅院驻馆艺术家、骉舞剧场团长苏威嘉十一月再开设「乐龄篇」，透过语言的引导，刺激乐龄学员的想像力，将生命中的点点滴滴回忆带到此时此刻，化作一个接一个的美丽舞蹈动作。苏威嘉指出，借由舞步及运用自己身体的大小肌肉，学员们不只与自己的肢体对话，也同时与身旁的伙伴互动，在自由舞动的过程中，共同创造精采慢舞。

音乐剧结合了戏剧、歌唱、舞蹈等元素，充满生命力及张力，同时又相当平易近人，十二月「冬日乐龄音乐剧工作坊」便是在密集的八堂课程里，学员将从认识音乐剧制作流程，接受各种基础能力训练。负责规画此课程的讲师、现任国立台湾艺术大学乐舞剧学程兼任讲师张擎佳说，此课程不只练唱，更学习走位及演出技巧，学员们在课程最后将分组完成一个简短却完整的音乐剧呈现。

感官训练从小做起  启动小朋友想像及创造力

九月「古早味童谣亲子音乐课」以台湾童谣、念谣、儿歌为主，〈丢丢铜仔〉、〈草蜢弄鸡公〉、〈天黑黑〉、〈点仔胶〉等，各首回忆中熟悉的音乐，配合沙铃、手摇铃、钢琴、里拉琴等乐器，担纲讲师的幼儿音乐老师张雅蓁将带著爸爸妈妈与孩子们一同进入时光隧道，她希望透过音乐游戏增进亲子互动关系，借由聆听音乐培养孩子们的协调性、延展性及细致度。

十月「秋日和乐亲子音乐课」，讲师张雅蓁以日本童谣为主设计系列音乐活动，引导家长与孩子们共同游戏。「充满动态的音乐节奏引导孩子们学习利用肢体表现声音旋律；沉静安稳的日本童歌（わらべ歌）搭配里拉琴，让孩子们在安全温暖的环境中与爸爸妈妈良好互动。」张雅蓁认为，听觉是需要被刺激的，借由音乐、声音、节奏等，可以培养孩子们的注意力及感应力，「研究也指出，幼儿音乐学习有助于未来的成长发展，多让孩子们听听世界上各式不同的声音、音乐吧。」

「旅行」是孩子们最爱的活动之一，无论在哪个城市，与父母一起旅行的过程都是孩子们成长过程中最美的记忆。十一月「世界音乐小旅行亲子音乐课」系列课程将透过音乐带领大家自由穿梭不同城市，在游戏活动中游览各国的音乐文化。幼儿音乐老师张子薇说，为什么老师上课需要清唱？因为孩子需要具体知道声音从哪里来，「我们要让孩子们『看见』真实的『三』部合唱，而不是从『一个机器』跑出三声部声音，借由这些特色音乐引导亲子共同成长，同时让孩子们在音乐肢体摆动中看见更宽广的世界。」

冷冷冬日，十二月「小眼睛看世界亲子戏剧课」则透过半演出形式的表演互动内容，引导孩子们与家长一起亲身进入故事剧情中，于一连串有趣好玩的活动中一窥戏剧表演的迷人之处。讲师、找我剧团艺术总监张育嘉说，剧场其实一点也不冷门，从小接触剧场可以培养人与人的互动能力，而剧场教育是培养孩子们「创意表达」最好的环境，「透过肢体展现增强口说表达的能力，透过所有参与者共同完成一个目标来培养团队精神，透过表演练习增加亲子间的亲密接触。」

今年九月至十二月，国家两厅院诚挚邀请乐龄人士、家长与孩子们一起感受戏剧、舞蹈与音乐，欢乐地动起来吧！