PAR 表演艺术杂志

「以前的演奏家投注一生的时间钻硏某些作品，演出了上百次，然后才敢录音；而今却是一群天赋不及的人，用Concorde房车的速度快速『飙』过乐谱，然后就马上演出了；这周全是莫札特，下周全是巴哈，然后一股脑儿都是蒙台威尔第。几年之内，就涵盖了威廉．拜尔德到史托克豪森的所有曲目。没有人能消化那么多音乐的！」匈牙利钢琴家席夫宁可和一位作曲家共同「生活」，气息相通、一步步、慢慢地融入作品，直到他觉得可以进录音室为止。「想要全面性的了解一位作曲家，得经过深思熟虑的缜密计划。当然，我不是对每个作曲家都如此相待，有些人并不値得如此做，但那些『特殊份子』都是和我的心灵契合的。」舒伯特自然是其中最特殊的一位，在花了数年终于录完舒伯特奏鸣曲全集后，席夫谈到舒伯特：「他是一个受人误解的作曲家。现在的情况当然比战前好多了，而且，我深信他的声誉将与日俱增，总有一天，人们会认为，不论从那个角度来看，舒伯特都像贝多芬一样伟大。当然，两人还是有些差异，弹贝多芬时生理上的那种兴奋，在舒伯特身上是找不到的。他本身对器乐的炫技并不感兴趣，当然啦，他的琴技也不像贝多芬那般高超……然而在他如此短促的生命中，我仍旧发现到，他和贝多芬一样有几个明显的进阶分期，只是区间短多了，大约两、三年一个阶段，他进步得如此神速，实在教我不敢置信。」

就像这张CD所收录的两首未完成但极优美的奏鸣曲，舒伯特的奏鸣曲有些只是断简残篇，有些甚至只起个几小节的头就中止了。席夫表示：「舒伯特的早期作品中，形式一直是问题，我认为，那些未完的篇章之所以总是在再现部来临前就辍笔，是因为他找不到回主调的路。后来他才发展出一种模式：在早期作品里可以见到，再现部不是先回主调，而是跑到属调。因此，当你进入再现部第二主题时，他已经把问题解决，回到主调了。但一直到他能在那首编号D664的A大调奏鸣曲中，让第一主题能以主调再现之前，可真是一段漫长的路──尤其在他这么短暂的一生里更显得漫长。」所以那些未完成的残篇是因为技术上无法克服吗？「我认为是如此，例如，单乐章的D571升F小调，美得令人屛息聆听，如果他有能力的话，一定会将它完成的。」这首短短七分多钟的半阙键盘抒情诗中，包含了所有舒伯特最动人的特质：灵气、甘美、徬徨与渴慕。「有些钢琴家企图将这些中辍的残稿补齐，但此举并不聪明，毕竟去碰触这些天才的残稿，除了勇气之外，还得有些品味和智识才行。」席夫不愿狗尾续貂，任由琴音停留在B小调上，留下怅然若失的聆赏者。

那么，在同张CD中另一首晚期的D 840 C大调里，舒伯特依然遭遇到形式和结构的难题？「他还是完成了两个乐章呀──多么不可思议的两个乐章啊！我觉得没有必要弹得更多，因为从某种层面看来，这两个乐章已经自成一体，如同他的《未完成交响曲》，已经包容了完整的生命。」