这次TSO美巡的两个场地各有千秋，但乐团都能适时调整，呈现出漂亮的声响。演出现场中，委创作品赵菁文的《来自远方的岛屿记忆》以声音带引故乡视觉，小提琴家黄俊文以优秀琴艺展现与乐团、指挥间的精采抛接，还有团员们的实力、向心力及十足的默契。两场演出，观众皆全场站立、爆出如雷喝采，感动之情溢于言表。
加州，又称「黄金之州」，有的是丰富的自然资源、全美最好的气候，以及多样的地形地貌。每年吸引大量的的游客来此地观光，也聚集了许多移民的人潮。旧金山湾区特别是艺术家、作家与演员汇流之地，也是华人聚集最多的地点。而地处加州最南端的圣地牙哥有著长达一百一十多公里的海岸线，沐浴著阳光沙滩，一年四季从事户外活动的旅人络绎不绝。阔别多年重返美国开启音乐交流，台北市立交响乐团（TSO）选择了北加州最重要的艺文重镇之一——库帕提诺佛林特表演艺术中心（Flint Center）及南加州圣地牙哥交响乐团驻地──雅各布音乐中心柯普莱交响音乐厅（Copley Symphony Hall）作为美巡的演出之地。
作曲与演奏 展现创意与实力
两个场地各有千秋，佛林特表演艺术中心倾向多功能表演厅，声音偏乾，相当考验演出者的实力。幸亏彩排后经过位置与演奏方式的调整，最后呈现令人满意的结果。相对的，柯普莱交响音乐厅的音响则是圆润优美，能将乐团漂亮的声响完美地传递到观众耳朵。而历经不同的表演场所，更能显现出一个职业乐团临机应变的反应与专业所在。
音乐会首先由《来自远方的岛屿记忆》揭开序幕。乐曲一开始隐约飘来《摇婴仔歌》的旋律，将观众的思绪导入如梦似幻的回忆中。随著音乐的进行，《阮若打开心内的门窗》、《杯底不可饲金鱼》、《六月茉莉》、《农村曲》等七、八首与台湾情感连结的歌谣，像吉光片羽一般，在木管、弦乐等各声部独奏间转换，有时与新几内亚岛屿国家歌谣交叠，有时又与斯特拉温斯基的《婚礼》相映衬，而厚重深沉的基底像是河流一般支撑著飘忽的想像。对于《来自远方的岛屿记忆》，瓦格相当欣赏，他说：「作品非常温暖，蕴含著相当多的画面，从不同方向集中而来，让我感觉饱含著台湾在地泥土的芬芳。」虽然乐曲的视觉感比听觉还重，然而如梦中般的平静又如河流般的诗意，让人联想到作曲家曾获《洛杉矶时报》的评论：「她的音乐像是一连串精致的、美丽的、不可思议的声音事件萦绕在空气中……」
紧接著由小提琴家黄俊文带来德弗乍克《a小调小提琴协奏曲》。身为独奏家，黄俊文具有抓住观众目光的魅力，高超的技巧让演奏举重若轻，在沉稳之余蕴含著强烈爆发力。而拥有深厚室内乐底韵的他与团员、指挥之间抛接的默契，更是令人赞赏。在掌声下再度出场，他选择了台湾作曲家萧泰然所编的《望春风》作为安可曲，动人的旋律在宁静的音乐厅中回荡，引发观众思乡之情，屏息聆听不禁潸然泪下。
场内场外赞赏 为精湛演出做下注解
下半场演出柴科夫斯基《第四号交响曲》，熟稔本曲的指挥瓦格背谱演出、棒下挥洒自如；而团员火力全开，在每个乐章间发挥高度的弹性。终曲，在磅礡的声响后收尾，全场爆出如雷掌声。一连演出三首安可曲后，观众仍驻足场内不忍离去。值得一提的是，加奏除了《胡桃钳》选曲、《高山青》之外，安可曲也包含了《望春风》一曲，然而由作曲家李哲艺编给交响乐团所奏出不同的色彩，与黄俊文的独奏相互呼应的刻意安排，听来别有一番风味。
当然，最重要的亮点，归功于团员们的实力、向心力及十足的默契。两场演出，观众皆全场站立、爆出如雷喝采，感动之情溢于言表。而音乐会一结束，更传来纽约知名音乐平台The Violin Channel报导的消息——关注一线提琴演奏家动向平台的他们，不但贴出了乐团巡演内容、告诉大众他们身在音乐会中，更在文末以「Bravo！Bravo！Bravo！」作为结尾大力赞赏。如此的总结，像是为整趟美巡做了最简洁有力的注解。
在美国的土地上发声，传达来自台湾浓郁的故乡情，也表达了台北市立交响乐团将「台北的声音」带出国门、跻身国际乐坛的自我期许。一趟美巡之后，我们知道──旅程的终点就是起点，因为台美连线踏出的第一步，也就是乐团重返主流市场的第一步！
