PAR 表演艺术杂志

聊起《死亡就在外面》，吕柏伸谈了两种好久：一种是好久没做贝克特，还有一种是好久没做全台语的戏。谈起这出戏，他眼神平静，好像终于可以回家。这次他找来老、中、青三代演员，用全台语在321艺术聚落演绎对生命、死亡的思考。直面死亡，本身便带著某种隐私、与亲密。因此这次演出，他特别希望演员尽可能取消表演，让观众们戴起耳机，用更贴近的方式接触角色。「思考死亡这件事是演不来的，要依赖很清楚的潜台词、与画面。」排练因此经常停下来，跟演员们静静地谈论对死亡、生命的看法。为什么这么喜欢贝克特？吕柏伸说，可能因为看过太多死亡吧。他的父亲在家族排行老么，共有十三个哥哥、姐姐，当这些姑母伯父辈亲属接连过世，身为下一代的吕柏伸往往感到巨大的空洞与虚无。这份体悟，他觉得贝克特说得最清楚。

禁止的群像  纪录剧场与空间的可能

此外，嘉义阮剧团也延续一五年台北艺术节纪录剧场工作坊的阶段性作品《禁止使用》，从不同人生命里被禁止的事，串起一幅跨议题的「禁区」。这是阮剧团第三次尝试纪录剧场，故事透过演员八娜娜、团长汪兆谦及编剧许正平，带出身体、语言、历史等不同面向的禁止使用；其中包括八娜娜对身体的认同，曾随之招来的异样眼光，以及汪兆谦因成绩下滑，被禁止加入布袋戏社，事后自己遗忘这段记忆的往事。种种禁止，他们最后发现，竟都不约而同都围绕「家」的主题，正好与321艺术聚落的日式建筑环境相符。他们认为，纪录剧场应可以把更大的议题，带进不同空间里。就这一点，他们对在这次的场地演出充满期待。未来也会继续发展3.0、4.0、5.0版本，希望将更多「禁止」，串起一幅跨时空不可以，一幅关于「禁区」的清明上河图。

发自尼采的孤独  菜市场的荒唐故事

而稻草人现代舞蹈团从尼采发想，以舞作呈现生命终极的孤独；阿伯乐戏工厂的作品，则描绘菜市仔里一场爆笑、荒谬的马拉松招亲之旅。前者《第七种孤独》以肢体为媒介，向内探索生命的绝境。当孤独走到尽头，或许能因此爆发全新的想像与遨游。后者《他妈的菜骑鸭》则要让主角戴上红鼻子，同样以肢体展开一场联姻的冒险。反复尝试间，似乎什么事都可能发生。

最后，除了四出好戏，小戏节期间，聚落里的艺术家会到街头摆摊。观众们看完戏可以出来逛街，走著走著，又走进下一出戏里。那样一来，也像逡巡于人生了。其实之所以称之为小戏，也只是因为时间短。说到底，看戏如姻缘。若这段时间里，能遇上真正属于你的戏，那么时间再少，记得也要是一辈子的事。