作曲家赵菁文为此次美国巡演所写的《来自远方的岛屿记忆》，以音乐表现台湾精神，一段完整的音乐是由好几种不同的乐器衔接奏出，代表台湾人的团队精神，音乐的核心是由《阮若打开心内的门窗》的主题所蔓延，不断扩充、弥漫在乐曲中，仿佛一股思乡情怀或是坚苦卓绝的精神随之飘散出去，最后到达了太平洋的另一侧。
听城—TSO美巡行前音乐会
10/27 台北市中山堂中正厅
在传统与创新中，听见更多的文化交融，不论是台湾歌谣、波希米亚的杜姆卡舞曲、在命运动机中过境千帆，时而奔放畅快、时而深沉内敛、时而绵延不断、时而乾净俐落，这些来自远方的记忆，那一晚在此汇流成时间的长河。
赵菁文新曲表现台湾精神
这场音乐会很特别的是，作曲家赵菁文为此次美国巡演所写的《来自远方的岛屿记忆》，以音乐表现台湾精神，一段完整的音乐是由好几种不同的乐器衔接奏出，代表台湾人的团队精神，音乐的核心是由《阮若打开心内的门窗》的主题所蔓延，不断扩充、弥漫在乐曲中，仿佛一股思乡情怀或是坚苦卓绝的精神随之飘散出去，最后到达了太平洋的另一侧。再巧妙地加入其他的台湾音乐元素，旋律与旋律之间竟是如此亲密的互动、接力、扩散、开展。
此次在德弗札克的《小提琴协奏曲》中担任独奏的是不到而立之年的黄俊文。这位出生于台南的年轻小提琴家，从二○○九年汐昂国际小提琴比赛中夺得首奖后，就积极展开职业演奏家的生涯，与多位国际知名的音乐名家合作演出室内乐，并且持续精进自己的音乐技巧及艺术内涵，多年的淬炼成长，让他成为全方位的演奏家，活跃于国际舞台，备受肯定。
黄俊文在德弗札克的《小提琴协奏曲》的表现是游刃有余且一支独秀的。乐曲一开始的连续三度双音及三和弦琶音，最后扶摇而上，在高把位的长音欲语还休，将音乐主题表现得酣畅淋漓，充满掌握运弓时的压力及速度，让每一颗音符在弓与弦的互动中产生饱满的音色，每一个乐句是果断中带有柔情，奔放中不失歌唱性。尤其这首作品在西洋作曲技法下支撑了多采多姿的斯拉夫民族色彩，最明显的就在调性与调式的倏忽交替，更挑战演奏家的技术及乐团力度的收放掌握、速度掌控、音色变化，在听觉上是具感染力的。
既剧力万钧亦深邃内敛
瓦格接任台北市立交响乐团首席指挥五年以来，对音乐的严谨处理及实事求是的精准要求，带领北市交持续向前迈进，在他的指挥下，柴科夫斯基《第四号交响曲》既剧力万钧亦深邃内敛，声音的平衡度处理得宜。譬如说在第一乐章第一主题先后由弦乐、木管、打击乐陆续进场，由阴暗到激昂，瓦格在力度及音色上细微的处理，满足我们听觉上的期待，更重要的是在层层堆叠的结构下，每个声部仍然线条明晰，声部之间具平衡感。在如歌似的第二乐章，他让双簧管来领奏，给予演奏家们更多的空间，让音乐更为流畅，也因此在弦乐拨奏的伴奏下，正如谱上标示的康佐纳（canzona，义大利文意为「抒情曲」），抒情性及歌唱性兼具。
虽然安可曲《高山青》的确需要热闹滚滚的气氛，但恐怕还是要兼顾到每一项乐器演奏上的特性，要能清晰地演奏每一个快速音符，不致混乱模糊，对于速度的决定宜再多多斟酌。
不论是多元素材共存的《来自远方的岛屿记忆》或是波希米亚风格的《小提琴协奏曲》及「命运」动机无所不在的《第四号交响曲》，皆是献给每一位在异乡奋斗的人们，包括了远在加州的异乡游子，定居于纽约的黄俊文，在台湾贡献专长的瓦格等等。那一晚，从《阮若打开心内的门窗》的主题所飘散出来的，不只是每一个声部在乐句间的紧密接合，还有更多数不清的记忆，不断地在太平洋两侧传唱著……
