去年十一月于香港举行的「城市当代舞蹈节」中，除了邀请中国、日本、韩国等五个现代舞团的精采舞作，并以「HOTPOT 东亚舞蹈平台」甄选来自中国、香港、澳门、台湾、日本、韩国等新锐编舞家的短篇作品在舞蹈节中呈现之外，同时也举办了主题为「亚洲舞蹈新想像」的「ChatBox 论坛」，邀请来自瑞典、泰国、台湾的舞评人，在香港舞评人李海燕主持下对谈。
本文记录了该论坛针对「舞蹈」「亚洲」「想像」三个关键字，从亚洲当代舞蹈的面貌、西方观点的切入、亚洲在地的真实，分享他们的观察与并进行讨论。
「城市当代舞蹈节」于二○一七年十一月举行，香港首次以东道主身分，迎来东亚地区的当代舞演出单位，以及来自世界各地的艺术节总监、创作人、评论人等等。舞蹈节活动之一是「ChatBox 论坛」，主题为「亚洲舞蹈新想像」。我担任主持兼香港舞评人代表，与驻瑞典国家公共广播电台的剧场和舞评人Cecilia Djurberg，泰国朱拉隆功大学戏剧艺术系系主任Pawit Mahasarinand教授，及台湾表演艺术评论台专案评论人刘纯良，讨论了这个指涉极广的主题：亚洲、舞蹈、想像，三个词组，三个有待厘清的概念。
「舞蹈」
既然是舞蹈节，必须先谈「舞蹈」。Djurberg表示在今天的瑞典，「舞蹈」的边界辽阔，有海纳百川之势，一般人对舞蹈的期待，只要是「有身体、有空间、有动作、有声音」，已愿足矣。瑞典人甚至特别创造了“dance dance”（舞蹈舞蹈）一词，指那些展现学院派技巧、传统编舞模式较明显的作品。Djurberg对亚洲舞蹈认识不深，所以当她在舞蹈节中看见的作品主要属于「舞蹈舞蹈」一类时，很好奇这现象是源于舞蹈节的挑选准则，还是反映了亚洲舞蹈创作的大方向。但若说是亚洲取向，Djurberg同时对作品的表达手法深感熟悉，原因是与欧洲舞蹈的叙事手法近似。
刘纯良认为熟悉感可能是来自亚洲舞蹈学院广泛应用西方训练课程设计（例如葛兰姆系统）。Djurberg赞成训练的影响，但她强调舞蹈应该是一个「如何在舞台上展现身体」的概念。相对于欧洲舞蹈的跨媒介、著重身体感的表演性，亚洲舞蹈似乎集中在肢体技巧展示；欧洲舞蹈的呈现形式林林总总，舞蹈节节目却比较单一。由于舞蹈节本身无可避免带有代表性，因此她不禁思考「表演性」（performativity）在亚洲舞蹈的位置。她看见技艺高强的舞者，例如北京「雷动天下」舞蹈团的一众，似乎是带著一种情感上的距离上舞台；他们的舞蹈是再现，表演性不高。Djurberg虽然也欣赏流动的、受过优良训练的身体，但是如果作品寻求传递讯息或态度，那么可能需要更全面的表演能力。
对艺术形式的界定，是学院、资源持有人及在地实践的艺术家三方面的持续角力。Mahasarinand说，在亚洲，舞蹈训练独立于其他艺术形式之外，在欧洲则是综合式的「艺术教育」。因为教育方式的迥异，欧洲艺术家们擅于跨界创作，作品并不符合任何既有范畴的描述，故此得以突破既有想像。当代艺术的特色就是不受限制。在亚洲，因为教育、政府官僚架构等等，舞蹈很少与其他艺术界别混在一起。
