PAR 表演艺术杂志

一九八四年十二月十六日，《中国时报》第八版刊登了一篇长文，名为〈未成曲调先有情——我的琵琶行〉，作者是当时辞去台北市立国乐团指挥、回归琵琶演奏生涯的王正平老师。这篇三千多字洋洋洒洒的文章还有一个副标题——「我的人生、我的事业」，可知此文是王老师夫子自道，对于他个人音乐生命史的回顾。《琵琶行》是唐代诗人白居易的名篇，王老师因喜爱此诗而与琵琶结下「命定情缘」，王老师据此创作为琵琶独奏曲，「琵琶行」三字也象征了他的「琵琶音乐之路」。我自十八岁投入王老师门下，学艺数年，本篇短文，既有学生的追忆，也带了一点研究者的视角，试图勾勒的王老师精采而奇幻的琵琶人生，故而名曰「王正平的琵琶行」。本文所有征引均有明确出处，为节省篇幅，不一一列明。

一言以蔽之，我以为王老师以琵琶为核心的音乐人生是一段「奇幻旅程」，充满了奇遇和挑战，在一次次看似偶然的机会与挑战中，王老师竟能大显身手，大放异采，这是因为他在音乐上具有《论语》所谓「君子不器」的本质。

选择来台湾  人生最重要的奇遇

王正平老师成长于香港，根据他的初中同学、曾壮祥导演叙述，他们都是香港德明中学的学生，毕业后两人同船来台，民国五十七年，两人一起进入台大外文系。其实一九六○年代的香港学生，中学毕业后赴英美求学者比比皆是，王老师选择来了台湾，从此改变一生。这是他生命中最重要的奇遇。

进入台大以后，王老师随即加入台大薰风国乐团，但以他在香港琵琶大师吕培原门下受教五年的精湛技艺，恐怕很快就有「拔剑四顾心茫茫」的感慨。有人怂恿他：「去参加音乐比赛吧！」王老师说：「我其实刚到台湾，不清楚音乐比赛是怎么一回事。」就这样参加了，结果一鸣惊人，拿到了「台湾区五十八年度音乐比赛成人个人组国乐独奏」冠军。据说国乐界的前辈李镇东先生当时铁口直断告诉他：「你将来要吃中国音乐的饭了！」这是他的奇遇之二。

一九七四年，王老师随母移民巴西又返台，此时中广国乐团指挥孙培章先生届龄退休，如众所知，中广国乐团一直是台湾国乐的中坚力量，指挥出缺，当然是国乐界众所瞩目的大事。由我看到的中广资料，中广高层显然认为国乐团发展至此，已有若干瓶颈，于是不惜「打破传统，得罪老友」，聘请了「国乐新秀」王正平。王老师当时已是声誉鹊起的「青年琵琶家」，虽然此前已有组织「大学乐团」的经验，但论资排辈，在带领乐团、指挥作曲等方面确实是新秀，但终究由他入主，他的表现也令中广高层赞不绝口，可算是他音乐人生中的另一次奇遇。

一九七九年，台北市政府决定筹设台湾第一个公立职业国乐团，一时之间乐坛高度关注，流言蜚语者有之，公开论战亦有之。九月，终于确定由许常惠老师任团长，指挥一职，就落在了王正平老师身上，这是他一进市国。一九八三年，正是他被视为「如日中天」之际，为了「君子务本」的理念毅然辞去市国指挥，重回琵琶世界，并负笈英伦攻读博士。一九九一年市国团长悬缺，已获得英国CNAA （Council for National Academic Awards）音乐哲学博士学位的王老师再度接手，十二年之间二进市国。得以主掌台湾第一个职业国乐团，已属不易，而在各方势力环伺之下，竟能二度入主市国，更可谓是奇遇了。

以「新潮」自居  其实是追求「时代性」

最奇特的是，这样一位琵琶大家，却不是音乐科班出身；他对古典中国音乐情缘深植，却读了外文系。王老师以学院派的西方理论检视中国音乐传统，一九七四年他在独奏会前接受报纸专访，谈及琵琶流派之别，记者问他属于那一派，他很直率地说：「我是新潮派。」当时他不过是个廿余岁的青年，勇于尝试《琵琶随笔》这类无调性无旋律的前卫之作，后来年纪渐长，较全面地提出中国音乐要有「原创性、时代性，与民族性」，可知他年少气盛时以「新潮」自居，其实是在追求「时代性」，不但要赶上时代，甚至还超越时代。经过多年思索，等到他负笈英伦之后提出来的琵琶美学，却是源于中国哲学中「气韵生动」、「阴阳相生」的理论。跨越了学院派与音乐专业的藩篱，出入于传统美学与西洋理论之间，这恐怕是他音乐生涯中最重要、最曲折的奇遇。

王老师的奇幻旅程不止于此，他在台大时期认识了陈裕刚、陈端安、周凤丹、刘宛然等一干台大薰风好友，就轰轰烈烈地创办了《中国乐刊》、成立了「大学乐团」，不但开演奏会、发表新曲，出版唱片，也开始了有关中国音乐的学术研究。他在大学毕业后认识了许常惠、许博允、马水龙等西乐界的重要人物，结果许博允为他作了《琵琶随笔》、许常惠为他作了《锦瑟》、马水龙为他作了《水龙吟》，被誉为「最受作曲家厚爱」的演奏家。众多知交好友在事业上相濡以沫，相互扶持，虽非奇遇，却终究难得。

他在大学时代就开始尝试乐曲创作，最早有《采茶扑蝶》、《上花轿》、《娶来家》等小品，后来向许常惠老师学习和声、曲式等理论，气局日益恢宏，思虑更加深刻，才有《琵琶行》、《青羽绿蓑衣》、《天问》、《天祭》等琵琶曲，笛子协奏曲《天龙引》，以及《锣鼓操》、《洛神组曲》、《火之祭》、《钟声玉韵钧天乐》等气魄雄浑的合奏曲。大凡一位音乐家，由演奏逐步发展到编曲、创作，本是艺术生命自然的成长，但像王老师这样，以演奏家之姿涉入作曲，却有大量创作成品，更因身为乐团指挥，有为数更多的编曲成果，并加入了「亚洲作曲家联盟」，不能不说是难得而奇妙的。