改编自金宇澄的同名沪语小说，沪语话剧《繁花》调制上海弄堂走出来的市井味，用两段时空交错，拼贴阿拉上海人的生态地图。舞台无法还原小说的审美取向和历史真实，导演马俊丰提出了「时代肌理，当代表达」，提纯精炼后，不直接表现过去式，而是站在今天去回望两个时代，走进剧场仿佛步入旧时屋檐下……
期待许久的雪花，一盼十年落下，海派小说《繁花》历时数载，话剧版也花落在翻新不久的美琪剧场。自从胡歌版《永远的尹雪艳》以上海方言出场后，沪语话剧几近绝产，官方推行普通话，娃娃在校也不许说方言，外来人口入住中心城区，本地居民反而边缘化了，市政建设到处画上拆字，所谓上海味道，窄化成夜上海的一杯风尘味老黄酒，小说《繁花》写尽了这座城的市井繁华，话剧版则要演出这座城的魔都韵味，「嘈嘈切切的弄堂史诗，层层叠叠的烟火传奇」，这是艺术总监张翔对这部文学的体认，也是对剧作的期许。
金宇澄版《海上花》
本剧来自同名原作金宇澄的沪语小说，道地的上海人，调制上海弄堂走出来的市井味，看起来像是虚构的成分，恰恰在于地理座标和角色取样都太真实了，必须混淆调包人物的背景资讯，否则有心人按路名对号入座，《繁花》倒成了烦话一桩。原著写女性群相，繁花丛中飞花扑蝶，花开花落自是空，舞台剧改为著重三兄弟，女主退居副线，人物的行走用两段时空交错，拼贴阿拉上海人的生态地图，六○年代的如歌青春，九○年代的改革经商，打开这幅地图，国泰电影院的骑楼、法国公园的玫瑰、曹杨新村的工厂、24路电车……每个人的座标，串成老上海的浮世绘。舞台无法还原小说的审美取向和历史真实，导演马俊丰提出了「时代肌理，当代表达」，提纯精炼后，不直接表现过去式，而是站在今天去回望两个时代，一种「过去现在进行式」，走进剧场仿佛步入旧时屋檐下，麦乳精、老照片、黄包车、配上作者亲制五十年前素朴插画，好奇的文青和怀旧的中年人士，竟然毫不违和地在一起拍照。
虽然方言作为一大特色，特意请来滑稽明星作为语言顾问，怎样排演有市井味，却不是倾向嘻笑搞噱头，几段笑料本地观众反应很受用。原著写的是街头里巷的小人物，自然是鲜明直爽，语言有荤有素，调子却是悲凉；九○年代的金钱浪潮，不管饭局或酒吧间，荒唐不经的女性，聒噪地冲口批判，有一种哗众取宠的可怜，骂完哭闹后引出悲凉的感触；哀而不伤的气氛，渲染到最后一场戏，借由人物回忆读信，身居错谬的时代夹击，被思想禁锢的年少青春何值一提，人生无一不是一场独自荒凉的旅行……
减法诠释回应原著庞大架构
繁花照眼，终成虚空，谢幕放送新鸳鸯蝴蝶梦，立刻就让人现了原形，原来我们和台上大转盘流动的众生相一般无二，无法摆脱人世间的悲哀，更无力主宰自我的运命。这部地域小说，延伸到话剧场景，主创选择减法，来回应原作庞大的文学架构；舞美装置和电子配乐，呼应了平静与喧嚣交替的结构，是本剧颇为出彩的亮点；强调怀旧元素的多媒体，分散了舞台观看，整体效果略有局促感；至于文本主题上尚待明确，目前片段组合的频繁时空交替，演员欠缺在表演中，达成连贯性的戏剧行动。
这一季繁花凋谢落尽的惆怅，飘荡交织在新与旧，青春迷蒙和露水情爱下，纵然生活不堪也要过下去，各方等待是下一季的花开。
