阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团（RCO）数度到访，为台湾乐迷留下了许多美好的回忆，今年的造访，更让乐迷满心期待——在当红指挥帕佛．贾维的指挥棒下，RCO将会呈现怎样的灿烂声响？加上同行的还有知名钢琴家拉斯．沃格特，这样的绝佳组合，将演出贝多芬、萧斯塔可维奇、华格纳、布拉姆斯等作曲家的经典，堪称是难得一遇的音乐飨宴。
帕佛．贾维与阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团
11/14～15 19：30 台北 国家音乐厅
11/16 19：30 台中国家歌剧院大剧院
INFO 02-33939888、04-22511777
听到荷兰，首先联想的可能是风车、花卉、木鞋、乳酪……熟悉这个国家的，可能还会想到皇家飞利浦（Philips）电子公司、海尼根啤酒（Heineken）、康宝浓汤、综合性金融财经业务的国际集团 ING这些知名品牌。但若非深入艺术领域，绝对难以想像这个处在被德国、法国、英国这些古典音乐强势主流环伺的小国家，竟能以一个交响乐团脱颖而出，受到世界瞩目。皇家大会堂管弦乐团（下称RCO），就是这个奇迹的象征。
但若进一步了解，就会知道这结果自有道理。荷兰境内大小音乐厅就高达九百多个，每年拥有将近五万五千场以上的吞吐量，而最著名的大会堂音乐厅（The Concertgebouw）一年超过九百场活动，就有百分之八十的音乐比例及七十万参观人次的佳绩，不仅是荷兰最高艺术殿堂，更是全球爱乐者毕生梦想的朝圣之地。一八八六年六年建立至今，音乐厅的声响百年来仍至臻完美。完全不懂音乐的建筑师多尔夫．凡．亨特（Dolf Van Gendt）究竟如何打造绝美共鸣？秘密何在？至今仍是一个谜。
交响乐团的一流品牌
在此驻馆的皇家大会堂管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra，RCO）拥有得天独厚的优势，但何能一夕闻名？靠源自于媒体的推波助澜。二○○八年英国古典音乐权威《留声机》Grammophone在十月号出刊的杂志中，竟将RCO置于全球廿个交响乐团排名之首，挤下乐迷心中首选的维也纳爱乐及柏林爱乐，可说是对古典乐坛投下震撼弹。然而在漫天烟火逐渐消熄后，众人得以重新认识这个乐团——究竟是如何击败各方对手？追根究柢还是他们坚强的实力。
成军一百卅多年来，乐团首席指挥迄今只有七位，这代表了每一位首席指挥，几乎是都花了极长的心力打磨这块金字招牌。尤其是传奇指挥威廉．孟根堡（Willem Mengelberg），在位长达五十年的岁月，让乐团扎下稳固根基、型塑风格，并且推展至国际。连继任的重量级人物海汀克（Bernard Haitink）、夏伊（Riccardo Chailly）等，与乐团皆有十几、廿年的伙伴关系。而将RCO推向王位之座，正是指挥大师杨颂斯（Mariss Jansons），十一年下来，弦乐高贵圆润、铜管与木管亮丽温暖，融合成魔术般幻化的声音。
RCO铜管五重奏 演出「轻松自在场」
数度来台，RCO对台湾乐迷来说已不陌生，但除了到访之外，RCO与台湾乐坛也有些特别的缘分。二○一一年，现任国家交响乐团音乐总监（NSO）的指挥吕绍嘉曾紧急前往救火，为指挥丹尼尔．加堤（Daniele Gatti）代打。掌声下有所不知的是，他已不是首度指挥此乐团，一九九四年参与荷兰孔德拉辛指挥大赛时，正是透过RCO抡元。而明年五月，在吕绍嘉也将与NSO前往欧洲七个音乐厅演出，其中亦包括阿姆斯特丹的大会堂音乐厅，著实令人期待。
两厅院在今年下半年起启动「轻松自在场」（Relaxed Performance）计划，目的在用更大的包容与开放的姿态，让欣赏者可以自在摆动肢体、释放内心感受。场馆将依据观众自身条件与需求欣赏节目调整服务，例如降低强烈声光与影像效果，避免突然或尖锐的声响，观众席也会保持微光方便自由进出。此外也会提供安静的休憩空间，提供抒压小道具，需要的观众都能随时运用。如此一来，无论亲子、乐龄族群、感官敏感、学习障碍者或各种不同身体需求与条件的观众，都能轻松观赏演出。今年第一场正式演出的「轻松自在场」，就是「皇家大会堂铜管五重奏」（Brass of the Royal Concertgebouw Orchestra）音乐会，而从二○二○年起，两厅院也将在TIFA台湾国际艺术节开始，推出售票的轻松自在场演出，让艺术共融成为日常。（李秋玫）
