大胆打破传统叙事结构、不停改变叙事者位置、结合管弦乐编曲与作曲、时空上下一千余年，这样庞大的创意组织由编剧、音乐设计、导演、舞台设计群，以让人仰慕与钦佩的才华共同完成。观毕全剧，或许人物情感不会让人低回咀嚼，但《快雪时晴帖》从问侯语转为历史叩问的叹息声，将长久飘荡于书背上下，再也不是一纸无关紧要的墨宝而已。
国光剧团与NSO—京剧《快雪时晴》
11/9～11 台北国家戏剧院
「羲之顿首。快雪时晴。佳。想安善。未果为结。力不次。王羲之顿首。山阴张侯。」「书圣」王羲之传世墨宝（摹本）之一的《快雪时晴帖》，短短三行字，说的是什么？
虚实交错，编就一幅举重若轻的历史卷轴
研究者说，这是书信小笺，在降雪初晴某日，问侯友人身体安康，并表达无法在有限尺幅内，垂询生活起居的歉意。编剧家施如芳意兴湍飞，想及书帖历千余年流转，正是以流离之身，见证历史离乱更迭，因此，书帖身世寄寓了「离乱」；「安身立命」成了剧作命题；帖中字句「力不次」转译为王羲之无意北返、有意安身南方，甘为侨姓士族的暗语；收信人张容被安排为穿越时空、苦苦追索王羲之深意及书帖下落的游魂。国光剧团新戏《快雪时晴》在施如芳如此大胆、新颖、巧思、创意布局下，发展为一幅历史流光卷轴，「南渡」是牵引／改变历史的主要拉力，一路往南，现实情境来到台湾，「哪儿疼咱，哪儿就是咱的家啊」──剧中一九四九年来台的老荣民低吟，既悲亦喜地，触动多少观众心弦，不知多少人红了眼眶。
这原是一出命题之作（见《快雪时晴》节目册编剧的话），「写大时代、大历史背后的『外省人』故事」。或许正因为命题在先，离乡背井之人如何安身立命，成了全剧始终回荡不去的提示。一开始，书帖代表了「安身侨乡」的题旨就点破，此后，不论被缚从军的老荣民、随夫来台的外省妇人、歌舫里的船娘、黄土窑洞里盼儿归的母亲、盼父盼郎的未嫁女，吟的、叹的，都是同一件事：家。有国不一定有家（烽火连天，百姓颠沛），哪儿是家哪儿才是国，《快雪时晴》如此反复吟咏，推论与破题都有简化与过早之瑕，但上述剧中人的安置与设计、《快雪时晴帖》流经的东晋、唐盛世、南宋、清初、「中华民国在台湾」五个历史时空，张容宅第、唐太宗皇陵、船舫、北京紫禁城、台北故宫博物院五处名帖落迹场景，加上凌越时空穿针引线的张容游魂，《快雪时晴》的编剧结构手法实在巧妙，如同一张细织密编的罗纱，以无比庞杂的虚实交错结构，用著轻如蝉翼的丝线，编就一幅举重若轻的历史卷轴。这是女性作家的纤巧与细致。剧中殷殷叫唤「回家」的声音，也全来自女性角色──包括「大地之母」。女性之笔，让历史翻转为尘埃，征戎、战伐、极权、统御，对应著飘雪、战衣、炉灶、摇篮，国家与家国孰轻孰重，呼之欲出，「各人心中一亩田」，剧作家方寸之心早已透亮，看破历史风云，回归日常安住，就是家与国。
意境命题为重，音乐、表演与人物关系渐离
这是抒情之作，意不在推演历史，论辩家国。剧作家早有定见，人物只是被用来代言。全知观点者还不只剧作家，还有那纸书帖。书帖既不能言，只能托借人物，《快雪时晴》是少见以「物」为情节主轴的戏剧作品。正因为如此，相对传统手法而言，《快雪时晴》人物显得无关紧要，除了张容较有故事性（绝大多数也由内心话推动），其余人物都惊鸿一瞥。同时，「故事」也轻轻淡淡，只有情境一再重复书写。就这引出一个思考：作为戏曲剧种，人物与剧情该有多少分量？不讲故事、不写转折，只写意境、命题，有多少可能性？
戏曲一大特色是唱腔与表演，唱腔由人物呈现，用以抒情、言义，并推动剧情；表演则由手眼身法步构成。《快雪时晴》虽仍定位为京剧，但剧中音乐，京腔与民族管弦乐风并置，京剧演员与声乐演员各唱各调，间有连结或重唱部分，则由现代作曲家谱写民族声乐法的新曲；时空转场、大场面场景时，也以新编现代曲为主。这就让《快雪时晴》的音乐基调不再是京腔（京腔成为孤立呈现的唱段而已），而是管弦乐。人物只作为代言，人物的唱腔也变得聊备一格，并没有重要情节与段落供人物演唱表现。同理，人物、情节不承担主要叙事轴线，人物的表演无从发挥，因此之故，我们看不到唯一最重要的人物张容的「表演」，倒是看到无关紧要的盗墓县令以武丑身段表演的大段程式动作，也看到战争大旗挥舞、武将厮杀，以及船舫上歌伎歌舞场面──这些程式与动作，是戏曲作为戏曲很重要的特色，却因为剧本结构与叙事手法改变之故，音乐、表演与人物关系渐离。
一出「戏曲风的新歌剧」？
导演李小平在此发挥了极优越的才华，他让看似（人物）无从发挥表演的结构里，找出盗墓、船舫、战争等段落，让叙事停顿，由「表演」发挥。是这些歌舞、战争、丑角身段画面，让我们记起这仍是一出戏曲，但也不得不思索，与其说是京剧，是否可以说，《快雪时晴》已经是一出「戏曲风的新歌剧」，是消融了京剧（戏曲）唱念做打，化为音乐与场景成为主体，融铸而成的一出「新歌．剧」？
戏曲走入二十一世纪，走过演员中心、编剧中心、导演中心论的阶段与尝试，种种实验与成果，都推动著戏曲艺术往前发展。《快雪时晴》如歌的行板风格，无疑又带给观众及戏曲发展自身一次莫大惊喜。大胆打破传统叙事结构、不停改变叙事者位置、结合管弦乐编曲与作曲、时空上下一千余年，这样庞大的创意组织由编剧、音乐设计、导演、舞台设计群，以让人仰慕与钦佩的才华共同完成。观毕全剧，或许人物情感不会让人低回咀嚼，但《快雪时晴帖》从问侯语转为历史叩问的叹息声，将长久飘荡于书背上下，再也不是一纸无关紧要的墨宝而已。
文字｜纪慧玲 资深艺文新闻工作者
