纽约的大都会博物馆重新开张，在九月时呈现了三场旅美台湾艺术家李明维的《如实曲径》。为防疫情，大都会有许多管制，之前七天开放，现在每周休息一天来消毒，《如实曲径》的演出，就是在休馆的周三。这次展演并与美国著名编舞家比尔．提．琼斯合作，对舞者的挑选也强调肤色、性别、性向上的多样性。包括琼斯舞团的台裔舞者刘奕伶也参加了演出。
大都会博物馆是纽约疫情下第一波解禁的文化机构，重新开放的大都会，在九月呈现三场旅美台湾艺术家李明维的《如实曲径》，成为半年以来少有的全新艺术表演。
纽约市是美国最早受武汉肺炎侵袭、灾情最严重的地区之一，但也是美国防疫管制最彻底的地区之一，州市政府在三月底就限制室内公众聚会，所有艺文场所，包括博物馆、美术馆、音乐厅、剧院、百老汇都因此关闭，许多公司行号自行让职员在家上班，大多数民众也都遵守在公众场合戴口罩的规定。经过六个月的刻苦，终于让病毒扩散率降低到可以恢复某些公众活动的程度。
与比尔．提．琼斯合作 特选多元舞者
疫情虽然减轻，警报并没有完全解除，重新开放的大都会博物馆，有许多管制，像是人流量只有四分之一，门票有时间管制，进场要戴口罩，参观者要保持安全距离，之前七天开放，现在每周休息一天来消毒。《如实曲径》的演出，就是在休馆的周三。
台湾的爱艺者对《如实曲径》应该不陌生，因为这个作品早于二○一五年就在台北市立美术馆首演。在一片黑色的地板中央摆著一堆白米，拿著扫帚的赤脚舞者把白米扫成不同的图案。李明维的灵感来自缅甸的庙宇，他说进庙时都要赤脚，但因为庙里有许多志工在打扫，所以地面都很清洁。
《如实曲径》之前还在巴黎的庞毕度中心演过，大都会这次演出与之前不同，是多了一个创作伙伴：纽约著名编舞家比尔．提．琼斯（Bill T. Jones），有现场的音乐，对舞者的挑选也强调肤色、性别、性向上的多样性。另外一个不同，则是没有预料到，那就是因为疫情没有现场观众，而是透过网上直播。
纽约的演出分别在三个周三下午，每次在馆内不同区：大厅、中国佛像厅和Charles Engelhard中庭。每次三个舞者，每人九十分钟。九名舞者包括琼斯舞团的台裔舞者刘奕伶和华裔舞者张慧望、纽约市立芭蕾主舞者Sara Mearns、资深现代舞者David Thomson、变性舞者Linda LaBeija、变装舞者Ragamuffin（Jesse White）、非裔舞者Nayaa Opong和Brian "HallowDreamz" Henry。
扫帚的用法，与毛笔有相通处，扫出的图案，也有点书法的感觉，从舞者的动作与米图的关联，让人想起华裔编舞家沈伟让舞者用身体画画的Connect Transfer。而米图忽生忽灭永不存在的变化，又让人想起林怀民的《水月》。
服装与动作一致 随舞者与场地变化
舞者的选择虽然强调多元，但表演本身，其实是尽量减少表面的不同，像是每个人的服装都大同小异，以南亚的沙丽为基形，反映佛家不在乎外相直求本相的用意。动作受到扫米这个基本要求所限，仪式性和内观性大过个别风格。但在这个限制下，每个表演多少还是有些不同，像是张慧望有国术根柢，Ragamuffin似乎特别强调阴柔之美，David Thomson的独臂扫法，则是化柔为钢。场地的不同，也给三场演出带来不同的感觉。第三场的舞者出场时执扫帚的方法与前两场不同，似乎就是受到环绕的新古典雕像的启发。第二场药师像的壁画，则和地上的图案特别呼应。
或许最大的不同，是观看方式的不同。这个表演对舞者来说有点修行的味道，就观众来说也应该有些静思冥想的效果，所以最好的观赏方式应该是在现场选定一个角度，任由时间流逝不为所动。但是大都会的网播，镜头不断变换，不断逼迫观赏者调整目光，不能进入忘我的境界。
