多年来，台湾唱片市场可见形形色色的爵士录音作品，也孕育了为数不少的爵士乐迷。然而，主流唱片公司传统保守，多以代理进口国外艺人专辑为主，乐迷们关注的眼神也常向外望去。殊不知台湾的音乐生态中已出现一批能够演奏爵士乐的优秀乐手，近年也产出不少屡获金奖肯定的作品。
本文专访了台湾业界实际参与爵士乐专辑工作的唱片人，包括威幅音乐有限公司音乐总监吕圣斐、好有感觉音乐事业有限公司负责人卢欣民、安玓音服文化有限公司负责人高亭谊（Evy），从企划、制作、发行、经纪等角度，从三大唱片厂牌的创业场景，描绘爵士乐与爵士乐手在台湾唱片产业的样貌。
场景 1：威幅音乐：放手一搏做自己
集演唱会音乐总监、作编曲家、唱片制作人、影视配乐家等角色于一身的吕圣斐，在2008年与萨克斯风手董舜文及流行音乐制作人薛位山一起创立了威幅音乐有限公司，自2010年起以每年一张专辑的产出量持续累积无限融合乐团的作品。
身为无限融合乐团的团长，吕圣斐将它定位为融合多种乐风、主要使用现代爵士乐技巧的器乐演奏团体，作品听感明亮、旋律清楚、节奏富律动性，整体风格偏向流行音乐但以乐器代替歌手诠释主旋律。
当无限融合乐团开始累积作品时，吕圣斐已在流行音乐产业工作多年，累积了不少人脉，因此与董舜文一起拜访了台湾几个主流唱片公司寻求合作机会，即便两人看好融合爵士乐的市场潜力，怎奈业界生态使然，唱片公司对本土团体的纯器乐演奏作品期待不高，他牙根一咬，成立了唱片公司来制作自己的专辑。
威幅音乐的诞生，也可说是来自一种对创作自由的向往。吕圣斐自学生时期开始创作，对他来说，所谓的风格与技能都是音乐上的表达工具，他在创作时会聚焦在能否用自己的方式说自己的话，而非执著于某个乐种上，或由某个唱片公司制作人来检视自己的音乐。
前述想法也影响了威幅音乐的制作方向，它总是为创作者保留很大的自主空间，虽说威幅的成员目前多在流行音乐产业工作或忙于教学，难把唱片公司当做主要事业来经营，日后若有机会扩大品牌，延揽更多伙伴加入时，「一定要找到志同道合的人，因为做艺术这件事要有某种坚持与原则在。」吕圣斐说。
