2010年开始，一批批从海外学成返乡的年轻爵士乐手，陆续进入音乐产业。自此，从流行乐、独立音乐乃至大量兴起的音乐节现场，乃至专辑唱片内页制作名单，都能看见这批年轻乐手的身影，也带动不少年轻乐迷加入聆听爵士乐的行列。这让人不禁好奇，这些年轻爵士乐手何以出走至流行与独立音乐？如此频繁跨界的真正原因？不同音乐人之间又会相互激荡出什么样的音乐火花？
爵士乐手的精湛的音乐技巧，是跨界的成功关键
现年40岁、活跃于乐坛的萨克斯风手谢明谚，一边受访一边将他曾参与录制过的专辑CD排列在地板上，随便一数都超过40张，这当中除了他曾录制个人及参与乐团的8张爵士专辑之外，其他则还有参与如落日飞车、LEO37及浊水溪公社等等独立乐团录制的专辑，也是他近10年来的耕耘成果。
曾获得金曲奖最佳演奏专辑及作曲的他，从高中便开始接触爵士乐，当同侪听的多半是国语或西洋流行歌时，他则特别钟情能让每位乐手表达自我的爵士乐。也是这样的喜爱，后来开启他远赴布鲁塞尔皇家音乐院学习爵士萨克斯风演奏之路，返台后专业受到业内人士的肯定，工作邀约不断，并游走于流行、独立、电子、实验乐界。
在台湾，传统爵士乐的市场并不算大，较难以单纯演奏爵士维生。因此，谢明谚积极向外开发新的乐迷，并从这些跨界合作当中获得不同乐趣，他分享，「例如落日飞车、LEO37有一群strong的粉丝，台下给你的feedback很热情，这么投入理解你的音乐，接受你做的任何事情，那种感染力在爵士乐演出不太常会出现。」
爵士乐手之所以能顺利成功跨界其他音乐领域，在谢明谚看来，精湛的音乐技巧是关键要素之一。他说，「爵士乐的酷，是因为它相较于一般流行乐，演奏门槛蛮高的。这表示你对音乐的理解，对乐器的掌控要到一定的程度。」
和他一样成功跨界的，则还有今年30多岁的吉他演奏家陈颖达。自荷兰阿姆斯特丹音乐学院毕业回台后，迄今已经迈入第9年，即将推出第4张爵士专辑的他，近年也感受到台湾爵士环境的变化，像是爵士乐演奏者的数量不断增加，加上由地方展演空间与官方主导的爵士音乐节连年举办，也使得听过爵士现场演出的观众人数大幅攀升。
除了古典乐、爵士乐之外，陈颖达也是独立乐团的乐迷，经常出入如地下社会、Revolver、The Wall等的LIve House，结识独立乐团的朋友，也开启他后来跨界合作的机缘。跨界交流替彼此带来一些创作上的火花，也让他从中观察到两边乐手的不同。他认为，相较于爵士乐手，玩团的朋友普遍来说，音乐专业训练或许不足，但面对商业市场具有充分的野心，更乐于对外寻求专业资源。他乐见彼此相互学习，如此一来，未来或许能看到爵士乐手愿意花与练习同等的时间，卖力产出1首畅销金曲，或是让个人的视觉形象更有质感。
