2019年8月，台北艺术节邀来韩国编舞家安银美的《南韩跳，北韩舞》，同年10月又到卫武营演出《跳舞ㄚ嬷》，其间舞团还接著到义大利演出《南韩跳，北韩舞》，然后到巴西巡回演出《跳舞ㄚ嬷》。2021年新制作《千禧之龙》找到9个剧院单位与艺术节投资，包括卫武营、巴黎市立剧院、里昂舞蹈双年展、卢森堡市立剧院等。这几年韩流、K-POP席卷全球，就连音乐剧也挤进全球三大，电玩产业全球排名第四，南韩做对了什么呢？
我这世代小时候对南韩的印象与今日完全不同，双方的教育制度差不多，受儒家文化影响，同样国家分裂，政治上强权独裁、同为反共阵线联盟；当韩国无预警与台断交，我们只能在篮球和棒球场上，好想赢韩国。1980年代中期，高中时交的韩国笔友住在首尔江南区，有著椭圆脸（当年韩国标准脸型，看看安银美与年轻舞者瓜子脸的差异，就会发现世代更迭），发现她们高中竟然上法文课让我非常吃惊，我们英文还念不好，他们已经放眼欧洲市场。
倾国家之力扶持的内容产业
相对于台湾中小企业的单打独斗，韩国以国家力量来扶植产业的模式，创造出三星、现代、LG、SK等富可敌国的企业体，透过政府策略性的整体作战，企业也背负著国家兴衰背水一战。然近20年崛起的软实力——电玩、KPOP、音乐剧等内容产业，如平地一声雷瞬间爆发，绽放惊人成果。以电影为例，1998年韩片《生死谍变》在韩国的票房击沉《铁达尼号》，激起民族自信，掀起投资拍片热潮，同时电影相关科系与产业人才成长10倍，电影在质与量都出现惊人成长，但市场规模有限，观影人口无法成长，导致开始亏损，政府便开始调整政策。
李明博总统任内，将文化内容振兴院更名为内容振兴院，著重于文化内容外销、著作权保护、电影制作及人才培育等，以提升产业竞争力。接任的朴槿惠上任后以「创意经济」计划推动包含广告、设计、电玩、软体、影片、音乐及艺术等15大类的创意产业，鼓励与资通讯技术（ICT）结合，全力扶植中小企业（90%以上的舞团归于此类），将文化预算提升为总预算的2%；并推动「大众文化艺术产业发展法」，音乐剧即在这一波中脱颖而出。
那产值不大的舞蹈圈呢？韩国于1950年成立了亚洲第一间国立剧院，韩战期间迁至大邱，1957年搬回首尔明洞，陆续成立国立剧团、舞蹈团、歌剧团、交响乐团、合唱团和芭蕾舞团。先来看看芭蕾舞，在统一教支持的环球芭蕾舞团成为亚洲最强芭蕾舞团后，韩国国家芭蕾舞团也急起直追，此外还有地方政府支持的光州芭蕾舞团。韩国设有芭蕾专业的高等学校有49间，每年有2000多名舞者毕业，奠定芭蕾强国基础。1973年成立的韩国艺术委员会（ARKO）提供各地舞团财政支持，为了因应国内市场饱和，2005年成立的韩国艺术管理部门（KMAS）协助国际交流与推广。
大邱当代舞团成立于1981年，韩国国家当代舞团（KNCDC）成立于2010年，以作品为导向，没有固定舞者；透过政策加持，以韩国舞蹈节包装韩国当代舞蹈，固定推到海外巡回扩展能见度。摊开韩国内容振兴院巨细靡遗的蓝图，展望未来结合科技，深谋远见，即便以成功产业作为范例来对照阅读，攸关未来仍不掉以轻心，但民间的当代舞团，属于高艺术水平、低产值、观众少、缺乏投资，只能仰赖韩国内容基金（Korea Contents Fund）支持。
韩国民间舞团也像中小企业
舞蹈产业状况也同企业一般。台韩的舞者素质差异不大，台湾舞团如中小企业，单打独斗各凭本事，韩国则透过国家力量，循其他内容产业成功模式，博取国家舞团的国际能见度，私人舞团则放任绝境竞争，能存活或能被国际看见，才锦上添花给予协助，不走雪中送炭通通有奖路线，加上K-POP与街舞受众更广的夹击下，像是Bereishit、Kim Bock Hee、Lee Kyung Ok、Choe ontemporary Dance Company，以及Dance theater Chang、Modern Table、YMAP、EDx2 Dance Company、LDP、Sun-A-Dance、Singsoo Ahn Pick-Up Group等团体能冒出头来，真的不容易。
因此安银美舞团能获得国际共制青睐，在韩国是非常独特的存在，这也归功于碧娜．鲍许2005年于韩国驻地创作Rough Cut期间的奇遇，多次邀安银美作品到乌帕塔，使其在国际间崭露头角。过去韩国现代舞中多多少少结合了传统舞蹈或萨满，安银美早期作品中即是因此而获西方世界欢迎，后来以观察韩国社会面的特色，如青少年的韩流热、中年上班大叔的别扭动作、ㄚ嬷的乐观可爱等，以她的闪亮动感与设计感，带给观众许多反思与共感。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
