艺术家个性往往就是特别善于自嗨，每当午夜梦回，想到曾在某个作品里挖空心思地埋藏些微言大义或私密心情，都可能禁不住嘴角上扬！作品背后这些隐晦的弦外之音还有个意想不到的附带红利，就是提供举凡学者、艺评、导聆人…等不少著墨的空间！
身为艺术创作者兼评论者，我经常思考或自我检讨一个问题：「在本质上，艺术的主要功能是为了逃避现实或反映现实？」这个现实可能包括当下发生的任何议题，或创作者正面临或曾面对的某个人、事、物等。有些人或许认为，即使摆脱任何功能性和目的性，艺术仍能存在，且艺术并不必具有叙述的特质。换言之，和现实脱钩就无所谓要逃避或反映什么。但这句话本身不也间接反映其「逃避性」的潜质？又或许，有些艺术创作其实是以逃避为表、反映为里，巧妙而婉转地铺陈艺术家的创作意图。
艺术本质vs.弦外之音
至于欣赏者们是否都能悟出作品蕴含的弦外之音？这对于创作者而言有时并不在意，因为当面对不同欣赏者时，一件作品的表和里是可以切割，让观众各取所需的。譬如莫札特即曾在1785年一封致父亲的家书中写道，自己作品里的精妙之处能博得知音者会心微笑；外行人欣赏时虽不知其所以然，却也能从中得到满足。
再者，艺术家个性往往就是特别善于自嗨，每当午夜梦回，想到曾在某个作品里挖空心思地埋藏些微言大义或私密心情，都可能禁不住嘴角上扬！作品背后这些隐晦的弦外之音还有个意想不到的附带红利，就是提供举凡学者、艺评、导聆人…等不少著墨的空间！
在被看到之前，「美」即已存在吗？
被誉为「卡地亚哲学之王」的法国精品品牌总裁兼执行长Cyrille Vigneron，日前在媒体专访中提出一个有趣的问题：「在被看到之前，美即已存在吗？有时是人们缺乏慧眼，有时美则必须能自我展现。」不禁让我联想到早在90年前量子力学即有个知名的悖论「薛丁格的猫」，以挑战「哥本哈根诠释」对于量子纠缠之叠加状态在观测刹那间塌陷的论点。试将这套理论在艺术上引申解释：作品在被观测（欣赏）前并非固定不变，而具有其随机性，亦即处于多种可能的叠加状态；欣赏行为的本身则成为打破其不确定性的关键条件。笔者此处所定义的欣赏╱观测，并非仅限一般观众，以音乐为例，更包含读谱中的演奏家，因为他们就是将作品可能存在的各种美、丑的叠加状态，以具体声音展现出来的塌陷关键。
量子力学中多个量子态同时存在的线性组合，后来也衍生出多重宇宙的假说，近年并在科幻文学及娱乐作品上被大肆渲染。若撇开科学而纯从哲学角度思考，该理论却也显得禅意十足。曾被派驻日本长达12年的Vigneron先生在上述专访中，精辟地分享了他对于东方宇宙观的理解：「西方人习惯以单线看时间，从过去进行到当下，再进行到未来。东方人看时间则是刹那的，却也是春去秋来、周而复始的。…传统其实并未消逝，只是活在当下，…仍然是你，却又是个不同的你。」巧妙呼应本专栏上篇述及爱因斯坦有关过去、现在和未来是同时存在的寓言。
正本清源，追求知性
本文第1段阐述艺术文本与创作意图间不时存在著某些隐晦的关系。时间久了或处于不同社会背景下，对于文本的诠释极易酝酿出穿凿附会的乡野传奇。只能多靠认真的学者和艺评进行考据，爬梳出较可信的资料并归结论点。第2段的主旨则点出作品演出的关键性及风格诠释的相对性。西方人过去即很重视历代音乐家原始文献的保存和记录整理，并花下功夫，让喜欢研究历史的我留下极深刻的印象。在国外某些档案室翻阅一两百年前作曲家斑驳的乐谱、书信等文件手稿或扫描摹本时，看到的不仅是符号与文字，也包含符号与文字的背后。过程中内心若有所震撼，除了感性的激动，更多的是理性的饥渴！不限于学者，一些敬业的演奏家也懂得要钻研这类历史原典。
笔者常有个疑惑，近30年来电子记录已逐渐取代传统纸本，除非创作者本身有意识想为后代保存，从动机片段、草稿、初稿到完稿的创作过程，若非已被覆盖，就是深锁于旁人无法解锁的云端或终将被销毁的电脑里。这也包括其E-mail和各种通讯软体里的记录。未来回首21世纪的艺术作品，除最终版本之外，恐已少有创作轨迹上相佐的文本可供审视和比较，这是学者、演出者和艺评家们势将面对的一项难题。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
