PAR 表演艺术杂志

未来的脚步，拟造的自然

横幅的侧影，一幅一幅连环图般，似由地面艰难直立身，并以足前行。60年代中艺术家鲁道夫．札林格（Rudolph Zallinger）这件广为流传、名为《进步的行进》（March of Progress）插画图像，揭示或形塑当代对人类物种「演进」的想像，有以体质为分野，又有以物质工具的创造使用，为智人等阶段划分。其所立基的线性时间观念，至今日虽已引起普遍置疑，但经一再复制的连环图像，确实留给我们在想像过去甚至未来，一道难以抹去的印迹。如果，在标注「现代人」的下一步，犹有另一次分野，将会是什么？

媒介理论家麦克鲁汉（Marshall McLuhan）曾形容，艺术家是感觉的专家，「最能察鉴感官知觉上发生的变化」。若试举台北双年展策展主题，我想起从「剧烈加速度」（2014）到「后自然」（2018）、「你我不住在同一星球上」（2020）命名所指；又或以近期台北艺术节定名「万物运动」（Dancing Ecosystems，2023）为例，将近10年，艺术家持续在感知、思虑，一个今天我们常以「人类世」（Anthropocene）为关键词所勾勒的生命世界情境。

如若《进步的行进》存有下一幅侧影，下一个身体会是？云门舞集编舞家郑宗龙新作《波》（Wave）隐隐然给出了一图景。横长的影幕在舞台后，形似演进图，显现迂缓行进的舞者侧面影像，身后却拖曳愈长的光点讯号及缠崇线条；另而人身像是经由计算、拆分，再重构为数据化的运动状态，头部、肩臂等，呈显过大、过细微的扭转幅度，或带著重叠的残像。直到影幕边界，拟像刺穿延伸进真实，舞者续续拖曳著横长虚实的线条行进。突然一时迸裂，光影迅即收束于暗黑，连带虚实人形隐没似断讯。

舞作以「波」为名，必然指涉光波复杂的二象性及其联想，可视与不可视，可触和未可触。但更多是在视觉的波幅上，提供编舞家一个身体动态与链结关系的想像。黑暗吞没人影后，再出现，是12位舞者成列牵连著手，似波动般起伏的线弧，身姿各式的回旋，粒子般跳动，从个体的微波，汇聚为牵动的摆幅，在低限的语汇结构下重复；又于重复中，由一体性而似波浪延异、破碎成单子复混融于一。一列成为二列之对位，终至三两群之碎形。

郑宗龙的作品历程，相对于处理如《十三声》（2016）出身艋舺俗常感官文化经验的作品，另一个线索，则愈趋极简抽象之构成。《波》有著《一个蓝色的地方》（2013）以来如此的牵引，尤其令我想起2019年他替陶身体剧场舞者编创的《乘法》，或其后一系列以自然为命名的《毛月亮》（2019）至《霞》（2022）等印象。然而在《波》的延续中，却有了划分鲁道夫．札林格的「行进」、使人成为另一种后自然人身的标记，譬如，AI。

舞台上大量援用、调度的影幕，以波形、杂讯，尤其对应真实舞者的拟真舞蹈影像，来自与日本新媒体艺术家真锅大度的合作。偌多访谈中，郑宗龙与真锅大度谈及，在延长的疫病之时加速度的科技媒介环境，特别近年AI人工智能的大运算应用等，揭示著朝向新的身体感官可能，如编舞家所说：「因为世界变化很快，因为科技的关系，我渴望追上这个未来的脚步，我渴望身体和这些事情是有关连的。」「我们看到树不会觉得讶异，就跟我们看到ChatGPT不会讶异，它已经是我们生活的一部分。」《波》由侦测身体流动的数据，经由程式学习，一方面将讯号转化、赋形为真锅大度于影像、音乐可见与可感知的设计，更重要是另一则，反向成为编舞家构思舞者运动的参照。

真实与复像遂有了崭新的辩证，舞台上时而可见影幕悬浮、升降，像光一般覆盖掩没人身；另一幕，呈现舞者与其面前形影前后的对峙，困于影幕中的二维身体空间，退远后、又若冲出平面的立体幻影。后段，有一时剥去了层层累叠的音像媒介环境，光束下，唯一舞者颜斈芯斜向奔旋于场中似刺穿虚实……

在后疫之境，云门的《波》，仿佛另个时代性的节点，开场所曳长的一幕回响著《进步的行进》，但已非百千年为度，不到10年，「进步的风暴」愈席卷笼罩于我们的动荡生命。波幅的结构、形式，总也令我想起郑宗龙前期的《墙》（2009）或《裂》（2010），而曾引用柯恩「裂缝与光」的隐喻，如今有了新的语境。