云门舞集2的舞者们，在长期的专业训练下，身体的技术层面当然无庸置疑，但对于生命深度的诠释仍有待加强。特别在《属辈》中，舞者们仍停伫于「模仿」而无法将异己的撕裂精神与抽空情绪，完整地传达！这也是作为一个表演者亟需思考的议题。
云门舞集2「春斗2011游戏场」
5/6～7 高雄市文化中心至德堂
云门舞集2的「春斗2011游戏场」共推出四出作品，虽同为男性编舞者，但他们的舞作却各具风格特色。这次标榜四位型男编舞者，挟著青春无敌的魅力，由北至南票房一路长红，更建立了「春斗」的新标竿！
《机械提琴》散发未来感 《出游》隐喻表达生命挽歌
黄翊与王仲堃合作的《机械提琴—交响乐计划之一》荣获「2010第一届数位艺术表演」百万征选大奖，是黄翊继《SPIN》后另一个结合科技与表演的跨界作品。令人讶异的是此作和西门红楼剧场的版本大相迳庭，黄翊采用了部分原作素材而重新编创。四把装置提琴在舞台上呈斜线排开，两组双人舞和绿色雷射光呼应，当舞者碰触绿光时可以感应机械手臂拉琴，肢体与音乐的互动关系在此显而易见。第一组双人舞以发展上下空间层次为主，第二组则到处流动穿梭、运用更多的空间并加入大量抬举。在此，黄翊将舞者与空间处理得更精确、清晰，现场提琴演奏的音色也比去年十二月红楼的首版更臻完善，让身体与机械产生互动的关连性，落实在视听觉表演的基础上。笔者作为第一届数位艺术表演征选的评审，再度观赏此作，仍觉得黄翊获奖是名至实归。《机械提琴》表现出冷静精确的身体氛围，散发著强烈的未来感！研发新科技与艺术结合的形式充斥著未知与冒险，且囿于器材、技术等高经费因素，确实不易，冀望黄翊在实验的过程中不断地突破创新！
布拉瑞扬的《出游》和黄翊的抽象冷冽线条呈现了截然不同的两极风格，此作虽是一九九九年的旧作，但对生命实相的深层刻画，毫无褪色过时的陈旧感。反之，《出游》的内容有著令人撼动的细腻质地；舞作由一位全身涂白、类似舞踏装扮的佝偻身躯贯穿整场，他手持大黑皮箱与黑伞，冷漠迟缓地行进，仿佛是暗冥地狱遣来之死神，寻觅著颠沛流离的亡魂。众生挑选那位悲泣颤抖的牺牲者，以衣物穿脱作为影射并藉著外力迫使女子就范，将群体的制压层层地套在她身上，但众生终究逃脱不了死亡之宿命。在面对生命尽头时仿若狂窜的惊弓之鸟，徒留余光中令人惊心动魄的头颅。布拉以隐喻手法表达一出生命挽歌；尤其在画面铺陈上更胜一筹，令人印象深刻的是往高空抛掷的灰烟尘埃弥漫整台，透过李建常的灯光设计，呈现出阴沉诡异而多变的舞台！
《属辈》结构模糊显失焦 《墙》呈现墙里墙外迥异风貌
孙尚绮的《属辈》在中场休息后，观众灯未收的安排下展开舞者与乐手即兴。舞初，吉它手弹奏著极为吵杂扰人的乐声，舞者各自做著仿似呢喃自语的动作，让观者不清楚这「刻意」的安排是在暖身？还是节目已开演？观众们在无广播下迅速回座。这支作品主要阐述身体与大脑逆行、分裂，所造成的不安与失控。编舞者以蒙太奇式的剪辑手法，将亦人亦兽的意象串连成舞，诸如：多位舞者的手在一名黑衣女子身上、胸前、腿间流窜，像蜘蛛的脚爬满了她的头并且覆盖整脸，女子随即如傀儡般被悬空抓起、左右拉扯；另一位白衣女子不停地大笑，尔后她被翻来覆去、抛甩空中；身穿黄衣的女舞者如鸟般地发出极久的细声尖叫，最后倒地痉挛、痛苦哀嚎。在编舞手法上，《属辈》并无创新桥段，而介于人与动物之间的转换过于突兀，加上模糊的结构，导致整支舞作显得冗长、失焦！
郑宗龙的《墙》攸关每个人心中的那堵墙，以及墙里、墙外的迥异风貌。一开场，舞者们在昏暗中一个个无声地绕著舞台边缘依序滑进。刹那间，突如其来的巨声雷电大响，著实惊吓到许多观众！舞者们在紧凑的身体节奏中，变化不同排列组合，反穿的黑衣点出精神抑郁的错乱；冷感的切断动作与硬直的快步，聚集成一排排的人墙，令人紧绷！下半段，墙的意象瓦解云散，有色服装逐次取代黑衣。舞者们时而快转、或以层次分明的动作诠释Michael Gordon的爆发音乐。在严谨的架构中，以高度技巧展现速度的力与美！
身体技术无庸置疑 生命深度诠释有待加强
云门舞集2的舞者们，在长期的专业训练下，身体的技术层面当然无庸置疑，但对于生命深度的诠释仍有待加强。特别在《属辈》中，舞者们仍停伫于「模仿」而无法将异己的撕裂精神与抽空情绪，完整地传达！这也是作为一个表演者亟需思考的议题。台湾的编舞趋势，大多以群舞为脉络，极偏重群体性的整齐划一，在这样的环境与思维中，我们造就了很多跳舞机器，却鲜少具有个人特色的舞者。依稀想起看完「比利时当代舞团」（les ballets C de la B）舞作《断章取"艺"—献给碧娜》的悸动，每位舞者皆独树一帜，在集体创作下，每个人都必须具备创意与思考力，累积生命的各种淬炼，让身体多一份不可取代的灵性！
