一本杂志，从来就不只是「一本杂志」。
从1992年创刊以来，《PAR表演艺术》不敢说是唯一，却是始终如一地，致力于搭建表演艺术与观众间的桥梁，借由阅读开拓剧场的疆界。过程中，也面临读者阅读习惯的改变，以及全球永续趋势的导入，特别是在2020年台湾COVID-19疫情爆发后，面对杂志零售与订阅量的消退与网站阅读率的大幅提升，开始意识到「数位转型」的必然，一路思考这本杂志如何继续回应这个时代，以重新定位迎接下一波的阅读型态。
「数位转型」确实是个变革，却不只是不得不的转变，更在展现我们的态度：《PAR表演艺术》从未将自身定位于一本杂志。
自始至终，我们都在尝试开发杂志的多元阅读，然后去接受更多阅读习惯与群众，甚至能引导读者的阅读方式与视角。2002年，在杂志10周年首次大改版时，就设立了官方网站，并于2013年开始资料回溯工程，隔年进行资料库的建置与APP的开设，这也得以让我们在无法预期的国际趋势，与突如其来的疫情下，于2020年正式踏入数位转型的启动，包含双月刊的发行与网站原生内容的分流，正式启用全文资料库、发行电子报等，企在有限的资源里，将32年来的累积，发挥最大的效益。努力往前走的同时也步步为营，检视曾走过的路线，调整、维持步伐，并探询不同的可能。
另一方面，我们也在回应国家两厅院「不只是一座场馆」的策略，如何在杂志的编辑、发行与营运中实践。面对「无墙化」与思考「共融」，杂志如何弭平阅读的界线，设计更多连结表演艺术的主题，强化杂志的公共性，迎接更多元的读者类型。营造超越空间、时差的阅读型态，提供更完整的阅读体验。回应「永续」，如何将资源更有效地再利用，不受限於单一的发刊模式，透过数位阅读强化互动性与主动性。
未来，不只线上见。除了现行杂志上的各个单元：节目介绍、专题、专栏、评论……等，日后都会持续在网站上看见外，也会有让人惊喜的新单元推出，以及不定期发行纸本杂志特刊，与日日更新的网站内容彼此呼应，展现《PAR表演艺术》的多元面貌。因此，当我们正在重新想像这本杂志的同时，也欢迎所有读者与我们一起走进想像里，回应下一个世代的阅读。
