上一篇结尾提到「中界」（the liminal，台湾学界译为「阈限」），是因为洪席耶所言艺文带给受众的悬置感（suspension），和人类学家特纳（Victor Turner）的中界概念似有呼应。关于中界，若有兴趣，请参考拙作〈阈限概念与戏剧研究之初探〉，于此仅简要说明。
有关艺文作品可贵之处，洪席耶的说法令人折服，但我同时认为特纳对中界的阐释也值得参考。所谓中界，不是仲介（牵猴），亦非中介（于两个对立事物居间联系），而是指置身于两种事物或状态交界的地带。Liminal的原意是门槛或临界点。想像一个房间，如果你置身它的门槛之外，你就处于房外，如果你站在门槛之内，你就处于房内。要是你一脚踏在门槛外、另一脚踏在门槛内，你就是不里不外、亦里亦外。假设站在门槛上，你便什么都不是，也什么都是了。
临界点
中界状态（liminality）常见于原始部落少男少女登大人前须历经的成年仪式。现代人生也有中界时刻。一个刚毕业的人在还没找到工作之前，他既不是在校生也不是社会人士，他既是双重身分，也是毫无身分可言；一个旅行的人也会有处于中界的感受，他身处异地但不属于异地，他心中有家却离家甚远；一个订婚的人，只是一半属于婚姻，正悬宕于婚姻之内与婚姻之外的中间地带；一个与伴侣分居的人士也一样，也正处于结合与离异之间的境界。或者是黄昏时刻，它既是白日的终结，亦为暗夜的开始。做梦也是中界时刻：人们的梦境不全然任由潜意识作怪，情境如何发展还是有意识居中调停。为什么会有毒瘾？因为那些人无法面对清醒时刻的现实（理由很多种），只想借由毒品停留在现实与虚幻之间的中间地带。
中界即「之间」（betwixt and between），啥都不是因此较为脆弱，一不小心就被击垮；然而，也正因身分暧昧不明而潜力无穷，可从旧的我蜕变成新的我。青少年叛逆与中年危机都是中界状态的产物，前者卡在小孩与成人之间，后者卡在颠峰与下滑之间。
这时候，特纳认为，最危险也最刺激：什么事都可能发生，往好的或坏的发展。处于中界的人们特别脆弱，但因平常束缚他的规范暂时失去力道，也别具创意。值此阶段，部落仪式涉及的意象与物件常具双重意义。它们既象征死亡，亦象征生命：「一间茅屋既象征坟冢，也代表子宫；赤裸的身体既指涉尸体，也让人联想初生婴儿。很多社会习于二分法，将男人与女人、死亡与生命、神圣与世俗、宇宙与浑沌、秩序与纷乱等截然切割。于阈限阶段，两个状态的界限模糊以致不可分辨。」
中界与种籽
中界概念可用来观察戏剧（或其他艺文类型）的表达与接收。剧场有趣之处在于为观众呈现中界情境，而与此同时，观众的神思于观戏期间进入中界状态。一者是做戏，一者是看戏。做戏的人呈现异于寻常的情境，看戏的人受其吸引不但暂时忘却现实世界，也同时暂时搁置既定成见。
所谓异于寻常即洪席耶所强调感知层面的新组合与新配置。如果一部戏剧作品呈现的内容复制当今主流价值、跟随主流思潮、贩售习以为常的道德观、迎合市场风向，或者一味讨好观众，那么，这种戏剧并没有呈现中界情境，也没有呈现新组合。「这不是戏剧，是电视剧。」以前我可以这么贬低它，但如今不同了，近年有些勇于创新的电视影集其实验精神早已超越戏剧这个领域。
特纳认为中界期间产生的叛逆思维（反结构），在仪式参与者回归（找到新身分，回到体制怀抱）之后，很容易被结构收编，因此不能过度强调中界情境带来的效应。但无可否认，中界时的反结构冲动有可能一点一滴地累积，一旦水到渠成，很难说不会演变成革命。正如特纳认为反结构欲望种下改变体制的种籽，洪席耶也以种籽形容艺术效益：它不可能立竿见影，而是透过新组合、新配置，在受众心灵里慢慢激发求变的渴望。
特纳曾发表论文合辑，取名《象征的森林》（The Forest of Symbols），有趣的是洪席耶也以「象征的森林」形容我们所面对的世界。生活周遭充满符号，没有一个符号只有单一意义，而艺文创作者即符号操弄人，呈现它们的繁复多面，而不是将其简化。
