PAR 表演艺术杂志

「第一个是剧名要叫『行动代号独角兽』，第二个是『青少年自杀议题』，然后希望可以是个『喜剧』。」青少年表演艺术联盟（简称青艺盟）盟主、亦是《行动代号独角兽》导演的余浩玮说起创作源头，丢出这3组关键词。

「青少年自杀议题」与「喜剧」听起来冲突，无非是余浩玮希望把沉重议题说得轻盈，保留正向能量。剧名的部分则完全是种直觉，但编剧李屏瑶在接到邀请后，也将这个充满行动力的剧名往她接触过的青少年靠近，认为：「他们有时候会问些非常尖锐的问题，但他们其实没有针对谁，就是这样讲出来，无法收住力道，讲完之后也可能会后悔。我觉得这好像是每个世代的青少年都会有的冲撞，只是压力来源不一样。」而这群青少年就好像一只又一只的独角兽，独特却又未知——其中的未知，不只是他人对他们的观看，甚至也有自己对自己的理解。因此，《行动代号独角兽》就由此出发。

经验交流与田野调查　「死亡」成为青少年议题的核心

这组编导的缘分来自去（2023）年的「花样年华全国青少年戏剧节」（下简称花样），作为主办方的余浩玮邀请李屏瑶担任评审，让李屏瑶在决赛现场感受到如漫画般的热血场景，但她观察到另一个现象是：「我看见很多青少年的切面，的确有很多议题出现，但自杀议题、青少年的忧郁与焦虑是完全没有办法舍去的状态。」

李屏瑶对应到自己近几年到中学演讲、或是担任文学奖评审时，观察到的类似现象。「会一口气看到非常多emo（编按）的作品，我也会想，自己长大后有没有能力做点事情，不要让他们一直处在困境里，如此无望。」她说：「像我评花样的那一年，有演出一开场就有人死掉，或是某个角色很想死。我之前都会开玩笑说，评文学奖时会做伤亡比例，然后开场时宣布，本次死伤率大概有70%之类的。」

他们都感受到现今青少年的敏感，「比我们想的敏感。」李屏瑶说，「但他们还要假装不在意，用各种伪装。」特别是网路与社交媒体的使用频繁，也让这群青少年无时无刻都暴露在各种资讯与彼此揭露里，「大家可能觉得现在青少年过得很爽，但我觉得他们的压力比我们大非常多，精神上更无所适从。」

因此，面对余浩玮的邀约，李屏瑶没有迟疑，透过过往经验与多方的田野调查，尝试更精准地描绘出青少年的语汇与现状。而青艺盟也从「青少年剧场」的其中一个面向——以「戏剧教育」为主，如举办花样、开设戏剧课程等——踏向另一种面向，也就是针对青少年议题进行创作，创作出给青少年看的演出。余浩玮说：「我订了一个目标，接下来5年，每年都做一部新作品，讲青少年议题。」而《行动代号独角兽》便是起点。

探究「情绪困扰」　给青少年也不只是给青少年的

《行动代号独角兽》以两组即将被消灭的高中社团「广播社」与「校刊社」成员为主角，李屏瑶在剧中安排至少两条重要线索：一是找寻一则「自杀预告」限时动态的来源，另一则是校园常有的灵异传说，学校里有个学姊过世化成的鬼魂，若是找到祂就会考上台大。两条线索都与「死亡」息息相关，却体现出截然不同的面向，交织在故事线里，隐约感受到了余浩玮希望传达的喜剧氛围。

此外，也有其他议题在剧中期待被察觉，并运用不同性取向、性别的男男女女来勾勒高中生更完整的面貌。李屏瑶笑说，因为有广播这个设定，自己就原创、或是乱编了几个乐团与歌名，例如「虾仁炒饭不加蛋」这种团名，而余浩玮甚至委托音乐设计将这些歌都真的都写了出来。

这些暗藏在情节里的各种线索，余浩玮陆陆续续在排练过程、演员回馈、采访对话里挖掘出来，除感受到剧本本身的多重面向，亦是青少年议题的可被开发性。而他的奇思妙想也逐渐体现在《行动代号独角兽》，例如安排林猫王等几位DJ，在演出开始前将现场打造成音乐祭，期待观众能够融入情境，打开对青少年剧场的更多想像。

对余浩玮而言，这部作品虽是为青少年而做，但从未限制观看的年龄层。「最核心的其实是『情绪议题』，有情绪困扰的人很多，不管是青少年、或是成年人。我希望《行动代号独角兽》可以触及到、刺激到他们，给他们一种『相信』。」他接著说：「相信人生一定会遇到一些烂人烂事、或是低谷，可是只要愿意做不同的选择，就不是结束，也不会结束。」

余浩玮没把作品想得过于伟大，也不敢说能「帮助」到所有人，但是「观众看完之后若有不一样的感受、不一样的想法，我就觉得是有意义的。」于是《行动代号独角兽》从青少年开始行动，但不只是青少年，更是每个经历过青少年阶段的人。

编按：源自英文的emotional，意思是情绪化的。