PAR 表演艺术杂志

《渐见》为长约90分钟的舞蹈作品，由11位舞者共同呈现，以跨越式的蜕变与转瞬即逝作为灵感来源──从个人的成长到科技的演进，从战争的隐喻到季节的更迭，企图透过人物及动态影像共构当代舞蹈的创作语汇。演出将以北美馆的多个楼层作为舞台，分散于各场域并同时进行多段内容，不同段落的表演者将随机加入其他表演场域，形成「卫星式移动剧场」的关系互动。观众入场会得到一张演出地图，在观演时间内可依自由选择观赏顺序，不仅打破传统单一舞台的观赏模式，每位观众也将获得不同的理解脉络和叙事。

此次古舞团与包括王连晟、叶廷晧、蔡奇宏及赵瞬文等科技艺术家携手创作，一同打造肢体与新媒体展演的空间实验。其中，甫于今年逝世的艺术家叶廷皓（1981-2024）在本次作品中负责〈前线〉与〈边界〉两个段落：在〈前线〉中，使用AI 即时人形辨识与生成图像，使表演者与影像形成虚实错位；〈边界〉段落则透过骨架侦测的分析技术，将肢体动作转译为节点、网格等几何图形，展现出数位图景与实际身体之间的对话。而艺术家王连晟运用搭载摄影镜头的无人机，在与舞者的互动过程中，亦将投射无人机捕捉的画面，创造出机器与受众观看的双重视角辩证。

另外，为呼应永续发展思潮，逐步推行环境友善、环保再生计划。今年馆庆将推出「TFAM↔REUSE」（北美馆循环计划），以「Not Just Today, Upcycle for All」（循环再造，永续共好）的环保理念，与台湾在地不同设计师进行材料分析、回收再制研究及测试，将展览废弃材料转化为创意衍生品，亦试图延续展览的感受记忆，创造艺术走入生活的多种崭新的可能。

首波衍生品以「2023台北双年展：小世界」回收的展览宣传帆布及路灯旗布为材料，打造美术馆寄物专用的「循环观众包」（非卖品）及轻巧独特的「循环随行包」（限量商品）。此永续商品由专注于循环设计的UndergroundStudio操刀，透过台湾老师傅的手工缝纫结合当代设计美学，悉心为馆内卸除的每一吋废弃材料注入新生命。为欢庆北美馆日，也特别规划「循环观众包」体验送小礼活动，将分别于12月21日上午9:30与下午13:00两个时段开始，前25名至一楼大厅服务柜台使用「循环观众包」的观众，即随机赠送当期展览「喧嚣的孤独：台湾胶彩百年寻道」中陈进《悠闲》或林之助《小闲》的彩色标签贴一份。