「谁需要表演艺术？这个问题既重要，也是我每天思索的核心。」朱宗庆打击乐团创办人暨艺术总监朱宗庆仿佛是被问进了心坎处，深有同感地说：「大众需要、艺术工作者需要、教育与文化工作者需要，企业也需要……但在这些不同的需求之中，谁才是你真正的观众？」然而在这之前，必须厘清一个观念：「什么是艺术，什么是娱乐？」艺术的目的包括创作者情感的表达、人生的反思、观点的挑战等等，而娱乐则提供愉悦或刺激的体验，让人们获得快乐与满足感。两者时而相异、时而交叠，界线要如何划分？他坦言：「我没有标准答案。 」
从全面扎根做起，向外扩散
乐团已经成立38年了，在创团最初，朱宗庆就决定让打击乐的演奏、教学、研究、推广共4个方向并进。乐团的演出在型态上分为7类，包括经典、推广、亲子、节庆、校园音乐会、实验性作品、音乐剧场；主要的节目也有3+1季，分别是经典或纯打击乐作品、跨界演出、击乐剧场，加上儿童音乐会。这样多样化进行环环相扣，30多年下来产生了交互作用，因此得以将击乐分享到台湾与世界各地。再者，节目类型多，作品丰富，人才也就显得多元。「这样的全面发展背后谁来买单？就是观众！曾经来看过我们演出的，会发现我们有非常多的变化，就会想要一再观赏。」如此的成效证明，当初的全面发展是对的。
「观众经营本来就非常困难，尤其最近，我们的观众跟以前一样多，但花的力气却是加倍。」朱宗庆观察，原因首在于疫情过后社会生态改变，表演的取代性变多了。再者，以往看表演与其他享受是分开的，现在却变得相互取舍。如何突破这个困境？他思考著「怎样让观众变得忠诚」。首先，教学系统的学生观众是儿童音乐会的大宗，这是团队花了几十年培养的成果。教学的目的本来就不在培养打击乐家，而是藉著人的本能、最低门槛的方式让人们进入艺术领域。因此儿童音乐会的观众很多都是一生中第一次参加音乐会的，这些孩子们长大后即使从事各行各业，也会将看表演视为必须。
接著，观众群从儿童成长到全台有100多个的杰优打击乐团，再算进杰优教师的乐团外，他们的父母、亲戚、朋友、学生等等的扩散，也会是来源之一。当然，三年一度的台湾国际打击乐节（TIPC）也触及更远的观众。「但这是不够的！」朱宗庆透露他们一年举办超过百场的讲座，维持热度「目的就是不断地告诉大家：欢迎来看表演。」
