PAR 表演艺术杂志

豪华朗机工《最后一问》以无人剧场打造声光宇宙，象征集体意识的光球在半空中游走，仿生机械手连结舞台运动向观众提问：「当最后一刻来临、宇宙爆炸后，你想不想重新开始？」主创张耿华、陈乂、林昆颖表示，这个作品透过无人剧场的模式，将大剧院变成记忆的黑盒子；地板移动、光球飘浮、机械手的动作，像是某种视角或生命体，诉说彼此连结的关系。

一名比利时男子因长期焦虑，与AI聊天机器人Eliza对话后选择结束生命，掀起全球对人工智慧伦理与安全的质疑。《我们将在天堂，成为一个整体》为双导演洪千涵、曾睿琁与影像设计黄伟轩3位艺术家共创的新艺计划，将现场与AI 对话共编剧本，表演者依据AI指令即时演出，透过剧场回望人类处境：「我们追求真正的理解，还是渴望永远不反驳的回应？」

曾睿琁表示，从2年前开始研究AI及死亡有关的题目，以及对人类上传意识与备份充满兴趣；看到AI聊天机器人Eliza说出「我们将在天堂，成为一个整体」这句话，而「AI聊天机器人让男子相信有个天堂，并跨越死亡那条线」这件事，对她冲击很大。曾睿琁说：「这次演出将喂养AI所有知识，召唤Eliza出来，变成共同编剧。」黄伟轩说：「我们向AI不断提问，建立它的人格，这同时也折射、揭露出我们自身的本质。」

僻室与在地实验共创的《兽灵之诗：头骨的召唤》，融合虚拟实境（VR）、混合实境（MR）与现场表演，带领观众穿梭虚实、进入由神秘力量牵引的奇幻世界。台中场独家特邀创作歌手郑宜农担任剧中的「模仿师」，观众将跟随指示在剧场内游走，学习用手势施行「模仿之力」，追索兽灵秘密。

艺术顾问王柏伟、共同制作人吴伯山表示，作品改编自邱常婷的原著小说《兽灵之诗》，在上下两册浩瀚的世界里挑选出核心故事，观众将像是参访博物馆一般，去理解兽灵、湾岛的历史，并戴上头显，进入兽灵的世界；有原著中的角色璐安和哥哥一起生活过的小屋、有战争场景、有世界末日的遗迹、有像梦般追寻体现感伤情绪的场景，看完会有不同认知。

邱瑗表示，艺想春天系列有3档来自法国的作品：《孤岛信号》让所有观众戴上耳机，分别用3种视角进入「茧居族」主角的内心世界；《Piano piano》以钢琴演奏结合即时互动演算，将乐音即时转化出流动的梦幻光影，这出作品也同为「2026台积心筑艺术季」系列节目；法国剧场大师乔埃．波默拉编导的经典力作《两韩统一》，以20个短篇拼凑出爱情万花筒。另有来自西班牙的人偶戏《点击得永生》，「手术」般精准讽谕当代手机成瘾；比利时静物剧团的肢体喜剧《这就是人「森」啊！》，在处处荒谬的人性中看见末日来临。

艺想春天系列将于3月28日由歌剧院、英国曼彻斯特国际工房、美国林肯表演艺术中心及香港西九文化区共同制作的《浮声之城》揭开序幕，作曲家黄若从2018年开始构思，将管弦乐作品分成11轨录制，让观众在城市漫步时，用手机播放出不同声部，当众人汇聚、自然交流出独一无二的乐章。

邱瑗表示，上半段观众自歌剧院精选6条各具特色的步行路线选一条城市走读，下半段则让观众在大剧院内以游走式聆听，欣赏张致远指挥与国立台湾交响乐团的完整演出《浮声之城》全曲，邀请全国艺文爱好者都来一趟台中小旅行，参与这场别开生面的演出。歌剧院首度与MAZDA携手合作，共同推广让艺术走入城市日常，深化大众对声音、空间与行动之间的感受，拓展更多元的艺术体验。