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欲望城国
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焦点专题 Focus 异国花雨下找到戏曲坚持京剧名伶朱安丽 无忌挥洒的自信与率性
如果不是当年在英国演出，朱安丽或许就不会在戏曲表演这条路上，走到现在。 那时她还很年轻，虽然是科班出身，但一度心思摇摆，觉得未来出路很窄，动过转行的念头。但也是在那个时候，她跟著剧团前往欧洲巡演，当《欲望城国》在英国剧院演出结束的谢幕时刻，台下观众热烈鼓掌，数不尽的新鲜花瓣从舞台上方不断落下，那瞬间，朱安丽忽然觉得自己是被肯定的。 「我不知道花瓣到底落了多久，体感上是很长的一段时间，落到我们的脚背都被淹满。」在异国情调的西方剧场，能用充满东方文化的作品博得满堂彩，朱安丽由衷地感动与感谢，想著自己是代表台湾前来演出，眼泪就跟著花瓣一起滑落，激动到下了台都还停不下来，从那时候开始，朱安丽就再也没有动摇过她要继续唱戏、继续表演、继续站在舞台上。
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戏曲 不只是纪念拜师梅派30年藉《在梅边之缘》 魏海敏超越自己的人生与艺术
《在梅边之缘》是魏海敏正式拜梅派大师梅葆玖为师30年后的纪念，说的是种缘分，在大师身旁，也在梅派艺术里头。 1982年，魏海敏在台湾已是京剧名伶，却在赴香港观赏梅葆玖演出后，深觉自身不足；两年后，与梅葆玖对上话，也提出拜师的念头，于1991年的北京正式成为入室弟子。梅葆玖虽于2016年辞世，但梅派艺术始终留存，于是在2022年的今日，魏海敏以三出梅派戏《洛神》（与温宇航）、《霸王别姬》（与吴兴国）与《捧印》，加上三出与戏里故事、典故相连的跨界新编作品《洛神引》（王安祈X张逸军）、《虞兮梦》（采风乐坊）与《杨家魂》（台北曲艺团）为引子，既回应自身于传统与创新间的位置，也打开这个时代对于经典艺术的想像。
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封面故事 Cover Story 请回答当代传奇剧场行政总监林秀伟：用「世界剧场」自我定位与走入国际
Q3：布拉瑞扬舞团加入台湾品牌团队，象征著以原住民主体性、地方根植、当代表述为核心的创作价值观，被纳入文化体制之中。「台湾」的文化代表性还能如何更有机、更多元？
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特别企画 Feature 69岁，戏曲艺术家吴兴国：把「准备」好的交付给戏迷，与他的学生
「我是吴疯子。」此刻的吴兴国没有丁点饰演仇笑痴（《赌神2》）的狂妄，也无敖叔征（《欲望城国》）翻下高台的豪气，轻松自若又坚定无比，他用自己老师周正荣的暱称「周疯子」来比拟自己，彷若多年之后、也不再年轻，发现自己与老师是同个样子，为了传统戏曲疯魔。 从创立当代传奇剧场的30岁初头，经历创团作《欲望城国》10年、20年、30年的重演，年纪也将近70岁，始终编剧、导演、表演乃至于编腔等方面都亲力亲为，近期还正式收徒。吴兴国，仍旧在舞台上。「65岁从台艺大退休后，我本来不要再做什么事情；但因为看到这些年轻人想要做戏的决心，我跟秀伟决定成立青年团『兴传奇』。」因为不可能一创团就丢给他们，吴兴国手把手带著。同时，把经典剧作封箱演出，还持续打造新作品，甚至尝试过去未试过的科技跨域合作。 吴兴国，停不下来。 封箱：明白体力极限，给戏迷心理准备 「根本就忘记自己是几岁，没想著自己是要退休。」其实，吴兴国没想过走下舞台，也为了继续演出而做足准备，他说：「只要看到年纪愈大，还能维持上台，这后面都是本身一直不断地准备。自己都要一直准备，因为知道自己还要上台。」也会提早安排自己的排戏行程。吴兴国说：「没有演过的新戏，比较琢磨在文字上、思想上；若是演过的制作，当我知道已经在倒数计时，最起码在离演出3、4个月，乃至于半年之前，我就会自己先排，慢慢朝里面一直加重、一直加重。」 他欣喜的是，过去累积而来的传统戏曲底蕴给予养分，能持续挖掘可能性。笑说自己没办法像魏海敏一样喝白开水、早睡，他只能好好照顾身心健康，也不压抑生活，不断练功并注意安全（特别是骨头），想办法维持体力，掌握精气神，「传统戏曲非常讲究『气』。」他挺身说著，声若洪钟。 2020年，吴兴国决定启动封箱计划，第一部作品便是当年引领他重返剧场的《李尔在此》（2001）。不只是《李尔在此》本身的代表性与经典性，其实还有他坦然面对了自己的年纪，不大可能继续演这样一出一人分饰10角、穿梭不同行当的独角戏。 但他更想把这样的「准备」交付给一直支持他的戏迷，「我会把觉得还不错的戏再演，演给我的好观众、粉丝看。我感谢他们，我觉得他们也会原谅我说，没有20年前那个体力，但声音还在那边，还可以演，也演得有那
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特别企画 Feature
靠经典多近？ 离传统多远？
从《欲望城国》伊始，吴兴国开始了他打破京剧疆域、跨文化美学探索的「当代传奇」。从莎剧、希腊悲剧到当代荒谬剧，吴兴国的探索之路有著多重转折：从忠于原著、挪移时空，到解构经典重新拼贴，他找到了跨文化戏剧的密码自由。
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特别企画 Feature 创作观察── 戏曲篇
变与不变之间 创意迸发展望盛景
这十年，可说是台湾戏曲艺术发展最剧烈的十年，原来主流、封闭的美学在新世纪几乎全盘崩解，各类的创新、实验、跨界次第开展，打造一出出令人耳目一新的缤纷戏码。但在创新大纛之下，传统功底依然是不变基石，变在不变之上，于是变出未来前景。
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新艺见／新锐艺评
第五届台新艺术奖．艺术相对论座谈
位于仁爱圆环的台新银行文化艺术基金会，为敦南生活圈的居民开辟新的场域，在这个自由的空间中、自在呼吸；除了阅读外，培养民众新的周末活动，可以到这儿免费赏建筑、听音乐、看展览，带回满满的创意与感动，艺术让生活成为一场盛宴。 在这个商业与艺术的跨界交会之处，用变的创意、不变的经典，邀请跨界达人从各自专业领域出发、对谈主题不设限，激起不同质地的创意火花，挑战双方对于「跨领域」范畴的极限。
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常客推荐 本月我要看《欲望城国》
莎士比亚的作品在清末民初时就传入中国，深受当时知识分子的喜爱，因此许多话剧就经常将莎士比亚的剧本拿来改编。最常引用的自然是《哈姆雷特》，而《马克白》也曾在一九一六年被改编成话剧《巫祸》。 莎士比亚的作品对中国而言并不陌生。一九八六年吴兴国改编马克白的《欲望城国》首演，因其京剧的元素在国内大受好评，甚至受邀至国外演出。然而也因京剧与莎翁相结合的原因，令许多评论者认为，《欲望城国》中的京剧布景与灯光表演的形式，淡化甚至乏味了《马克白》的戏剧张力。然则二十年过去了，我之所以选择《欲望城国》为十月推荐戏剧，不仅再次肯定当年吴兴国创新的精神外，更期待此次的「再」演出，除了展现京剧表演和莎士比亚作品的精采结合外，更能将《马克白》深刻的情感重新诠释出来。 文字｜黄征 28岁，目前担任千翔保全驻保诚人寿保全员。喜欢欣赏艺文表演，最喜爱室内乐。迷恋霍洛维兹。
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戏剧
当代二十年，传奇不朽
每个时代，总有引领风骚的文人或艺术家，会发出高耸入云的美妙独唱。但是，台湾的京剧界，却忽焉冒出一堆打群架的好手，为台湾在世界剧场打出了一条活路。因为他们的根（京剧背景）是那么传统，茎（剧团整体）是那么坚强；所以，他们开出来的叶（结合传统跟现代）与花（演译世界经典）才能那么迷人。
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艺号人物 People 从端庄青衣到坏女人
百变旦角─魏海敏
从野心贪婪的马克白夫人，恨夫杀子的楼兰女，阴騺倨傲的王熙凤，到个性扭曲的曹七巧，魏海敏用高难度的角色，一次次试炼自己，成就精采。
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艺次元曼波 HEART to HEART
喜剧．两「国」论
当代传奇剧场的小客厅，一双吴兴国练功的厚底靴站在楼梯间下。 青少年时的吴兴国，穿过一双双李国修父亲手工缝制、并谨慎地在鞋底内亲手盖上店章的戏靴；青少年时的李国修一次次随父亲走进荷花池畔的国立艺术馆，看吴兴国的师兄、姐们演《打渔杀家》、《钓金龟》，有时睡著了，有时把戏学著回家逗邻居玩。 这双靴子好像联系了两个人命运中似有若无的缘分。 说也奇怪，这两「国」，在台湾这许多年，就没这样开天辟地地谈过。这一天，搬到金门街的当代传奇剧场，吴兴国泡好老人茶等这个二十年来第一次的两「国」论。 吴兴国与李国修，七○年代的一开始，一个从严格坐科的京剧团里被拉去跳现代舞；一个打小在京剧里吸收语言趣味，而在兰陵剧坊的《荷珠新配》成为一炮而红的喜剧演员；吴兴国以当代传剧场打开台湾京剧与西方经典接轨的里程碑，屏风表演班则以充满城市写实风格的作品首创台北商业剧场品牌，但在台北，两人从没有这样谈过喜剧、戏剧、京剧。 两人都在彼此的剧场里当过观众，擅喜剧的李国修在《欲望城国》的观众席里，「戏没开演就掉泪」，擅演英雄将相的吴兴国则在屏风的《半里长城》里捧腹大笑。过去三个月里，戒烟戒酒的李国修一下子胖了十二公斤，于是两个人一见面从养生、防老开始谈起，「如果三十岁我们两人就见面，当时就会谈：『嘿！那边那个女生长得真漂亮！』」 十月份，两人的新戏将同一天开演，当代传奇剧场挑战《等待果陀》，屏风表演班则演绎两代间的变调婚姻《昨夜星辰》。戏剧的道路上，一个人都演西方经典，一个人坚持原创，但却在相反的路上，都与传统相遇。 从京剧到戏剧的成长之路 李国修（以下简称李）你有没有穿过我爸做的鞋子？ 吴兴国（以下简称吴）有！我经常去你家订鞋子，不过从来没有看过你。在复兴剧校时我是练武生的，光是一出《战马超》，练三个月靴子就磨得差不多了。但穿了那么多靴子，后来证实你父亲做的鞋子比大陆的师傅都好。后来毕了业，和周正荣老师磕头学老生，只穿厚底靴，不穿薄底，成立当代传奇之后，就更把厚底靴的功放进去。一九九八年《欲望城国》要去法国亚维侬之前，又跑去跟你哥订
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剧场对谈
戏演三分生，见山又是山
京剧演员的工夫在于如何让程式化的动作套著角色传达出去，让观众了解角色的背景、语言、年纪、知识水准高低、成长环境与身分等等，梅兰芳说过，演员必须「一人千面不能千人一面」，还有「凡是上台作戏要带三分生」；每个动作都要有当下的心情做铺垫。
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台前幕后
《欲望城国》十年
今年是当代传奇剧场创团十周年。十年前「当代」第一出作品，改编自莎士比亚《马克白》的非传统京剧《欲望城国》，将再度──第三十五场搬演。身兼导演、艺术总监及主演的吴兴国回首这出发的第一步，「每一部分都是第一次」，也是回味无穷、永远可资反刍的酵素。
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焦点
从传统到传奇 谈「当代传奇」剧场的京剧革新之路
民国七十五年，「当代传奇」剧场的一出《欲望城国》，以传统戏曲唱念做打诠释莎士比亚，不论是传统或现代戏剧界均甚瞩目。「当代传奇」挣脱传统的包袱，开辟京剧的一个新空间，证明了汲取传统宝藏的可能性。究竟，传统与现代，东方与西方的交融之路，「当代传奇」是如何一步步走来？如何定位？又将往何处去？钟明德和林秀伟的对谈，是一次理论和艺术的坚实碰撞。
