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人力飞行剧团
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话题追踪 Follow-ups 年度大奖与表演艺术奖小剧场独角戏夺两大奖 反省自身也传承美学
第20届台新艺术奖已于7月2日揭晓颁发。20年来该奖项产生逾60位得主，唯今年很特别，第一次得奖的人力飞行剧团，分别以独立创作的《感伤旅行》，以及与身体气象馆共同创作的《王子．哈姆雷特》，包办年度大奖及表演艺术奖、两部作品演出场地都在承载小剧场梦想起飞的牯岭街小剧场、都是独角戏、都是由资深表演艺术摄影家许斌肩负平面摄影、都是由牯岭街小剧场馆长姚立群担任制作人。 诚实面对也自我开创 独角戏提供反省机会 「独角戏可贵之处在于不管是导演或演员，可以不依赖别人、不受别人支配下，告诉你是谁、你的存在是什么。」王墨林强调，反省很重要，但在台湾要冷静下来思考，是一件很困难的事情。幸好独角戏提供了一个反省的机会。「就是完全回到自身，面对自己，反省自己，而这个反省不必是公开性、社会性的，我们的精神实属密室，这个反省可以在秘室进行，一重一重打开。」 为了让独角戏演员明白「自我」到底是什么，王墨林要求演员书写剧本。「独角戏演员在舞台上自言自语，说一连串的台词，唯有自己写剧本，才能清楚他所说出的每一句话究竟在讲什么。」此次杨奇殷在王墨林要求下写给自己、给众人的《王子．哈姆雷特》剧本，修了至少40次。 除了要求演员必须「诚实」面对自己，王墨林也要求演员具有自我开创的能力。「独角戏演员处在一个人的状态下，他没有对手戏，讲话或者不讲话，都是表演，他要解决很多问题，譬如跟观众的关系：观众看他这件事是存在的吗？或者他不管观众看他这件事?或者他跟剧场空间的关系？如何把这个小小剧场空间放大想像，成为你自己的精神世界？诸如这种变化的能力很重要。」 传承美学技艺 让微观走向宏观的观察 「我这年纪，差不多就这样了！」王墨林把自己说得淡然。他看著身旁的杨奇殷说，「他们需要舞台需要空间发展。做独角戏很好的感觉就是，可以把我40、50年来的身体美学技艺传承下去。」 「我就是要让年轻人站在前面，但是他一点准备都没有，不明究里的人会想『这个演员怎么得奖的啊』！」王墨林说的是颁奖典礼那天。聚光灯打在舞台上代表领奖的导演黎焕雄及演员杨奇殷身上，来宾眼神全投向激动情绪哽咽的两人；而炫目镁光没照到的，舞台下，王墨林，原本一双瞇瞇眼，此时瞇成了一
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话题追踪 Follow-ups 颁奖典礼现场直击第20届台新艺术奖 小剧场成大赢家
第20届台新艺术奖于7月2日揭晓得奖名单，并举行颁奖典礼。人力飞行剧团堪称大赢家，不仅以独立创作《感伤旅行（kanshooryokoo）：当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》勇夺「年度大奖」，同时以与身体气象馆共同制作的《王子．哈姆雷特》，抱回「表演艺术奖」；而影像与新媒体艺术家李亦凡则以作品《不好意思⋯请问一下这个怎么打开》拿下「视觉艺术奖」。
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特别企画 Feature崔台镐 勇于挑战类型 成为最具存在感的剧场角色
曾被誉为「极具存在感的绿叶」的崔台镐，原因是每回演出未必是主角，但在舞台上恰如其分的存在感，却令人印象深刻。（注）不过，他在近年的剧场演出中愈来愈展现出他的不可取代从小剧场到大剧院，从实验性到商业性，在挑战不同表演类型的同时，稳定输出表演能量，且形塑出截然不同的角色形象；跃升主角的同时，早已体现自身作为演员的价值，成为多位导演、剧团的御用演员，诸如人力飞行剧团、台南人剧团等。除演员之外，崔台镐也维持创作能量，导演、文本发展、表演指导等都让他在台湾剧场有举足轻重的位置，期待他持续开发自身，继续成为最具存在感的「剧场角色」。 注目焦点一： 崔台镐可以说是台湾近年最活跃的剧场演员之一。不只是从绿叶跃升成多部作品的主角，与不同导演、编剧、演员合作下，开发更多元的角色诠释；更重要的是有诸多粉丝追逐他的剧场作品，引导观众能够进入不同的剧场类型，感受到相异的剧场能量。2021年的《感伤旅行（kanshooryokoo）当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》获得第20届台新艺术奖年度大奖，可视为里程碑后，更在2022年挑战《仲夏夜汁梦》，掳获不少粉丝，而2023年的崔台镐则在《鲸之嶋》、《泰特斯》、《Reality No-Show》等作中表现亮眼，体现他能驾驭不同规格剧场的能力。 注目焦点二： 2023年的崔台镐，更展现他在表演类型的多元性。除近年多所挑战的音乐剧外，《鲸之嶋》在音乐、操偶、面具等方面的运用，更凭借崔台镐的驾驭技巧，能够在复杂的元素里稳定推动自己的表演魅力；在导演李铭宸与多位演员共同发展的《百叶》中，崔台镐转译出自己的身体能量，产生与其他剧场作品截然不同的演员型态。他对于自身的积极开发与勇于挑战，可预期他作为演员的未来可能。 注目焦点三： 当我们以「演员」认识崔台镐的同时，他其实早已不被这个身分所限。除过去早已稳定输出创作能量，担任不同作品的编导、排练指导等，2023年的崔台镐仍在大量的表演作品里，不停歇这样的创作角色，包含《小王子》音乐剧的执行导演、北艺大《海鸥》的表演指导等，他在2024年也预计会持续维持
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2023戏曲梦工场 穿越戏曲平行宇宙召唤前卫
由国立传统艺术中心举办、今年迈入第6届的「戏曲梦工场」，邀请台湾大学华语教程助理教授汪俊彦担任策展人，策画6档全新制作，包含掌中戏、说唱艺术、歌仔戏、京剧、现代戏剧等剧种元素，从8月12日至9月17日，连续6个周末假日，在台湾戏曲中心多功能厅，带领观众体验一趟趟穿越之旅，从历史缝隙潜入戏曲平行宇宙，探寻那些被遗忘、被忽略、想说想做却又没有完成的片光零羽。
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞戏剧类
2020超亲密小戏节《回光城市》 2020/10/16-10/18 台北市大安区潮州街176号 受荷兰Micro Festival的创作邀请，由飞人集社团长石佩玉与影像艺术家欧佳瑞共同创作《回光城市》，借由影像、物件、戏偶等元素来描述台北的不同面向，带出这个亚洲城市的文化风貌。首演于2019年的荷兰多德瑞特市，后于2020年超亲密小戏节的古亭区登场。故事内容源于日常生活里的「饮食」，借由吃食╱烹调的过程来隐喻男女之间的关系，并将生活制约进行解构，提炼出异想而来的城市寓言。 推荐人 杨美英 作品规模迷你，开演前，观众看到现场墙面投影的城市景观，于开演后被收纳于一只皮箱内。仅管尺寸缩小了，却也转换观演现场的空间感，同时，因此产生了聚焦的效果，变动、流转的众生相，反而有如被格放，多了可能细细玩赏的趣味。 20分钟的演出，无任何语言，叙事手法融合了影像、即时影像、物件、偶、音乐等媒材予以复合，彼此并置、互动、交会，表现细腻而层次丰富。 表演文本内容，从观众熟稔的常民生活与空间记忆取材，并从中拣选或创造鲜明的视觉意象，诸如展演过程中琳瑯满目的交通号志、一段双人骑车迎著风雨、红白塑胶袋的静置画面等，可说于方寸之间盛装了观众日常经验和身体性的共感，并进行再发酵、奇异化，转换人们看待生活、城市空间的原有视点，打开新的想像、或自我省视。 《回光城市》（A Suit Case of Taipei），是2020年超亲密小戏节「古亭区」路线的三个作品之一，维持「Close to You」策展多年一贯的小空间、近距离的观演模式，不寻常的是，彼时，受到Covid-19 疫情影响，全球已经突破3700万人确诊、107万人死亡，整体社会弥漫著一种不安，大幅改变了人们的生活状态。 此刻的回顾，备感作品中看似琐碎的城市景观交通、男女饮食情爱，在叨絮的轨迹中，滋滋有味，打造出富有异想灵光的日常，发出透光的温度。 人力飞行剧团《感伤旅行（kanshooryokoo）当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》 2021/03/2
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续聊天
和没看过戏的人聊看过的戏之一：《感伤旅行》
评论通常预设是给亲临过现场的观众看的，可是启发我们的那些思考和书写，有一大部分是为了没看过戏的不在场者而写的。这样的话，评论应该包含一种「不在场性」才对。先问你：为什么没去看这次人力飞行剧团的《感伤旅行》？
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场演员
刘廷芳 化作绷紧的弦弓，射向未来
过去从没想过会成为演员的刘廷芳，当初因两百元的报名费踏进戏剧系，在「反复不断重来」的面试过程中，预告了往后演员生涯的日常。从不同导演与团队的合作里，在不同的创作型态与形式间，她持续将自己化作绷紧的弦弓，等待张力最大最足的时刻，把箭射出，朝向未来。
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ARTalks
历史是留给有回忆者
观赏的当下，不断地揣想著，我们是跟著M的回忆在寻溯一九八七年的浮光掠影，当年的M也借由陈映真的《兀自照耀著的太阳》跟著故事中的小淳的叙述回到一九四○年代知识分子残影与身分认同的混沌，那么，这批演员以及当今廿、卅岁的九十后青年，在卅二年后，他们又将以何方式及姿态，回望二○一九年的当下，届时廿、卅岁的年轻人，又将如何谈论二○一九的种种？
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戏剧 人力飞行剧团《M，1987》
再一次，用「左眼」观世界
一九八七年对M（黎焕雄）来说是意义特别的一年，那年他与友人成立了河左岸剧团，创作了两个作品《兀自照耀著的太阳》与《在废墟十月看海的独白》。六月将演出的《M，1987》就是以上述两出剧重整而成，由年轻演员担纲，不只说一九八七年的事，也说卅年来M身上的事，照样谈阶级与革命，「让年轻人能想像『左』，找寻某种程度异质的可能性或对『左』的向往。」
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戏剧 人力飞行剧团 x 一舖清唱《阿飞正转》
无伴奏人声音乐剧 一探喜鹊们的理想人生
由香港一舖清唱与台湾人力飞行剧团共同制作的演出《阿飞正转》，名称虽与王家卫经典电影《阿飞正传》雷同，故事说的却不是梳猫王发型、穿飞行夹克的香港阿飞，而是从为牛郎织女搭桥的喜鹊延伸，说的是一群积极进取、奋力不懈地向上再向上的「社会新鲜鸟」的故事。
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戏剧
影院观众来来又去去 诗意铺展三代母女情
继《地下铁》、《幸运儿》、《向左走向右走》后，黎焕雄四度将几米绘本搬上舞台，推出新作《时光电影院》，由周伶芝编剧、李焯雄作词，搭配陈建骐与HUSH共同谱曲。「这部戏刚好跟我的前作《星光剧院》相呼应《星光剧院》是父子，《时光电影院》则是母女，电影院与剧院，都是黑盒子的隐喻关系。」黎焕雄说，藉电影院观众来去隐喻人生，创作团队将带领观众踏上这趟「勇于面对未来，不论未来会发生什么」的旅程。
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即将上场 Preview 「小剧场．大梦想IV」与《樱桃园2047》
好戏上场 台湾戏曲中心开机暖身
经过一年的沉潜整修，台湾戏曲中心将自十月份起以「2017亚太传统艺术节」正式开幕，之前先在小表演厅推出数档好戏吸引观众目光，包括颇受好评的「小剧场．大梦想」第四届演出，还有人力飞行剧团的《樱桃园2047》。前者包含林桂如与动见体剧团全新创作《狂起》，后者则延续导演黎焕雄对契诃夫的关注，讨论演员与生活中的表演。
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艺号人物 People 德国剧作家
鲁兹．胡伯纳 从寻常的恐惧与期望中找到故事
可说是德语剧坛最多产、作品最常被搬演的当代剧作家，鲁兹．胡伯纳的创作类型广泛，题材多元，从成人剧到青少年、儿童剧，甚至流行音乐剧。对他而言，如果戏中所见能触动观众，并形成与他们人生经验的连结，激起讨论，那就是一部成功的剧作。今年的台湾国际艺术节，导演黎焕雄将率人力飞行剧团演出他的知名剧作《公司感谢你》，让我们趁此机会了解，鲁兹．胡伯纳如何透过寻常故事、透析社会与人心。
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封面故事 Cover Story 资深演员
李天柱 演员，是对我最大的赞美
不管是在舞台上或是镜头前，李天柱说自己入行几十年，从不认为自己是明星，「把自己当明星就完了，演员，才是对我最大的赞美。」在电视剧「后宫甄嬛传」中演出太监苏培盛，原只是鞠躬哈腰的奴才配角，他却深挖深掘，型塑出角色的人性深度，让观众想不注意到他也难。他说：「我的老师就是戏，每演一个角色，从中吸取养分，在戏里成长。」这次演出《星光剧院》中「导演」一角，让他最有感的是：「热情」，「如果对生命失去了热情，所有的一切都是假象，经不起探讨。」
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封面故事 Cover Story 属于剧场人的故事
《星光剧院》 回顾生命时学会宽恕
这是一座穿越时光隧道的幻影剧院。时间，在这个名为「星光剧院」的空间里，有了不同的定义：当你看到我发出的光，我或许已经不存在星光剧院的那些人，那些事，已不是眼前真实的存在，而是如宇宙中已旅行亿万公里的星光乍现。
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艺活志 Behind Curtain
人力飞行剧团《安德烈的妹妹们》下半场排练
人力飞行剧团《安德烈的妹妹们》 下半场排练
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编辑精选 PAR Choice
《china》 最任性的一次爱情旅程
改编陈玉慧小说《CHINA》，黎焕雄的剧场新作《china》，原著的大写变成剧名的小写，也代表了黎焕雄在剧场中重新书写的距离。而一向甚少在剧场中谈论爱情的他，这次也想自我挑战：「背景是我的剧场里很难出现的历史时空，透过这个又陌生又熟悉的微妙距离，我能如何描述爱情？如何呈现两人在一起是什么状态，是化学作用、温差的奇妙机制？或是没有设限、甚至跨越性别、跨越外在的形体？」
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焦点专题 Focus 办活动主动出击，搏出真感情？
观众见面三分情 交流中结下剧场缘
基于表演艺术是诉诸为特定时空之现场性的感官体验，在宣传期进行前导体验活动便是各团队时常运用的方式，透过讲座、示范演出、开放排练、见面签名会等，与可能的观众面对面交流，虽然行销成本增加，但重点仍与观众「关系的经营」，让活动作为彼此认识的介面。人，到底还是得一个一个把感情博出来。
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演出评论 Review
可以不理通俗剧的文化逻辑吗？
最后，整个舞台上呈现出一种事不关己的冷漠感，故事愈说愈云淡风轻，即使也会有像儿子在母亲面前「出柜」这一场戏的高潮出现，却无济于大部分时间都让观众静静地听著角色单个儿杵著不动说上一大段心情告白，或无动于衷地看著演员以极度单一化的表演方法落下耽溺在悲伤中的眼泪，而这一切却使长达三小时的戏竟显得过于冗赘。
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演出评论 Review
是忏情录，还是和解书？
尽管这是一部出于「记忆」的戏，却有著两种截然不同的观点：主观的重述，与客观的追溯。剧中多次在「重现」与「重述」之间交错，中断了情感累积的连续性，有时浓郁有时疏离，连带观众也跟著跳进跳出，不知此刻该投入还是该抽离。这样的定位不明，更让舞台视觉摆荡在写实与意象之间，拿捏不定。
