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纪慧玲
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第五讲侧记
2019年剩下四天就过完了，作为本年度不和谐开讲的最后一场，现场的长桌被摆成一个快要成为圆形的多边形，讲者与来者纷纷找到自己的位子，彼此围坐。今天要谈的是「乐评」。
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第三讲侧记
降雨冬夜，气温约廿度，社会创新实验中心一楼广场举办饶舌歌竞赛，音浪声不断，2019「不和谐开讲」迈入连续第三周。表演艺术评论台站长纪慧玲开场，表示凄风苦雨、外头有歌唱大赛的夜晚，讲座内容考验同时参与者体力与脑力。今夜上下半场题目分别具聚焦与发散性质，前者由徐玮莹主讲、苏威嘉回应「舞评论／述之自由与不自由以骉舞剧场《自由步》舞评为例」；后者为由傅裕惠主讲、周慧玲回应「评论的历史性／在场性」。
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第二讲侧记
主持人纪慧玲开场先介绍讲座活动与今天的讲者，这次筹备「评论的历史」回顾讲座时，主要回顾的文本群为《民生报》「民生剧评」、《PAR表演艺术》杂志（以下简称「PAR杂志」）与「表演艺术评论台」。发现除了王墨林，陈雅萍也是从1990年代持续书写评论到今天，跟台湾舞蹈创作、生成、发展有一定的关系，因此邀请陈雅萍谈舞评人的评论史，以及如何看当代舞评人的养成。
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当代舞与传统北管灵魂交汇 坏鞋子舞蹈剧场《棚—子弟站棚》绽放地气之美
近年深耕台湾在地文化采集、致力于建构本土舞蹈身体观点的「坏鞋子舞蹈剧场」，将于2026台湾戏曲艺术节推出全新力作《棚子弟站棚》。艺术总监林宜瑾带领舞者与乐师，将剧场转化为充满生活温度的「北管子弟团练」现场，透过对传统乱弹戏经典折子戏〈斩瓜〉的重新诠释，展现出一场跨越时空、接地气且具当代感的感官祭仪。
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《金银天狗》及《红蝴蝶追香》声音特展 向歌仔戏黄金内台时期致敬
2026台湾戏曲艺术节以「纯棉与混种@繁花世代」为策展主题，汇聚21个团队推出20出精采节目。为能呈现歌仔戏最繁盛内台时期的艺术风华，今年旗舰制作特别委托国立台湾戏曲学院，将当时全台最具规模团队「拱乐社」的经典连台大戏《金银天狗》，以上下本形式重现舞台。除了精采系列演出，今年更首度于台湾音乐馆3楼特展室推出为期近3个月的「红蝴蝶追香──从内台到剧场的声音特展」，借由珍贵的历史影音，重溯1950-70年代商业内台的多声腔声景。邀请观众透过本届艺术节「系列演出」及「声音特展」的双重规划，更深刻的品味台湾戏曲发展历程的丰姿百态，见证永不停止变异的强韧生命力。
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2026台湾戏曲艺术节 纯棉与混种@繁花世代
2026台湾戏曲艺术节自2018年开办起已堂堂迈入第九届，今年由国立台大艺文中心执行长纪慧玲、国立台湾戏曲学院李佩颖助理教授共同策划，以「纯棉与混种@繁花世代」为策展主题，本届三大亮点包括：旗舰制作将内台黄金时代的连台本戏重现舞台，并特邀韩国当代科技艺术作品来台，更为国家文艺奖得主陈胜国规划导演专题，自4月11日至6月14日止，在台湾戏曲中心由11组团队浓墨重彩登台亮相，以戏论证「纯」与「混」的戏曲美学。
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特别企画 Feature 评论环境篇十年有成，还是十年现形？
从《民生报》「民生剧评」（1997-2006）、《PAR表演艺术》杂志（1992年创刊，最初名为《表演艺术》，并于2002年成立网站），到国家文化艺术基金会「表演艺术评论台」（2011-）、台新银行文化艺术基金会「ARTalks」（2013-），台湾的表演艺术评论拥有专属栏位或平台，历经平面到网路媒体的转变，也呈现评论的另一世代、生态与风气。（注1）《PAR表演艺术》曾三度以专题形式讨论台湾的表演艺术评论，前两次分别于1998年6月的「评论艺术的艺术」、2002年10月的「十周年专题╱2002演评面面观」，最近则是第257期（2014年5月），时间点便落在「表演艺术评论人专案」的启动，面对到评论人才的培育、世代与风气的养成。以将近10年后的今日回看，到底是后继有成，还是让更多问题逐一现形？
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特别企画 Feature 场馆体检：外部回应
当我们讨论「公共性」，我们讨论的是什么？
剧场公共性的实践，需要外部的反馈予以检视，我们邀请前任文化部长郑丽君、「表演艺术评论台」台长纪慧玲，以及当代艺术家崔广宇，从不同领域、视角提出「当我们讨论公共性，我们讨论的是什么？」
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话题追踪 Follow-ups
谁是典范？如何转移？ 当代剧场史讨论再起
「台湾当代剧场发展轨迹四十年论坛」之后，由表演艺术评论台主办的「兰陵40之后──台湾戏剧╱剧场（史）研究再展开」讨论会，针对前述论坛所引发的关于台湾剧场史观点与论述等争议，再续讨论，包含前述论坛的论文发表人、场边观察者、现场参与者各抒看法，热烈辩论之间，台湾剧场研究在众人背影里，仍留下许多问题等待研究与解答。
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话题追踪 Follow-ups
从「传统」照见彼此 探讨网路时代的剧评未来
台湾与德国，近几年来在戏剧上的交流频繁，这次更有德国资深剧评人约尔根．贝尔格应邀访台，并与四位台湾剧评人纪慧玲、傅裕惠、郭亮廷、吴思锋共聚，对两国的评论专业养成、剧评传统影响，与应对网路时代评论的方式，进行经验的分享与交流。
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话题追踪 Follow-ups
诚实记录下时代的观点
第十一届台新艺术奖于五月初进行决选评审，并邀请国际决选评审举办专业讲座。由评审之一的国际剧评人协会秘书长米歇尔．费斯（Michel Vas）主讲的「剧场评论的准则从职业道德和工作原则谈起」，现场并邀请台北艺术节艺术总监、资深剧评人耿一伟与「表演艺术评论台」台长、资深剧评人纪慧玲与谈。本刊特地整理讲座重要内容，以飨关心国内剧评发展的读者。
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特别企画 Feature 现象观察之四：艺术评论光谱的改变
从黑白变彩色 网路为艺评开展新「视」界
平面媒体空间的锐减，让艺术评论的发表一度消沉，但网路媒介的兴起，则带动了「艺评复兴」的趋势，更在去年达到一波高峰脸书、噗浪、智慧手机的加持，国艺会「表演艺术评论台」的开台，都让艺评环境从原本的黑白转为彩色，多元发声，而且对评论的思考与书写方式也有相当的变化性影响。
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专题(一)订做一只灰姑娘的玻璃鞋
被「文化场」挖掘出来的外台歌仔戏班，能不能培养出偶像明星？甚至带动相关技术专业，创造经济利润，形成一种产业化的荣景？面临不景气，想「夺回失去的江山」不容易，不过，产业化想像总能视为一种自我期许。
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十周年专题
一丝文化良心，撑起演评舞台
如果没有媒体版面，演出评论何来发挥的舞台？但媒体的有限版面与评论对象的有限选择，却又让人感到「不满」。媒体工作者如何在「上有政策、下有要求」的处境中，为演出评论打造施展空间？请听他们的想法与经验谈。
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特别企画 Feature
大旱望云霓
在「发表次数／演出场次」与「发表空间／演出场地」上，「评论」明显少于「演出」。目前表演艺术评论的舞台除了报章杂志提供有限的版面外，近年兴起的网路也允许许多开放式的讨论；但对于如何建立起专业的艺评及主动拓展更大的空间，评论界除了静待时机外也可考虑起步而行。
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特别企画 Feature
卸却人情包袱
在讲究人情伦理的戏曲界，常是创作者、评论者「一家亲」，为了传统戏曲未来的发展，创作者和评论者皆努力关注作品的「当代」意义。
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专栏 Columns
剧评难为
「民生剧评」才见刊不到三个月，报方已接到许多来自剧团抗议的电话，以表强烈不满。有的甚至质疑某某人「哪有资格写评」当一出戏不叫座时，我们往往会自我安慰地说曲高和寡，观众不懂；当另一出戏不叫好时，我们也可以反过来说剧评看不懂。其实剧评人对一出戏的反应本来就不一定要和毎一个或大部分的观众一致。如果一定得一致，要剧评何用？
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交流道
歌仔戏实验剧《李娃传》座谈会
「没有一种勇于尝试、勇于实验的努力而终究美满的。」──（曾永义） 在学术殿堂上，当两岸歌仔戏首度展开研讨会发表研究论文的同时，在舞台上也正展演著两岸首次合作的实验剧《李娃传》。而由主办单位与本刊协同举行的《李娃传》座谈会上，勇于实验的制作者和勇于批评的观众展开了诚恳的对话。
