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水月
相关文章 17 篇
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聚光灯下 In the Spotlight 云门舞集舞者
黄珮华 迎向最亮的地方，跳舞
当年正是看了云门舞集的《九歌》，让从小习舞的黄珮华有了当舞者的念头。从二○○七年首度诠释心爱的角色「湘夫人」，到将在今年的制作中担纲高难度的角色「女巫」，黄珮华一路以个人生命历程让角色鲜活呈现，迎向舞台上最亮之处
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演出评论 Review
以挽歌书写的身体诗学
《听河》跟《水月》不同的是，更为自信地不只是在表现一种纯粹的美学，而能够让舞者的身体承载著暗黑的信息，如：一排人如幽灵般从一个人的背后缓缓走过，映照出影像中那条冥河般的死亡性，更彰显出那一个人在独舞中的呼吸竟是充满孤独；一个虚与实、生与死的宇宙就这样被开启。
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特别企画（二） Feature
舞蹈中的巴赫密码
除了低限音乐（Minimal music，又称极简音乐）以外，巴赫（J. S. Bach）的作品也是编舞家们十分喜爱选用入舞的音乐，到底是何种魔力，让编舞家们一而再地进入巴赫的复音迷宫之中翩然起舞呢？
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特别企画（二） Feature 《水月》姊妹作 镜花舞三人
《花语》 四季盛衰的生命风景
先有《水月》，十年后编出宛如《水月》前传的《花语》，林怀民说，这并不是个规划。然而生命的丝线悄然串连，舞者学习太极导引而引出《水月》，茶花满地的惊人景象绽放出《花语》，林怀民编到一半，才赫然发现两者是姊妹作。
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专辑(一)
散布让舞者悠游的灵气
现场的舞蹈伴奏不但能随舞者需要弹奏「适当」的音乐，牵引舞者的呼吸，让他们置身于满布音乐精灵的空间，自在舞动。也因为伴奏的对象如此不同，伴奏者须具备对肢体敏锐的观察力，对动作情境的想像力，揣摩肢体流动过程起承转合，拿捏动作蕴含的情境运行。
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舞蹈
拜读林怀民的自叙帖
跳脱舞以载道的枷锁，林怀民严谨地在空间中布局书写，编舞手法当然老道，却徒留一副副的骨架与抽象的身体线条在其中流动。没有感情的身体，缺少热情的笔墨，失却灵魂的告白，艺术家是否应该放手一搏，喝一盅酒，如顚张醉素般的恣意挥洒，酣畅淋漓，大剌剌、活脱脱写就一篇自然天成的自叙帖？
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舞蹈
舞活空间的肉身行草
从书法领略舞蹈，林怀民对身体与空间的虚／实关系之探究，在上半场结尾的男性群舞一幕里达到高潮。黑底金字的碑文透过投影在舞台上漫天盖下，布满背幕、侧翼、地板、以及舞者们赤裸的身体。融入这铺天盖地的文字迷阵里，舞者的躯体仿佛幽灵般，透明而虚无。而拥有实体的反而是那占满舞台的黑暗空间。
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舞蹈
一样竹林、百种梦想
在后现代舞蹈时期，坚持浪漫主义中国风与现代主义西方肢体训练的云门舞集显得有些痴𫘤，好比一群信徒用淬炼后的身体，神圣地守护著这近似信仰的传统。
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艺坛动态艺坛动态
〔台湾〕 屛风表演班招募二军团 成立迈入第十五年的屏风表演班，即将于二〇〇一年七月成立「屏风二军团」，同时并招募三男三女六名全职演员。 「屏风二军团」的演员招募，预计于今年三月开放报名，五月底至六月初进行甄试。报名者须是戏剧或舞蹈相关科系毕业，或有相关演出经验者，年龄在二十至三十岁之间的青年男女。入选者将参与剧团规划为期半年之专业剧场演员训练课程，并于签约期间给予月薪资，保障培训及演出机会。 报名日期从三月一日起至五月十五日止，简章及报名表备索，有兴趣者可至屏风表演班网站下载（http://www.pingfong.com.tw）或向屏风表演班索取简章及报名表。详洽屏风表演班（02）29382005转301。 （编辑室） 公视首播《水月》纪录片 云门舞集结合太极导引与巴赫《无伴奏大提琴组曲》的舞作《水月》，去年九月应伦敦RM艺术录影带公司之邀，于法国尼斯片场，以一周时间为《水月》拍摄纪录式的舞蹈影片。 执导此片者为英籍的罗斯．麦克吉波恩；他导演舞蹈影片的经验丰富，曾为纽约市立芭蕾、英国皇家芭蕾执导巴兰钦、麦克．米兰等大师舞作的录影，并曾多次获奖。 这部舞蹈影片，公视已取得世界首映权，将于四月十五日晚九点至十一点半播出。除播出《水月》外，也将同时放映同样由RM公司制作的云门舞作《流浪者之歌》。《水月》也将在四月二十二日晚上十一点半，在公视经典艺术厅节目中重播。 （编辑室） 〔英国〕 二〇〇一年爱丁堡国际艺术节 二〇〇一年爱丁堡国际艺术节将于八月十二日起展开为期三周的活动，至九月一日为止，预计将有音乐、戏剧、舞蹈等数十个演出节目陆续登场。 音乐部分有莱比锡布商大厦管弦乐团（Leipzig Gewandhaus Orchestra）、波士顿交响乐团、圣彼得堡
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特别企画 Feature
研讨会论文摘记
〈从文学到舞蹈－奠基于文学作品的台湾当代舞作〉 黄尹莹目前为美国天普大学舞蹈研究所博士班学生。她结合「文本分析」、「舞蹈分析」和「符号学」的方法学，来阅读林怀民的舞作《九歌》及剖析舞作中所蕴涵的多层意义。 她观察台湾舞坛多位曾将改编古典文学为现代舞作品的编舞家的作品，如林怀民、彭锦耀、陶馥兰等，之后发现：文学作品常常只是编舞家创作的「前文」（pre-text）或想像力的跳板。舞作则提供一个跨越文学和舞蹈疆界，研究两者交互影响的完美场域。 在这篇论文中，黄尹莹企图透过深入探讨此舞作和原文学作品之间复杂的对话来厘清两者之间的关系，包括：编舞家如何将文学转化为舞蹈？在改编为舞蹈的过程中，文学作品发生了什么改变？这些改变具有何种美学上、社会上、文化上的意义？在此舞作中．编舞者建构了何种舞蹈剧场的语汇？他是否从亚洲或西方的传统文化中汲取编舞的养分和素材？对当代的观众而言，这样的一支舞蹈具有何种意义？ （本刊编辑陈品秀整理） 〈社会讽谕与后现代主义文本互指－论罗曼菲的《天国出走》〉 陈雅萍目前为美国纽约大学表演研究所博士候选人。她选择了台北越界舞团的《天国出走》罗曼菲所编作的下半场：〈再次出走〉、〈新兴人类〉与〈食言〉等三段，做为论文研究的对象。 陈雅萍认为，《天国出走》以不同的角度切入台湾社会在一九九六、九七年之交，政治、社会、信仰、媒体传播文化等方面的种种乱象。罗曼菲以极尖锐的讽谕手法、夸张的剧场及舞蹈语言，无情地暴露出台湾社会混乱、失落的一面。这在九〇年代中期台湾舞蹈界一面倒的神秘、冥想之「东方肢体风」中，实为难得的异数。 除了强烈的社会讽谕风格，罗曼菲的《天国出走》更运用了台湾舞蹈界少见的后现代主义文本互指（intertextuality）的手法。〈再次出走〉中「出走」（exodus）的主题和其中领导者的角色，令人联想起台湾舞蹈史的经典作品《薪传》中〈唐山过台湾〉的情景；而〈新兴人类〉中盲目崇拜传道者的群众，则明显地脱胎自杜莉丝．韩福瑞的《震荡教徒》，以及玛莎．葛兰姆的《阿帕拉契之春》里围绕著传道者的年轻女子。
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特别企画 Feature
巴赫的台湾跨界经验
巴赫不常旅行，只有很难得的机会才步出中北德一带，巴赫迷应该都会记得他为了听柏格特胡德（Dietrich Buxtehude）的管风琴音乐，跋涉五百哩的轶事。当年这位上帝忠实的仆人，应该没有想到：文化与传播科技的巨大拉力，遥远如台湾竟也在三个世纪后，属于全球性的巴赫狂热中自动归队。 巴赫无疆界 应该感谢马友友，自从他拍了《马友友的巴哈（赫）灵感》 之后，巴赫不仅活在诚品书店、广告配乐中，还不小心地成为本地「巴哈与巴赫」译名之争的箭靶；巴赫不仅受音乐家青睐，其他表演艺术领域更不遑多让，十五年前赖声川刚执导艺术学院戏剧系，就以即兴创作的方式「玩」过《变奏巴哈（赫）》；林怀民九八年的《水月》更是以太极导引与巴赫首度对话。也许是个巧合，适逢巴赫逝世二百五十周年之今年，至少就有剧场工作者魏瑛娟、傅裕惠、石吉智不约而同地在其作品中「植入」巴赫，「巴赫无疆界」，至少在台湾就是。 台湾一直有一票热爱巴赫、喜欢以巴赫妆点作品的剧场人，这应该是个事实。巴赫器乐作品的纯度与繁复的对位与织体（texture），经常在戏剧文本之外，反而相对地呈现了客观的效果，任意掬取巴赫片段，都可能意外带来的张力；导演傅裕惠就不讳言，巴赫的音乐很「好用」。十月才结束演出的《她的小说，我的故事》里，女主角拟仿琼瑶小说片段里对爱情的痴癫，傅裕惠用巴赫《十二平均律钢琴曲集》The Well-Tempered Clavier与类似文武场的现场节奏演出，形成「平而且均匀」的素雅与磅礴击鼓声交织的内心戏，傅裕惠以不断续织的分解和弦（broken chord）音形来对比女子表述爱情时内在指涉「辞穷」的窘迫；然而爱情的发情作用借由女主角「喃喃」自白呈现，傅裕惠则以音乐来「嘲笑它」。 一边抬腿一边听巴赫 相对于傅裕惠在使用巴赫音乐时强烈的戏剧企图，魏瑛娟就显得「轻松」许多。魏瑛娟的巴赫灵感是从蒙得里安（Piet Mondrian）的画作而来，其构图中透过简约线条与纯粹色调所流露的「客观宇宙」存在，经常令她联想起巴赫的音乐。而视觉与听觉图像式的吻合，也就使得魏瑛娟时常期望将巴赫「借」到剧场来。 在排练《2000》时，魏瑛娟是让演员「一边做抬腿动作，一边听巴赫平均
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雪梨
人我里外，各抒心境
除了DV8与澳洲火种舞团的作品是由艺术节委托编排，其他多为各舞团这两年的巡回作品，就节目的新鲜与创意度而言，实在有点炒大锅菜的感觉。不过，能够让舞迷在一周内观赏欧、亚、美、澳四大家的风格，也算是功德一桩。
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柏林
肢体「极端」新尝试
一九九九年的柏林国际舞蹈节特别地「极端」，不是纯抽象肢体的舞蹈表演，就是完全不跳舞的观念、行动或表演艺术。短短的十八天内总共呈现了十七个舞蹈制作，四十四场演出。
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表演赋比兴
春水初泮的身体 观云门《水月》演出
有人慕财、有人慕德、有人慕权、有人慕才。但茫茫人间，短短身世，真正値得渴想思慕的，无非是这般蒙上天祝福的身体啊！
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舞蹈
侏儒与巨人 《水月》里的巴哈
一件艺术品的形成往往是由内而外，以便一切相关要素能够密切配合以形成一个有机体，而不是在创作者有了意念之后，拼图式的寻找相关的要素，否则其创作结果将只是一种观念而已，而非一个实体的艺术品。
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专栏 Columns
可见与不可见之间
过去几十年来不愿被讨论的传统与现代之结合，总是受到传统主义者与现代主义者夹击，但观众才是最后的裁判，谁能得到他们的心，谁就掌握了先机。事实上云门在国际上的重要成就，也正是因为外国的观众在可见与不可见之间体会到中国传统精神的所在，而且是通过他们自己所能理解的语言而体会到的。
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焦点
镜花「水月」总是空 云门流浪到水边
云门舞集秋季推出两档演出，《流浪者之歌》和林怀民流浪的系列新作《水月》。这是一套蕴酿很久的宁静之舞，展现林怀民编舞创作的最新动向和云门舞者最大的潜能。
