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郭宝昆
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新加坡邀香港导演邓树荣执导毕制 跨文化戏剧学院25周年探问未来
2025年11月，跨文化戏剧学院（Intercultural Theatre Institute，ITI）邀请了香港剧场导演邓树荣为其毕业生执导毕业制作《奥赛罗》（Othello）。 这一版本的《奥赛罗》延续了邓树荣一贯的「从身体出发的简约美学」，每场戏都像画，舞台设计仅有几张椅子、或几个平台，通过不同的摆放和移位，时而表示不同场景、时而彰显人物之间的关系、时而突显人物的内心挣扎。每场戏都像视觉艺术作品，舞台设计也成了「说故事」的「角色」。 演员们一人分饰几角，仅仅通过服装和形体表达呈现他们扮演的角色，同时也让演员们反串表演。于是观众始有体会，人人皆有可能是奥赛罗、或伊阿古、或凯西奥、或黛丝德莫娜成功带出莎士比亚剧本的普世性。
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新加坡
郭宝昆创立的「电力站」还会是艺术之「家」吗？
郭宝昆是新加坡华人文化中重要的戏剧家，当年与「郭生」一同创作的「实践同仁」（「实践剧场」成员）都是华语剧场中坚分子，他们一起探索多元文化的剧场，也从华语出发推广多元的新加坡文化，追求优质艺术发展。
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特别企画 Feature 法国国立夏佑剧院总监
迪迪耶．德尚 孕育创作的场馆是滋养社会的力量
法国国立夏佑剧院是法国戏剧界的指标之一，在现任总监迪迪耶．德尚的领导下，更转变为发展编舞创作的当代艺术重镇，也透过文化软实力拉近与普罗大众之间的距离。迪迪耶．德尚表示：「文化机构在协助艺术家上扮演著相当重要的角色。因为，他们多元的视角是整体社会的养分。艺术家也透过创作回馈剧院，让它们能开展更为丰富的行动。」
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特别企画 Feature 新加坡剧场演员暨编导
钟达成 从业余到专业 不退却的剧场热情
看过王嘉明新戏《血与玫瑰乐队》的观众，相信对剧中那个个子娇小、多语流利，还发名片自我介绍的「理查三世」印象深刻他就是钟达成，来自新加坡的演员、编剧暨导演。从非科班爱表演的业余素人，到成为十指帮的专职艺术家，钟达成看著新加坡的剧场发展，秉持著爱戏的热情一路走来。这个月他将带来独角戏《根》，演出他的寻根历程。
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编辑精选 PAR Choice
符宏征《暴雨将至》 直视长照问题
动见体剧团导演符宏征改编新加坡现代戏剧之父郭宝昆的《傻姑娘与怪老树》为《暴雨将至》，邀来编剧詹杰合作，将情节至换为台湾语境，描述分崩离析的家人在照护失智老父亲上的压抑隐忍、脆弱无助。在导演手法上，符宏征带领演员从生活中去探索、寻求，表现手法尽力撇除「表演」，戏剧张力从最平常普通的对话里发生，如暴风雨前的宁静，让人意识到话外之音、难言之隐
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专辑(一)
里外兼顾，多元纷陈
今年的戏剧类节目，多元而活泼，有明星主演、颇具票房号召力的《家庭作孽》与《再生缘》，也有来自英国的原味莎剧。还有颇受瞩目的日本导演平田织佐带来、向电影导演小津安二郎致敬的《东京札记》。而本地剧团「树宁．现在式单位」和「前进进戏剧工作坊」亦将演出多媒体剧场作品。
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香港谁在黑暗中独自发愁？
如果我们把「棺材」看作个人的现实与发展状态，把「窿」看作是环境所容许给予的个人空间，那么这两者之间的不相称，便是郭宝昆企图在戏里所传达的概念。香港剧界此时呼唤郭宝昆，是希望指出当今戏剧生态缺乏抗争性？还是反映了人们今天越来越感到对自身文化反思不足的一种危机感？
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专栏 Columns
愿在历史洪流中与郭宝昆重逢
「传奇未了」在新加坡滨海艺术中心顺利演出，票房爆满。在「良性竞争」下每一出戏都亮丽精采。「传奇未了」不仅是郭宝昆个人的传奇，更是两岸三地、五位著名导演的传奇。他们不要酬劳、不争排名、不计辛苦。他们的创作因真情而感人、艺术因熟练而发光。
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里程碑
活著，是为了什么？
郭宝昆的生命，不但可被视为一篇新加坡戏剧史； 他行遍两岸三地的足迹，其实为华文世界的戏剧交流，踏出拓荒的第一步。 不论台湾、香港还是大陆的剧场工作者，在郭宝昆面前都会感到惭愧， 因为郭宝昆不但是带头挖掘， 也是少数唯一积极寻找亚洲性格主体性的艺术工作者。
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专题
文化什锦，炒一道星洲料理
这些年来，新加坡跨界艺术在国际上日益受到注意，从跨语、跨文化到跨形式，在创作与交流方面均有长足的发展。好处是培养了一群对跨文化见惯不怪、有一定艺术要求的的观众；但是，我们更关注的是，这股创作潮流如何对抗新加坡国内的功利主义思想，在本地评论长期缺席的情况下，对于跨界艺术的经验与实践，能否逐渐建立各种批评系统，让后人参考与继承。
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研讨会
「西视」与「对话」的亚太剧场表演美学策略
「西式」现代剧场机制渗入东方传统剧场，成为亚洲当代剧场的下意识，可能造成亚洲当代剧场与传统对话的干扰甚至偏差，这恐怕是所有从事艺术创造的人都必须在心中不断翻滚，慢慢厘清的。
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艺坛动态
艺坛动态
〔台湾〕 「2000数位艺术纪」试图寻找艺术新品种 随著数位时代的来临，数位科技与艺术人文所撞击出来的火花，几乎可以肯定是未来艺术发展的主要趋势。为了推展深究这个新趋势，文建会与宏碁数位艺术中心便合作企划了一系列以「数位艺术」为主题的活动，名为「2000数位艺术纪」。 活动由六月份的「2000年国际数位艺术大奖」揭开序幕，接下来则是八月份的「国际数位艺术研习营」，然后是十月份的「国际数位艺术高峰会」、「国际数位艺术大展」及「国际数位艺术讲座」，并由文建会主委陈郁秀、电影导演侯孝贤、云门舞集艺术总监林怀民及宏碁基金会董事长施振荣担任指导顾问。 藉著这个活动，主办单位试图找出数位时代中未来艺术可能的新模式。而此次活动的活动识别图是以染色体为发想，也正是基于无法预期数位艺术之于传统艺术是「突变」或是「遗传」；但最终目的仍是要与台湾民众一起寻找艺术新品种。相关活动详情可洽（02）87719388。 （编辑室） 人体模特儿纪录片《台湾魔朵》试映会 由纪录片导演黄庭辅拍摄长达五年、近期终于剪接完成的台湾第一部人体模特儿纪录片《台湾魔朶》，已于六月份展开系列试映会，试映活动并将延续至十月。本片主要是以台湾第一个人体模特儿工作室「人形工作室」的成员为记录对象，并且完全从人体模特儿的角度出发，探讨从事这个迄今仍富争议性行业，对他们人生的影响与考验。 虽然人体模特儿的工作地点是在画布前而非舞台上，但从广义的肢体演出定义来看，这也是一种「静态的表演艺术」，而片中来自人形工作室的故事主角们，也有多位同时也是资深的小剧场工作者，如大家熟知的戴月、詹慧玲等，他们把剧场中肢体的演出延展到画室中，也在片中讨论他们的身体观及对身体的自觉，可让观众更了解他们对「身体表演」的思考。 相关详情可洽（02）27266601，网址 http://www.netvigator.com.tw/~modeling/ （编辑室） 〔大陆］
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焦点
实践剧场简介
实践表演艺术学院的催生下，实践话剧团于一九八六年创立，是新加坡第一个双语剧团。一九九六年，实践话剧团庆祝十周年时，鉴于向来沿用的「话剧」过于狭隘，而改名为现在的「实践剧场」。 郭宝昆是实践剧场的创办人，也一直担任其艺术总监。实践剧场可以说就是郭宝昆戏剧理念的实践之地。郭宝昆认为剧团必须同时尝试经典与创作，十几年来演出过的名著有德国布莱希特的《高加索灰阑记》、瑞士费立虚的《放火的人》、南非弗加德的《岛》、中国曹禺的《原野》等。另外，郭宝昆几乎每年创作、导演一个戏剧作品，不断为新加坡的剧场立下新的指标。 本月底将于「第三届华文戏剧节」演出的《夕阳无限》，是郭宝昆去年参加新加坡艺术节，深受好评的作品。《夕阳无限》是关于老人院里的一群老人的故事，是郭宝昆通过集体即兴创作的方式，与一批出色的新加坡演员共同完成的。这批演员，有华人、印度人、马来人，演出时也掺杂著各种语言，表现了新加坡独特的文化环境，其中也有因使用语言的落差而产生的特殊情事。《夕阳无限》肯定会为「华文戏剧节」的交流，带来不同的感受与思考。 特约撰述｜柯思仁
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焦点
新加坡当代戏剧巨匠
郭宝昆自称是「文化孤儿」，一九九五年出版的剧本集取名为《边缘意象》，显示了他对于自己处境的体会，以及对于新加坡文化现状的了悟。虽然新加坡并不处于任何源远流长的文化的中心，可是，却是中华、印度、回教与欧洲等伟大文化汇集的地方。
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专栏 Columns
孤儿情结与边缘意象
新加坡《联合早报》的副刊编辑余林在评郭宝昆的剧作时，特别捻出「边缘人」的心态作为郭作的特色。郭宝昆也自称为「文化孤儿」。台湾曾经被「祖国」所抛弃，所割舍，不怪有「孤儿情节」；新加坡的华人是自愿离弃唐山，投奔一个新的「乐园」，怎会也有「孤儿情节」？
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专栏 Columns
第二届华文戏剧节的几出华文剧
去年十一月在香港举行的「第二届华文戏剧节」包括了学术硏讨会和各地剧团的演出。这四场演出，三出是香港本地剧团的作品，一出来自新加坡。
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专栏 Columns
期待世界华文戏剧节
相对于法语戏剧之于亚维侬艺术节，英语之于爱丁堡艺术节，华人散布世界各地，全世界有四分之一的人口应该都懂华文，而我们是否也可考虑一个世界的华文戏剧节？
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交流道
四方华人聚（剧）评《原野》
曹禺剧作《原野》近年来频以各种表演类型搬演，话剧、歌剧、京剧都有。今年新加坡艺术节于六月十八、十九、二十日演出话剧《原野》，由郭宝昆编导，台湾演员王琄饰演女主角金子。演出之后，旋即邀请台、港、大陆以及新加坡剧界代表，举行《原野》评说会。难得四方华语剧人会聚，观点交流，而予撷要记之。
