吴素君
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艺活志 Behind Curtain
吴素君 生活就是美
走进位于东区小巷闹中取静的老公寓顶楼前,首先会看见门口贴的对联「半窗花影云拖地 一室茶香月横天」,一身俐落的黑衣黑裙衬著超短发,吴素君探出门,笑开了脸,招著手,「那是我写的喔!」指著对联,这位酷爱古典的编舞家难掩骄傲。 从云门舞集的创始团员、创立台北越界舞团、担任江之翠剧场艺术总监,这位停不下脚步的创作者对传统的偏好,除了反映在书画收藏、古典文学阅读,她为汉唐乐府编创一系列最为人所知的作品以南管结合梨园科步的《艳歌行》、《簪花记》、《夜未央》、《满堂春》等作也透露端倪。 「南管戏小而精致,因为空间局限住的身体语言,反而有更多的想像空间。」在她的舞蹈动作里,空间感被装入身体,如同她小而美的居所,处处都是细节巧思。朴质的原木桌椅、精致的茶点、各式陶制杯盘、各国旅行时搜罗的小物、何建生的雕塑、奚淞的书画、一整面书墙、屋中四处栽植的扶疏绿叶、木石她的生活无一不美,但寒暄没几句,她便被摄影机分了心。 「我是不是该整理一下?有点乱耶!」吴素君四顾家中,面对镜头难掩紧张。 编舞家眼中的「乱」,却已是一方井然有序又美好的天地。对「美」的挑剔与追求,是吴素君从云门时期养成的习惯,也是生活不可分割的一部分。采访这天,在静静流淌的喜马拉雅音乐中,她问起要喝哪一种茶,中国茶、花草茶应有尽有,讲著讲著,也走到院子里剪了一把香草,热水一冲,香气四溢。 「我爱玩,事情也多,平常待在家的时间不长,但喜欢下雨天,在屋子角落看雨。」端著茶,吴素君笑指大片落地窗旁的角落,聊起创作之外的静好日常。
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编辑精选 PAR Choice
走进《时光旅社》 一览生命旅人之书
成立十五年的台北越界舞团,将由资深舞者吴素君、郑淑姬、叶台竹、张晓雄与四位年轻舞者同台,演出岁月风景纷呈的新制作《时光旅社》。透过黎焕雄的编导、何晓玫的动作设计,将让资深舞者的生命故事交织呈现。未来要得见这四位资深舞者同台,可说是著实不易。
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艺号人物 People 台北越界舞团资深舞蹈家
郑淑姬 今生为舞蹈而活
从十三岁开始习舞,资深舞蹈家郑淑姬一舞四十年,走过云门舞集的璀璨与台北越界的丰美,迄今仍勤勤恳恳走在舞蹈之路上。对她而言,舞蹈是「致命的吸引力」,是「生命的召唤」。
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特别企画 Feature 走过千年,走过台湾海峡……跨洋欧洲
南管的美丽与哀愁
曾经,台湾只要有泉洲移民所在处,就有南管馆阁,散播袅袅清音。历经时代变迁,南管曾经沉寂,也曾复兴蓬勃;表演形式也从纯粹演奏,变化出结合舞蹈戏剧的「南管剧场」;甚至漂洋过海,让国际人士心迷神醉何时,南管可能走下表演殿堂,重回我们的生活之中?
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特别企画 Feature
从古典柔约到张扬颉颃—林怀民
重新回头看《白》,细心的观众会发现,不只是一种白,三种况味,《白》在九年前即暗藏著许多后来云门作品的预示,例如《竹梦》里的绿,《狂草》的光影与卷轴,在作品里拼出其他作品的DNA,最后发现绵延不断的是舞者身上长出的力量,因为他们,《白》有了各种心境与层次。
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特别企画 Feature
喧嚣岛屿中的「看」与「被看」—何晓玫
在四十岁与台北越界舞团结缘、现在更接下团长职务的中生代编舞家何晓玫,新作《默岛乐园》以台湾特有的文化现象入舞:场地上舖满厚沙营造岛屿氛围;一堵墙面是工地鹰架防护棚布,影射永远施工中的台湾;更从民俗艺阁得到灵感,让三位舞者打扮成布袋戏人偶绑在三根铁架上跳舞;还有演员徐堰铃、许杰辉的演出,呈现编舞家眼中喧嚣的台湾。
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特别企画 Feature 让南管化身时尚
王心心 要做南管音乐舞剧的品牌领导
「谁说南管不能跟『现代』画上等号,这次的『王心心作场』就是一个好的开始。」王心心说,南管在古代是时尚,在现代也可以是时尚,多方面的跨界尝试,还有定位清楚的票房策略,是让南管历经千年依然如新的活命丹。
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特别企画 Feature 面向新观众 传统变时尚
发动老祖宗的柔性政变
传统不能不老,但传统可以不死,把传统文化当成一座取之不竭的活博物馆,传统便能历久而弥新。当传统舞台风光不再,传统艺术仿如发动柔性政变,一走传统戏曲的现代化,一是结合传统元素的现代创新,兵分两路,从明华园到当代传奇剧场,从云门舞集到国光剧团,从汉唐乐府到霹雳布袋戏,塑造了台湾当代艺术既传统又时尚的经典面貌。
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舞蹈
舞蹈新讯
融合芭蕾优雅与佛朗明哥的狂野 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞团访台演出 一个回转,一个踏步,佛朗明哥舞蹈充满著吉普赛骄傲的血液。荷西‧葛雷戈的最大成就,便是将安达鲁西亚安的佛朗明哥,从Tablao小酒馆里的狂野热情,带到了百老汇的舞台,让世人有机会欣赏到佛朗明哥的奔放以及音乐中的野性,沙哑低沉的嗓音,,时而激昂,时而内敛,直达灵魂深处。 来自佛朗明哥世家的荷西‧葛雷戈二世,父亲于二○○○年十二月因心脏衰竭与世长辞,虽然从小即在耳濡目染与父亲的严格训练下学会佛朗明哥舞蹈,但他正式的舞蹈课程是在他十七岁进入西班牙国家芭蕾学校才开始。 毕业后加入卡蜜拉芭蕾舞团,并以首席舞者的身分随团到欧洲、非洲与中东等国巡回演出,他精湛的舞艺、杰出的表现很快便受到了各界的瞩目与好评,让他很快在芭蕾舞这个领域闯出了一片天。 但他血液流著拉丁民族与生俱来的澎派热情,与对佛朗明哥舞蹈难以割舍的喜爱,因此他于一九八六年创建了荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞团,于欧洲、日本、蒙地卡罗等地表演,同时他也加入父亲的舞团,在美国各地表演。 葛雷戈二世将古典芭蕾舞的线条美感融入了佛朗明哥舞,自此他狂野不羁的舞步多了些许的精致优雅。一九九六年,舞团初次在洛杉矶公演,洛杉矶时报报导:「荷西花了很长一段时间才从父亲的阴影中走出来,现在他是一个独特的巨星,散发著属于自己的光和热」。 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞团没有华丽炫奇的舞台灯光与布景,但是透过舞者的摆头、耸肩与急速动感的跺步,强烈的节奏释放著热情与魅力,让人情不自禁地随著音乐与节奏鼓掌呐喊。 唤醒自由奔放的舞蹈热力 林志斌爵士舞展《爵醒》 文字 廖俊逞 和爵士乐不受拘束、即兴多元的风格一样,爵士舞也是一种在本质上,散发著自由和热情的舞蹈形式,就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然地流露出感情,身体就不由自主地随著音乐节奏而活动,爵士舞主要目的是为了娱乐别人也抒发自己,可带给自己与别人一段美好的时光,表
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特别企画 Feature
南管女儿王心心
离乡背井的孤寂,王心心总是藏在心里,不轻易表现出来,但每每唱起《王昭君》中的〈山险峻〉:「亏阮一身来到只,只处无兴又无采,四目无亲,举目无亲今卜怙谁人通诉起, 」,王心心总是随著唱词在心里喊著「爹妈恁值处,袂得相见,阮袂得见妈恁一面!」
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舞蹈芦苇的面貌
《芦苇地带》在技巧和感染力上是成功的,戏剧性的掌握、舞者的人生阅历、舞蹈技巧,创作者的编舞,乃至于整体舞台技术,均有水准以上的演出,但是,总期待一些别的什么。下半场的《囍宴之后》,虽曰是在英籍编舞家Charlotte Vincent来台后与舞者排练四周的即兴成果,但对于「人生大喜之事」背后拆解、呈现的「黑色幽默」态度,也巧妙地呼应了上半场不「『重』处理」生命课题的选择。
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舞蹈光影细绘多样人生
灯光设计是全舞的大功臣,灯光的多重表情,反射出舞台事物的多样感情,更给予观赏者不一样的心情。灯光设计王世信这次在《芦苇地带》里用灯光展现大自然光感,从日暮西山、日正当中到日出前的晨曦,把舞台上的芦苇照活了。灯光随著舞蹈情绪所设计的色调,除了成功地结合自然光景与舞台灯光的美学外,也为整场舞蹈的剧场张力增色不少。
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舞蹈
解开台湾舞蹈月娘的神话
蔡瑞月的十一支舞作因重建而重现舞台,这是台湾舞蹈史空前的大工程;是当时代社会面貌的写照;而它更大的意义在于一个舞蹈家面对艺术所展露出的真、善与美。
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特别企画 Feature
与婚共舞
在舞台上,叶台竹和吴素君是最相衬的一对搭档,在生活中,他们形影不离,同进同出;当年,他们从台北唯一的、简单而克难的律动教室开始起舞,然后一起随著云门舞集世界巡演,在许多国际顶尖的表演厅,他们演《白蛇传》中的白蛇和许仙,演《薪传》中的新郎和新娘四十岁以后,「许仙」蓄了须髯,「白素贞」剪去如云秀发, 他们加入四人舞团「台北越界」,舞蹈变成了游戏。
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舞蹈
繁简相呈
从实验剧场走上国家剧院,从热闹的歌舞剧跳到纯肢体的舞蹈小品,唯一不变的是这群资深剧场工作者对跨界实验的自我挑战。《白》与《蚀》皆将重点归还舞蹈。《蚀》虽为《白》的两倍长,但后者却获得不少佳评。
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特别企画 Feature
舞越布拉格
旧城广场是多数观光客一睹布拉格丰釆的优先选择,这里是全城的精华地,最足以展现布拉格建筑风貌。
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焦点
罗大佑要「出走」?
罗大佑要到国家剧院演出「歌、舞、剧」?是那位八〇年代弃医从歌,选择以一袭全黑的造型,演唱批判社会歌曲的摇滚歌手?演出中他会跳舞吗?又会以什么造型出现呢?
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舞蹈
血肉之躯诠释下的心灵殿堂
「身到、意到、心到、灵到。只要身体在,它将载著心灵遨游大千,坐看水云。」这是陶馥兰此时此刻的舞蹈观。这种玄妙且虚空的理想,在《心斋》的血肉之躯诠释下,变成了一座脚踏实地的心灵殿堂。
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即将上场两岸三地编舞家汇演
此场演出为台北市传统艺术季的节目之一,邀集中国与香港两位中生代编舞家共襄盛举。来自北京的范东凯,目前为新加坡人民协会舞团的驻团艺术总监,演出新作《错位》,由谭盾作曲;来自香港的梅卓燕,活耀于国际舞台,曾是「香港舞团」的台柱。两位均有深厚的古典中国舞蹈根基,他们亦将在中国传统素材中采撷精华,以纳入国人的现代舞中。舞蹈家吴素君将独舞梅卓燕的成名之作,改编自白先勇的同名小说《游园惊梦》。台湾的创作部分,陶馥兰以观想入身,新作《心斋》将是一个心灵与身体的溯源之旅。 相关讲座活动四月底于耕莘文教院展开,可洽询多面向舞蹈空间(02)7405820。
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舞蹈
太常之乐、燕飨之舞
整体而观,有其幽静之娴雅,淸风之飘逸,在今舞蹈园林中,委实是一株千年种子复生的新芽。此一艺术形式,犹如唐明皇时代的「梨园」,属于太常雅乐舞式。
