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环境剧场
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北京政策推波助澜 非传统「演艺新空间」处处迸发
「演艺新空间」是目前中国表演艺术圈最热门的话题与名词。2018年3月21日，中国文化部合并了国家旅游局，正式更名为文化和旅游部，把文化融入观光资源成为推展文化政策的利器。在此之前，就表演艺术的层面而言，至少已有40多个景点推出了实景「旅游演出」项目。2023年的统计，「旅游演出」在全国超过500亿元人民币的演艺票房中贡献了37.92%。「演艺新空间」则成了文化政策下、城市中的「旅游演出」。 2016年，上海引进美国纽约版《不眠之夜》（Sleep No More），沉浸式的观演体验让观众趋之若骛，票房至今惊人；同样是2016年，上海表演艺术新天地艺术节也首次以非剧场空间的演出形式吸引了众多观众。直到疫情前的2019年，中国各地无不磨刀霍霍，推出各种非传统剧场空间的沉浸式表演，不但观众买单，更符合国家开发城市文化旅游的政策，可谓三赢，眼见形势即将一发不可收拾；但疫情突来，表演艺术自天堂掉入地狱，不得不让人怀疑人生。
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特别企画 Feature 观看的方式 地方纹理
当剧场与地方相遇 多重形式的对话
在处理地方纹理的剧场制作中，剧场创作者与在地环境、文史、住民的互动关系是多样的，地方纹理不是铁板一块，它或被改造以融入剧场，或与剧场发生协商关系得以对话，甚至也可能被完全架空、挑战，重新赋予新的叙事。在这样的过程中，剧场的生命与地方的生命，也因此有了平实的交会与生发。
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特别企画 Feature 现象3：参与式展演蓬勃发展，体验方式多元
后数位时代 「参与体验」成为最真实的现实
回看今年的表演形式呈现，最令人有感的莫过于「参与式艺术」，不管是戴上耳机、五感齐发的行走体验，在过程中参与投票、议题讨论，或是以素人身分加入演出，多样的参与体验表演可说是蓬勃发展，蔚为风潮。表演艺术独有的现场性与共时性，让参与成为个人独特的经验，是这类型艺术深具魅力的特色之一。
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城市艺波 Cities & Arts
巴黎森林公园环境剧场 消暑凉夏有野趣
大家都去放暑假的巴黎，还可以在布洛涅森林公园看到「加特隆草地IN戏剧节」的精采节目，演出在「莎士比亚绿荫庭园剧场」搬演，户外森林剧场难免有小动物出场「客串」，让观赏别具野趣。这次的戏剧节中除了有剧情本就非常适合森林氛围的《仲夏夜之梦》，还有改编自契诃夫《凡尼亚舅舅》的《契诃夫式婚礼！》、马里沃的《考验》等，多为活泼生动的轻喜剧，让观众在夏日薰风中品味爱情的轻快气息。
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特别企画 Feature 超越有距离的观演关系 空间文本说更多故事
现象6：特定场域表演，打开剧场的多样可能
现地制作、环境剧场、参与式剧场，走出正规的剧场空间，在山野、巷弄、公寓、老屋，剧场有了新的样貌，观众也有了新的体验。这一年来，多样的环境演出频繁，如因应两厅院整修的「2016国际剧场艺术节」、台南艺术节的「城市舞台」等，都不乏类似作品，但如差事剧团《返乡的进击台西村的故事》、铜门部落的「Snbaux」艺术发表、山东野表演坊的《福品旅店》等，以在地演出与在地的土文连结，自有其不可分离的意义，空间作为文本，抑或更积极地勾引观众的参与性及主观经验，亦成了新的可能。
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演出评论 Review
从祭神的仪式到认识你自己
我们既需要酒神来破除外在种种社会约定俗成的制约，但同时亦需要日神的逻辑、与严格的自我观照训练，来运作日常的世界。如何不囿限于外在社会意识形态的束缚，亦不漫无边际地追求自由，须回归到本我的内在，去认清楚自己到底是谁。这可能是《酒神的女信徒》所带给台湾观众的一份礼物，让这一夜台北的星空如此希腊之外，可以留在观众心中萦回再三、反复思量的余响。
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总编辑的话 Editorial开启空间的想像
如果你曾经造访法国的亚维侬艺术节，你就会发现在传统的镜框舞台之外，原来还有这么多演出空间的可能！亚维侬号称法国普罗旺斯省的第一大城，却是一个徒步走完一圈仅须一小时的弹丸之地，城内几乎没有正规剧场建筑。以一个艺术节而言，亚维侬并无先天条件的优势，然而它却另辟蹊径，在古典的教皇宫中庭、城内古迹、学校、广场、教堂、仓库、花园、私人住宅，甚至耗资百万法郎开发了城外的石矿区表演场，不管是官方或外围的节目，几乎百分之八十的演出都在临时辟设的场地演出，空间解放了，创作者的想样力也跟著解放了。 其实，戏剧起源于庆典，回溯西方剧场史，从古希腊剧场，伊莉莎白时期的露天舞台，到文艺复兴时期的市集剧场，绝大部分的演出都在开放空间上演，带有全民共享的狂欢气氛。十九世纪，市民阶级崛起，源自义大利的镜框式剧院取而代之，成了剧场形式的主流，表演艺术从此圈限在特定族群的审美品味，脱离了普罗大众的生活。直到上个世纪的六○年代，在前卫运动风潮的带动下，走出镜框剧场的演出，被视为是艺术在社会之中的政治行动，象征著对主流价值与体系的反动，「环境剧场」的观念于焉兴起。 在台湾，现代剧场一路发展，从早期因表演空间数量与类型不足，而产生的非制式舞台空间的演出，到如今，成为创作者探索美学形式的判断选择，「环境剧场」亦是国内表演艺术生态的多元面貌之一。特别是近十年，愈来愈多制作打破了场域限制，重新定位观演关系，例如河床剧团的「开房间计划」、再拒剧团的「公寓联展」、飞人集社的「超亲密小戏节」，官方主办的台北艺穗节、台南艺术节等，不无可能的演出空间，激发了想像的无所不能，创造出观众与表演相遇的无限可能性。 今年，两厅院的国际剧场艺术节，首度邀请观众走出剧院舞台，让表演遍地开花，体验实境舞台的真实感动。希腊导演狄奥多罗斯．特尔左布勒斯与台湾演员合作，在户外广场重现希腊经典悲剧《酒神的女信徒》；莫比斯圆环创作公社运用板桥435艺文特区，结合地景、行动、装置艺术和影像，打造《梦外之境》；曾征战台北华山酒厂、淡水沪尾砲台、壳牌仓库、台南亿载金城、高雄旗津砲台等古迹的金枝演社，这次将在户外停车场，搬演《伊底帕斯王》。 本月特别企画将带领读者爬梳国内外环境剧场的生成与发展脉络，引介专擅环境剧场演出、最具代表性的欧陆与日本团队。同时，抢先预报国际剧场艺术节的户外演出
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特别企画 Feature
实境舞台．环境剧场
过去，打破制式的舞台空间，被视为是艺术在社会之中的政治行动，象征著对主流价值与体系的反动。 如今，走出镜框剧场的演出，成为创作者探索美学形式的判断选择，连带牵动艺术与生活的紧密结合。 国际上，许多重要艺术节，例如法国亚维侬艺术节、巴黎夏日艺术节、德国鲁尔艺术节等，纷纷邀请观众走出剧院，体验户外舞台的自然感动。 在台湾，现代剧场一路发展，「环境剧场」亦是不可或缺的风景，限定场域制作、重新定义观演关系，见证国内表演艺术生态的多元面貌。 今年，两厅院的国际剧场艺术节，首度走出剧院舞台，让表演遍地开花希腊导演狄奥多罗斯．特尔左布勒斯在户外广场重现希腊经典悲剧《酒神的女信徒》；莫比斯圆环创作公社运用板桥435艺文特区打造《梦外之境》；继《祭特洛伊》之后，金枝演社将在户外停车场，搬演《伊底帕斯王》。 秋高气爽，户外看戏，四处皆舞台，无处不表演，一起感受实境舞台的真实魅力。
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特别企画 Feature
从穷通之变 到为创意挖掘空间
一九九○年代，台湾小剧场运动的风起云涌，在表演空间严重不足、场地申请不易或租金负担下，许多剧场创作者走入茶馆、餐厅、画廊等空间，争取发表的舞台。如是「穷则变、变则通」的前提下，近十年来的环境剧场活动愈来愈蓬勃，且出现了更多积极主动的美学目的，到此，环境剧场的创作，可说是不只将表演物理性地置放入各种空间，更著眼于表演文本需求的空间特性、人文历史等。
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艺活志 Behind Curtain 剧场宝贝训练师之三
黄思农 公寓里作环境剧场，西门町中的窥探体验
「再一次拒绝长大剧团」自二○○七年始，在团长黄思农、黄缘文兄弟自宅，同时也是剧团所在地主办了《公寓联展》，至今十年。每届由策展人邀四到六位 艺术家就不同主题创作，每场限定十五位观众，从厕所演到厨房，不满卅坪的小屋人挤如年夜围炉，演后座谈交流烟、酒味弥漫公寓，已培养一票死忠联展戏迷。 「当年华山很便宜、各路艺术家都在那混，我正想做环境剧场结果华山就被接管，其他替代空间不是产权不明就是不开放，去公家机关也问不出答复。」黄思农也曾 想过占领废墟做环境剧场，考量技术及预算成本作罢。想起过往和临界点等团的公寓演出经验，不然就拿自己家来做环境剧场吧，「当生活与演出都在这里，创作到 底为了什么？联展会逼我们不断检视自己。」 从公寓开始，到西门町探密 「最初我们 是用环境剧场去想，作品必须贴近公寓既有技术条件、纳入环境及规划动线。」黄思农认为在公寓做戏更像电影，观众近，细节缩放选取更细腻，演员真假虚实一眼 看穿；创作者也要思考怎么做才适合这里，「每一届联展起码有一篇剧评提到第四面墙，也总有创作者会处理自然主义的东西，这是空间的特性。我们不强调也不强 迫互动，观看、注视、偷窥、凝望就是一种参与。互动中，观众的主动性是我特别在意的。我不想刻意命令观众动作思考，不想强迫互动。创作者在公寓必须建立跟 观众的互动模式及游戏规则，在创作脉络上与观众相遇、自然而然建立关系。」 今年联展，剧团实践了他们一直挂心上的「让公寓走出公寓」，邀三 位创作者在各自挑选的公寓演出。陈仕瑛把观众拉到宜兰看戏、张吉米在自家办心灵讲座、「酸屋」在永和《神游生活》。基于成本考量，黄思农原本退居幕后，但 剧团成员认为他的作品在联展有其必要性，几番折衷，他选择让观众在西门町边走边看，耳机里说著一个关于妓女之死的万华侦探故事，「观众首先在公园集合，会 拿到一个地图一个耳机，按地图穿越美国接电影街狮子林。第一站是很旧的旅馆房间，旅馆接待员会给观众一卷录音带，是之前住这里的失忆侦探以时序错乱的方式 谈论他手上关于旅馆奸杀案的线索」黄思农花了不少时间找演出场地，终于找到这间能听到隔房激情声响、真的有性交易和皮条客的旅馆，「其实是蛮复杂的故 事：妓女娜娜、失忆侦探、一个有顺风耳的游民。观众最后会听著游民声音指引穿
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四界看表演 Stage Viewer
在你的坟上起舞
创意十足、属性年轻的「布鲁克林BEAT艺术节」今年来到第三届，其中卖座的节目《越界》是一个独特的环境剧场制作，选在当地的「绿树墓园」演出，带领观众在此中探险。除了有导游介绍墓园中与表演艺术相关的「住户」，还有如舞踏的涂白舞者扭动挣扎、著十九世纪服装的演员如鬼弹跳、法式白丑的伤心情事，最后收束在地下墓穴中的佛朗明哥歌舞，仿佛歌咏著生之悲怆、死之苍凉。
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城市艺波 Cities & Arts
布雷根玆艺术节 《魔笛》眩目上演
以在湖上搭建巨型舞台演出歌剧闻名的「布雷根玆艺术节」，今年延续去年剧码《魔笛》，三只巨大的喷火龙矗立在水面上，主舞台宽达廿二公尺，炫丽夺目；户外演出即便碰上风雨，台上歌手与雨奋战，麦克风失灵也不放弃，台下观众也支持到底。
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话题追踪 Follow-ups 从濑户内海艺术祭到宝藏岩
旅行剧场 移动中探索空间与记忆
一出以「灭」与「生」作为主题的旅行剧场，于是经由艺术家林舜龙与差事剧团的合作，在濑户内夏季海洋的各岛屿间生成；这不免让人与宝藏岩国际艺术村产生密切的联想这「灭」的主轴，发生在现今仍具现于宝藏岩的历史断面之上：被现代化想像的怪手挖得仅剩残壁的违建，在历经时间痕迹的浸漫后长出来的蔓草，是连结《海洋女神》在「濑户内海艺术祭」相关「灭与生」的文化抵抗吗？
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焦点专题 Focus
街巷屋间 生猛有力的剧场风景
请先撇开赌场酒店推出的炫目大秀，真正属于澳门的剧场，其实是在隐藏在僻巷窄弄里的闲置空间和艺文空间。在正规剧场空间欠缺的澳门，剧场工作者就用自己的方式找出演戏的方法，于是替代空间的演出，以及适应替代空间因应而生的「环境剧场」，成为澳门相当独特的剧场风景。
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企画特辑 Special
多国团队在地精采 淡水处处有艺术
二○一一年的淡水国际环境艺术节以「百年好河．艺想淡水梦」为主轴，除延续历年艺术踩街、《西仔反传说》环境剧演出斐然的成果，国内外表演团队更将深入社区、学校与居民、师生进行互动和教学，期待借由国内外专业表演团队的展演，以淡水的自然景致、人文风貌为背景，将表演融入淡水各个街头角落，营造出淡水处处有艺术、处处有惊喜的城市意象。
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即将上场 Preview 莫比斯圆环创作公社《十牛图》
古迹寻牛 以老宅阐述禅思
莫比斯圆环创作公社新作《十牛图》，带领观众走进位于芦洲的李宅，进入古迹大玩寻牛之旅，并在其中寻找、对应自身生命的《十牛图》，以轻松逗趣的手法，细细数说隐藏在李宅砖瓦中的台湾历史！
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其他分类
在自然大地中 舞出生命辽阔
环境剧场吸引人的不只是其创作，更重要的是它与环境场域的特殊性结合，环境使得作品更鲜活，观众由被动的单纯观赏变为主动选择欣赏的面向、方式及角度，外在因素的多元性不断刺激创作者的最大能耐及可能性，然而在这工作的历程中，创作者也随著成长及进步。
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专辑(二)
这真的是「莎士比亚」?！
剧场导演鸿鸿应国家剧院之邀，继二○○○年的「台湾文学剧场」之后，再次担任策展人，邀集国内小剧场的代表性剧团针对单一命题，展开对话与竞技。且看这五个剧团如何运用各种风貌迥异的演出形式，演绎莎士比亚的名作，并与本刊编辑的原著导读相较，来体会莎剧的丰富与多变。
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戏剧
方圆之内？之外？
透过了「环境剧场」的空间设计、呈现与排比、多轴交错的剧情铺陈，梦／人生／舞台的多元关系与象征，被繁复地编织入这出长达七个多小时演出时间的「庄周晓梦」式剧场巨构中。
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现象视察
香港剧场实验的旧与新
香港面临近几年的亚洲经济风暴后，艺文活动并未因此而减少，相反地当地的创作者、制作人更致力于新人、新类型、新空间的演出开发，港府也于九五年成立艺术发展局后开始投入更多的补助款于艺文活动中。其中，香港艺术家在古今题材、中西形式、越界交流的大胆创新精神，最叫人印象深刻。
