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南风剧团
相关文章 29 篇
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话题追踪 Follow-ups
推广练功都好 「累积」还需努力
关心剧场活动的读者应会发现，今年的「读剧」活动特别多。这样一种「排练中」型态的展演，从各主办单位的举办内容来看，向外推广或对内练功的目的都有，当然在表演功力与戏剧环境素养的灌注上都有助益，但深入来看，是否也反映了整体环境的匮乏？需要「用力」累积的，还有更多
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戏剧新讯 皮蓝．德娄的经典「鬼魅」
现身 南风剧团搬演《六个寻找作者的剧中人》
六个剧中人宛若鬼魅现身剧场，寻求能搬演他们故事的剧场导演，讶然、请求、抗拒、惊恐，人人各说各话，却让状况更加迷离，如入五里迷雾，剧中剧悄然开演，表演与现实合而为一，是真是假无人能分辩，真实与虚幻的辩证，形而上的鬼故事，戏没有完成，真实无可改变，这一切从剧场有「鬼」开始。 南风剧团此次搬演荒谬剧大师皮蓝．德娄的经典名剧《六个寻找作者的剧中人》，由陈德安执导。因民情、文化背景、语言的自然流畅感等类问题，以陈玲玲翻译美国ART剧团多年前来台湾演出的版本为主，加以编修。 剧情里出现的「剧团演员」则是透过排练，重新进行即兴与讨论，企图找出每个角色的定位；同时导演为了修正剧本下半场的矫情与不堪，在下半场的开端，一段诱惑作家进行书写他们角色的对话时，改编成一段人声吟唱，提升作品的阅读感。 难得有机会欣赏荒谬剧演出的台湾观众，别错过了感受皮蓝．德娄经典的机会。（田国平）
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戏剧
戏剧新讯
视觉演绎莎剧，融入戏曲程式 德籍导演执导南风剧团《仲夏夜之梦》 长期根植高雄的南风剧团近年将创作视野从本土转向国际，继推出以文学大师波赫士、佩索亚为本的剧场作品之后，这回野心更大，挑上西方正典莎士比亚，邀请擅长执导莎剧的德国籍导演亨利‧赫尔斯考特，与在地演员合作，打造南台湾版的《仲夏夜之梦》。 莎士比亚剧作有无限开放性，每个导演都能从中挖掘不同诠释角度，尤其《仲夏夜之梦》现实和梦境交错，更添想像空间。亨利‧赫尔斯考特出身美术背景，在德国时曾以傀儡剧形式搬演《仲夏夜之梦》，大受好评，这次与台湾演员工作，因为语言隔阂，他所执导的版本将从视觉出发，透过场面调度和画面构图诠释莎剧。此外，戏中也将融入中国传统戏曲表演程式，让《仲夏夜之梦》散发浓浓东方味。 舞台服装设计梁若珊是亨利‧赫尔斯考特在慕尼黑艺术大学时期的同学，她的设计承袭德国表现主义风格，线条极简却饱含张力，如戏中作为主景的森林，由悬浮在半空中的巨大叶片呈现，创造仙境般的魔幻异境，亦象征爱情本是一场梦。 中秋夜，台北即将毁灭？！ 王嘉明让两厅院户外晚会诡谲奇幻 今年中秋夜，两厅院艺文广场推出一个相当特别的节目，剧场搞怪鬼才王嘉明 碰上国光剧校综艺团，将在中秋夜启动一场拜月仪式，身怀绝技的杂技演员，饰演月球人，群魔乱舞，在编舞家姚淑芬的指导下，大举入侵地球。 故事叙述因生活压力而吵架分床睡的台北都会男女，被月球人绑架设定为研究的实验目标，诊断结果开出台北的七大症状，判定台北已病入膏肓，无药可医，为遏止病情蔓延，决定，将台北毁灭 被当成白老鼠的男女历经劫难，醒来后发现原来是梦，没想到月球人从床底下爬出来，然后又醒来，醒来后又遇上光怪陆离的事情，原来还在梦中；这样的如梦之梦，就如同王嘉明的一贯作风，即使这样的中秋户外联欢，照样峰回路转，曲折离奇。 嘉明以杂技演员柔软的肢体象征月球的阴柔，批判都市生活的僵硬与过度功利后的
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戏剧
阅读诗人内在的奇幻风景
《疾病备忘》的六个演员分饰六个佩索亚的化身，在塌陷的拳击舞台上，各自以拳击手的装扮出现，而以肢体上的重击，来象征佩索亚文字的激烈。
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好艺有好报
好艺有好报
音乐 动荡贫穷年代里丰富的尝试─斯特拉温斯基《大兵的故事》 一九一七年十月革命后不久，当时流亡于瑞士、现代音乐先驱之一的斯特拉温斯基失去了与俄国金钱流通的可能性，生活顿时陷入了窘境。斯特拉温斯基论及这出戏的源起说︰「我与拉慕斯（C.F.Ramuz）最后决定要以巡回剧团的型态为基本，以最低限度的物资条件制作一出戏，这出戏必须能够因应各种演出场所，即便在很小的酒馆也能够上演。」剧作家拉慕斯根据俄国的古老童话，重新写出诗般的文本，而斯特拉温斯基则运用了大量的通俗素材，包括探戈跟爵士音乐等，这些在古典音乐里相当陌生的声响与传统的古典素材如进行曲、合唱等，交错编织出一种异样的美，如同作曲家布洛赫所言﹕「一个能将背弃、梦想与堕落表现出来的绝佳音乐样式。」而斯特拉温斯基为了成就一出可以阅读、玩耍以及舞动的作品，特地将音乐在整个戏剧当中的分量大大地降低，而发展出一种叙事体的剧场形式，这个形式日后也为剧作家布列赫特（B.Brecht）所深入发展。 这部作品被视为斯特拉温斯基尝试爵士音乐素材的重要指标，连乐器编制方面，作曲家本人也表示受到美国爵士乐的极大影响，每个乐器本身都同时也是爵士乐器，除了代替萨克斯风的低音管以外。爵士乐的影响与尝试在斯特拉温斯基日后的作品都可以看见。 《大兵的故事》虽然是部极有名的作品，但是完整版本的演出连在欧洲都少见，这次前文化局局长龙应台将担纲联系全剧的绳索「说书人」一角，另有新生代编舞家范瀞文与演员陈金煌的参予，而由江靖波带领的乐兴之时管弦乐团将呈现这首极具奇特美感的乐曲，一出来自上世纪前卫艺术家的跨领域杰作，喜欢舞台呈现的你岂能错过？（林芳宜） 舞蹈 迎向未知的精神旅程古名伸舞团《出走》 对于这个作品，最直觉的联想会是离家出走；但若用广义、甚至天马行空的方式来解释「出走」的意义，会更接近编舞者古名伸的想法。 「我从没有真正离家出走过。」对古名伸而言，出走意谓著离开原点。当她对台湾、对舞蹈萌生的诸多问题无从得到解答时，她去了美国念书；当她对学院派的舞蹈不再满足时，她找到了接触即
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专题
各家武艺兼治，期待在地结果
从卓明的启蒙播种到现阶段百花齐放的蓬勃活力，东、南部的剧团当前除了展现不断探索、多方尝试的勇气外，对表演训练的思索也应渐从外在资源的寻求回归内在状态的审视。惟有透过在地身体意识的思考，长期稳定的训练计划以及屡次创作的检验，表演训练才有落地生根的可能，而不再止于路上风景而已。
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专题
潜力无穷的消费新势力
「九年一贯」的新课程实施以来，台湾的艺术教育方兴未艾，加上亚洲被看好的消费实力、量少质精的育儿观念等外在趋势，只要剧团有雄心壮志，儿童观众将成表演艺术的消费新势力，儿童市场无可限量。
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戏剧
时间，淹没在肢体与意象之间
画面屡经转换，却未释放出更多讯息，意象丰富，却未能累积层次或张力，《时》剧既要处理抽象的时间命题，更要处理观众的阅读心理时间，如何利用意象渐渐累积心理印象，让这两种时间在剧场内遇合、一起呼吸，或许是本剧最困难的挑战。
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南部剧场
从原生自发到模拟复制？
近五年，一股肢体意象风吹袭岛屿之南，不少剧场创作者不约而同陆续推出 类舞蹈剧场或标榜情境、意象塑造的作品。高雄的BABOO、台南的吴幸秋，堪称这一波肢体意象风潮中値得注目的焦点，两人于十月中旬同时推出新的作品，不仅延续个人用心整合视觉与听觉因素的创作手法，也各自面临不同的新考验。
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戏剧
意念与呈现的落差
编导企图在剧中表达对爱情的想像与现实之间的失落感，却让人看见了他对剧场美学与形式表现的想像与实际呈现之间的落差。
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新秀登场
野台戏与肢体剧场风格的混血儿
关于创作的方式，BABOO通常没有既定文本，集合脑中的画面以及从书本和诗集的阅读中撷取意念而成。他认为自己排戏的方法，没什么技巧，完全是土法炼钢。
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戏剧
笑里藏刀 评《台湾人间（兼）神》
剧作家特别用一种接近荒谬剧场的写法，赋予整出戏一种在写实中蕴涵超写实况味的喜闹剧／卡通／无厘头基调。而这一点到了导演Brad Loghrin（龙威德）手中可以说是得到了充分的发挥。
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即将上场
高雄南风剧团推出《台湾人间〈兼〉神》
一九九六年台湾飞弹烟火并存，纸钱与空头支票齐飞，一个道坛小混混如何藉著宗教与政治的力量，成为人民的主宰？为了寻找他心目中人生最大目标黄金屋与颜如玉，开始他壮志雄心的北伐，到台北发展。经高人黄金阙及青海女的开示，在乱世中最大的赚钱事业就是指点他人迷津，成为教派中的领导人。于是他开始一段如同爱丽丝梦游仙境的旅程。 《台湾人间〈兼〉神》是由加拿大的 Brad Logrin 所导演，而剧作家石光生也因此剧获得高雄第十七届文艺戏剧类首奖。对于剧中所描绘的是九六年的台湾光景，南风剧团的解释是「九六年不远！历史一直进行著，而我们太容易遗忘。一九九六年和二〇〇〇年一样，荒谬和胡闹一样精彩上演！」
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戏剧
荤腥不忌的「正宗南台湾」作风？
多处场景转换时失焦的情境切换，显得演员舞台专注力与训练的不足；部分充满娱乐氛围、但形式与内容两相歧异的夜市歌舞秀口味，非但无法令人认同此为「正宗南台湾」作风，反将通俗化的生活场景一路推向庸俗化的高峰。
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回想与回响 Echo
爱，在鱼水之间
《鱼水之间》的主旨既深情又浪漫，而在呈现的手法上，却又能处理得戏而不谑，是这出戏好看且成功的地方。但是在演员情绪表现的拿捏与角色的诠释上，似乎该有更为细腻的要求与掌握，而非全凭演员以个人的魅力与喜感来飙戏抢戏。
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即将上场
南风剧团千禧年纽约邀约演出《鱼水之间》
继屛风、表坊之后，南部第一个获邀前往美国演出的南风剧团舞台作《鱼水之间》获文建会辅导，于二千年二月前往纽约中华艺文中心演出。因此，南风剧团将决定于出国前做一次国内巡演。 《鱼水之间》是八十七年高雄话剧比赛第一名之舞台剧作品，并荣获最佳男女演员等七项大奖，内容敍述剧情描述一位修行的僧人，因前世情缘未了，重返红尘俗世，寻觅他日夜惦念的女子，而这位女子就是纠葛于西门庆与武松、武大郞之间的潘金莲。为情所困，抑郁不得善终的潘金莲，来到现代化身为伶人，因命运的摆布，武松，武大郞亦成了女子，于是她陷入了一段同性三角恋情中，轮廻三世情结的宿命终不得解。《鱼水之间》将是南风剧团成立八年来首次全省巡回的大型舞台剧。
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游艺场 ART SPECE
伺伏在港都文化生活底层的潜潮暗涌
这是一个处于地下室，结合了剧团、表演厅、排练室、视听室、展览厅与交谊厅等功能的剧场空间，一则因为地理位置的座标联想，二则冀愿南方文化深植的企求，这个剧场的名字就叫做「南风文化底层」。
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南部剧场
Baboo的泡沫之家
南风剧团于今年三月推出新戏《有一家四口的毛巾都挂在同一根木条上》，是由团员廖俊逞（Baboo）所编导创作的戏。擅于运用象征性的意象与肢体语汇来建构戏的内容，并在剧中散发著强烈喜感表演特质，是他异于南部其他剧场创作者的特出之处。
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南部剧场
高雄小剧场的新能量
陈明淑为南风剧团的资深优秀演员，此次初试啼声首度编导。在高雄地区拥有一批戏迷的她，《超》剧首演即有近九成的观众捧场，演出后仍有八成观众不愿离去。
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南部剧场
剧场薪火如何相传？
中、南、东部等地的剧团过去皆曾仰赖北部人才以疏困；但因行事风格的差异与理解创作人才扎根的必要性，早已使他们认知到培养属于自己的创作人才方是延续与活络当地剧场生态的重要命脉。
