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山海塾
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企画特辑 Special 暌违九年重访 山海塾演出新制作《回—喧嚣的海，寂静的地》
映照自然的镜子 循环不停的绝美
在睽违九年之后，山海塾将于今年七月再度来台演出，带来最新制作《回喧嚣的海，寂静的地》MEGURI。其创作理念源于中文象形文字「回」，并将MEGURI视为动词，指的是像水一样循环不息，旋绕在所有事物上。MEGURI以「回」的精神，用既和谐且规律的方式，穿梭循环在世界万物上，如时间的流逝、四季的循环和转移、地球的变迁。
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达人推荐 本月我想看印尼艾可舞团、山海塾
盛夏七月，有幸能够欣赏到来自他方舞蹈。2017新点子舞展，印尼艾可舞团的编舞家艾可．苏布利阳托，将带来扬名国际舞作《哭泣贾伊洛洛》与《Balabala》，前者自受创海洋发想，为印尼哈马黑拉岛生态请命，恰与台湾近日延烧议题遥相呼应，后者由五位女性舞者，解构男性主导的传统战舞，为土地与性别发声。 此外，曾经四度来台，带来精湛舞踏技艺的山海塾，从《卵热》、《寂静》、《响》，乃至《影见》，展现与土方巽、大野一雄黑暗舞踏风格，截然不同的身体脉络，自魂灵躁乱，转而走向沉静简单，同时又带有东方神秘与魔魅视觉。本次天儿牛大带来最新舞作《回喧嚣的海，寂静的地》，从中文象形文字「回」出发，容纳时序更迭、万物生死循环，让人备感期待。
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新艺见／新锐艺评
化外之境，唯心而已
整个作品所建立「化外之境」的氛围让人想起小孩游戏，照著镜子、面对水面或看著光线下的影子，小心翼翼看著这些「影像」如何跟著你动，受你操控，动静虚实来自你对自己、载体空间（镜、水、空气）和反射物件的知觉。这是一种观照、想像和纯真本质的回归。
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新艺见／新锐艺评
在宇宙穹苍之间舞动身体诗
在鹅黄色的光芒中，舞者幻化为草叶与花朵，顺著大自然的韵律，与世无争地迳自展颜。末了，莲叶缓缓降下，回到舞台平面，借此，天儿牛大引领观者再度反思人与自然的关系。灯光逐渐微弱，枝叶间悄悄开出一朵朵荷花，而花，正是日本幽玄之美的最高境界。
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即将上场 Preview 四度访台带来魔幻梦境
山海塾《影见》 一场绝美的水镜祭仪
在《影见》中，莲叶漂浮，光与影交错，舞台以水取影，虚幻的水面下暗藏绵绵不绝的力量。一切在地球上的存在是《影见》的核心，在八十五分钟内建构了七个场景，包含沙与水、灰尘和血液、生命与死亡。洁白的莲叶成一直线漂浮，轻触地面，当舞者在演出开始平躺于莲叶下，这个场景便开启了一个魔幻之梦。
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城市艺波 Cities & Arts
巴黎城市剧院 山海塾《帷帐》世界首演
巴黎市立剧院是巴黎指标性的演出场所，也是让现下世界级艺术家最初能崭露头角的舞台，如五月初在该剧院首演最新作品《帷帐》的山海塾即是其一。该剧院日前举行新旧任总监交接，在该剧院服务了四十年的维欧雷特，把领导该剧院的大任交给了年方卅八岁的导演迪马西-摩塔，年轻世代会有怎样的新风貌，巴黎人正在期待！
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艺号人物 People
关于不涂白粉的天儿牛大……
本刊一月号的封面主题是日本舞踏团体「山海塾」，图中展现凝炼肢体的舞者，正是山海塾的艺术总监天儿牛大。这位大师级的艺术家，在未涂上舞踏演出的白粉时，是怎样的面貌？本刊编辑特地在国家剧院后台访问他，简短的问答，让人见识到这位连三宅一生都为其艺术折服的大师，胸有成竹却谦冲为怀的一面
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舞蹈
山海塾的光明美学
被称为「美形舞踏」的「山海塾」，被许多评论家认为失去了舞踏最根本的黑暗叛逆的精神。然而，「山海塾」的艺术家以其凝炼的专注力、诗意的风格和洗练的剧场美，其所建构的舞台世界，仍令人神往不已。
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总编辑的话 Editorial
谢幕学
一九九二年，伦敦萨德勒之井剧院，我第一次接触山海塾《卵热》。其实，这么多年来，我一直只记得创团人天儿牛大在接受谢幕时的神情与姿势，单脚微曲，使得包在白色垂坠布质里的身体，有著雕塑般的曲线，颔首而立，那铺天盖地的掌声仿佛与他无关，他不喜不衿，眼帘微张，像神般伫立。 从那时候起，我常特别观察每个团谢幕时的方法，在这段表演与现实过渡的短暂时间里，可以看到每种不同训练哲学的表演团体，身体里的信仰与组织文化。 天儿牛大说：「舞者的身体像一个水就要溢出的杯子，多一滴都不行，他们的身体已进入极端的平衡状态。」即便在谢幕里，天儿牛大依然是舞台上的祭司，他是暗黑舞蹈里的白色舞踏，在沙、水、土的自然元素里呈现生命的优雅高贵。 碧娜‧鲍许则不同，她谈人间世，人间事里的失衡，不满足，不公平，回到人的身上探索关系失衡权力、压力、暴力对于人的直接反应。一九九七年，她在国家戏剧院，站在《康乃馨》的花海里，她的瘦使得她格外醒目，瘦削苍白，目光柔软而坚定，她看著观众，安详而诚恳，那个眼神让我想起在澳洲媒体的一篇专访中，她说：「我是个永不放弃的人。」她的舞者们像凡人一般，高跟鞋、衬衫、洋装、但流著汗，才刚要从被解剖过的表演过程里回来。 要和读者们抱歉的是，早在去年十月我们便著手制作届满三十周年的乌帕塔舞团专题，但十一、十二月的表演旺季让这个专题一延再延，直到这一期，知道即将于一月第二度访台的山海塾，我们终于等到一个正当理由把他们同时端出。从舞蹈史来看，山海塾与碧娜是「远亲」关系自玛丽‧魏格曼、库特‧佑斯以降的德国表现主义，一路影响到亚洲，台湾近五十年的现代舞发展也在这个国际轨道之中，而开出自己的花朵。 在「卡片」满天的时代里，你的皮夹里有没有一张「两厅院之友」卡？这一期我们用了十页的篇幅介绍新推出的「两厅院之友」卡，虽然有老王卖瓜之嫌，但著实是觉得「好康」与大家分享。事实上，经营会员几乎是各地剧院、表演团体、艺术机构重要的手段，每一家的策略固有不同，但基本上有几项共同条款：优先购票、优惠价格、资讯送到家，两厅院最近更为「两厅院之友」规画套票，在价格上更为优惠。其实，判断一张卡值不值得，我个人有一个小小的「撇步」，除了上述的基本款项之外，它有没其他的「利用」空间？两厅院有图书馆、一年有
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特别企画 Feature
肉身叛乱 Butoh！Rebellious Beauty
一九八六年，「白虎社」初次来台 全身涂白与穿奇异的服装的舞者 扭曲的肢体，蒙眜的表情， 「这是舞蹈吗？」有人问， 「舞踏」，第一次重重地震撼了台湾观众的视觉神经！ 发生于一九六○的抗争年代， 不断对日本战后文化提出重量级质问的舞踏， 历经土方巽、大野一雄、山海塾、大骆驼舰 一次次让我们看见仪式性身体演出的各种叛乱形貌。 这个月，睽违台湾八年的「山海塾」， 将带著新作《响》再次为台湾带来舞踏旋风， 借由这次演出，PAR编辑部以专文深度探索舞踏美学与日本精神的关系， 再一次剖析暗黑舞踏背后蕴藏的无限美丽
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特别企画 Feature
进出在生死间的神秘仪式
《响》的演出中，液体有节奏地从玻璃瓮中滴落至十三个透镜中，四个舞者如同莲花一般，在灯光下缓缓舒展开来，像复活的花岗岩雕像，在细沙和光影中、内敛且不疾不徐地移动著
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达人推荐
日本舞踏表演者的身体，总有勾魂慑魄的魅力
让人像是亲眼目睹精神变化最为剧烈的「变形记」一般，日本舞踏表演者的身体，总有勾魂慑魄的魅力。此番新象文教基金会请来号称世界文化国宝之一的「山海塾」，于国家戏剧院搬演口碑剧码《响》Hibiki，已与多年前小剧场战斗前辈王墨林邀请日本白虎社来台表演的「狼狈」情境大相迳庭。幸福的有资阶级观众们，可以坐在稳暖的观众席里，安全地感受日本舞踏表演张牙舞爪的自恋，或是至高神圣的情绪洗涤，我几乎是眉头不皱地立刻上网订它豪华客席一张。 相反地，出身北海道的日本剧场工作者秦．Kanoko，数年前因缘际会来台教授舞踏表演之后，便与另外一位日本野战之月剧团的导演樱井大造，在台生根。秦．Kanoko的舞踏表演，像是情绪私家的珍藏呈现，一切素材均源自生活，与高高在上的「山海塾」截然不同。看这类舞踏「贫穷剧场」的展演，至少不像为了看「山海塾」那样「失血严重」，而秦．Kanoko本人的亲和感染，总会吸引一批死忠的剧场同志和观众，光是观察两者的看戏氛围，几乎就有泡热汤、冷泉般双重感官收获。 或许有人会问，干什么去看这些涂白脸、几乎光著身子的日本人，在舞台上挤眉弄眼、扭曲作态？我的理由是，舞踏表演者每一回的当下演出，就像民间信仰的「观落阴」走一趟一样，暗黑的仪式肢体，每一吋移动都会令人头皮发麻、热泪盈眶。
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焦点
山海塾经验
前年，带来《卵热》的日本山海塾舞团及天儿牛大，在其全球性的频繁巡演中，再度降临台北的舞台──《寂静》。
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特别企画 Feature
裸体表演争议的终结
非主流、非官方、不与商业结合的「身体气象馆」已经连续四年为国内的表演活动输入、输出了好几类台湾少见的节目。去年「当东方遇见西方时」的活动之后，「气象馆」的负责人表明了继续「非主流」脚步的反省与回想。
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即将上场
山海塾
舞踏吸取了歌舞伎及能剧的要素，亦受到雕塑、性、普普艺术及表现主义等现代文化运动的影响。山海塾是继日本舞踏发展脉络衍生而出的一种新舞踏，具有传统舞踏的祭仪化境地，但更饱满地呈现了日本文化与西化交叠的融合点，通过身体，表现出两种文化并存一体的光华之美。无论身体造型或空间氛围，不只是反映日本人精致的美学感度，更是西方爱琴海文化原形的再现。 日本山海塾即将来台演出的《卵热》是创始人天儿牛大一九八六年的作品。在此舞作中，山海塾运用了土、气、火、水等元素，再加上代表生命的起点和永生的蛋，透过剃光头发、全身沾满白灰的五位舞者，在沙及水中，随著独特的音乐舞出信息，踏出幕幕难忘的画面。饶富禅学意味，动静中呈现无比的构图张力，极具雕塑之美。 山海塾在日本国内声望已凌驾所有舞踏表演团体之上，更风靡了欧陆观众，尤其法国人对山海塾的赞誉只能用「三千宠爱集一身」来形容。
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焦点
美学：不是解放，是压抑…… 山海塾《卵热》
舞者步入池水，剧场里处处闪烁著水光。从一枚卵，到多枚，复生的卵站立；四极的钟散放著金属的淸脆，是不可抗拒的共鸣。砂和水，阴和阳，表演沉溺在一种节制、纯净的肢体美学之中。
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特别企画 Feature
舞踏灵魂深处
从一月下旬开始，陆续有许多舞踏团体来台湾表演。 三、四月的「白虎社」和「山海塾」，六月初，八十多岁的舞踏宗师大野一雄也将造访台湾。 六〇年代，日本在战后的废墟中重建。以东京大学为首的街头反美运动中孕育一群以舞蹈为表达途径的艺术家，他们探索生命的本质，企图以身体展现「他界」和大自然的种种面貌。 今天，舞踏已成为一种独特而重要的艺术形式，影响著世界舞坛。大野一雄说舞踏的目的在呈现「灵魂的形式」，也许就是这种来自灵魂最底层的动力，使舞踏看似可怕狰狞，却令人深深地感动。
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特别企画 Feature
肉体的叛乱 舞踏家土方巽及其美学
「舞踏」在日文中本意指舞蹈，但不同于传统的「舞踊」，是日本的现代舞蹈，由于形式极为独特，引起许多热烈的争议。「白虎社」和「山海塾」将在三、四月来台演出，这两个舞踏团体的掌舵人大须贺勇和天牛儿大都曾经是土方巽的门生，也都有其独特的风格，但仍延续著土方巽的表演美学及概念。
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特别企画 Feature
「花」与舞踏
「花」（Hana）是能剧艺术的最高境界，日本表演理论家世阿弥元淸认为当一个演员完全发挥出他的艺术时，「将有无尽的花朶盛开于观众眼前。」舞踏在发展之初虽有意避免日本传统剧场的影响，却仍保有许多日本剧场的精神，例如「花」这个概念。
