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纪录剧场
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新锐艺评 Review倾听剧场中不同的我与我们
3位各自领域的专家，来到舞台上成为表演者，他们的人生背景和代表性创造了整个剧场架构，以纪录剧场的形式描绘台湾的外交现况。从3人轮流叙述自身的故事开始，带出台湾不同国族认知的源起和冲突，描写台湾在外交上的现实困境，在剧场中设立一间大使馆，观看我们可以如何在困境与冲突中探寻自身价值和共处方式。 由3位专家所带出的代表意识，是提到台湾国家议题时最直接的3个选项：退休外交官吴建国，对两岸关系看待抱持著「认祖不归宗」，在政府单位完成外交生涯；台湾数位外交协会理事长郭家佑，成长于台湾意识开始寻思的年代，透过非政府组织的力量推动外交；曾在国外求学多年的音乐家王思雅，来自带起台湾风潮珍珠奶茶的商业世家，在台湾意识与推崇合作的理念之间拉扯，是想要中华民国还是台湾，抑或是尚未准备好走向任何一方？ 《这不是个大使馆》已在欧洲几个城市巡回，可以想像在台湾和台湾之外演出时所承载的意义有很大的不同，但有一件事是相通的，就是必须在舞台上呈现最忠实的台湾，并且充分包容各种声音后，留给观众充足的感性和理性空间。 台上仅有3位表演者，就已经有3种拉锯的国家意识，现场有将近1500位观众，而台湾民族组成和历史的复杂更是不可同日而语。作品在面对台湾观众的时候，能否给予所有声音平等的位置会是一项挑战，碍于表演者选择及篇幅上会出现一定的局限性，例如原住民在剧中是透过影片提及，在上述3种立场选择的背后，还有许多民族和历史因素的不同认知，需要同时保持关注与宽容。 在国家意识这个话题上，作品呈现是相对平和的氛围，包括结尾也暗示著「共好」的讯息。剧中吴建国与郭家佑有为了政治立场的争论，但那些争论不是激愤的，而是举出一个「我不同意」的牌子，再接下来阐述自己的想法。这提示了一种愿意接纳的包容性，在极易造成社会分歧的议题上，可能没有唯一解答，但必须不停寻找更好的讨论方式。 而为了能够达成趋近理性的讨论，3位专家人生故事的感性成分在这里扮演了很大的作用。开头不小篇幅的自我介绍，清楚讲述了每个人的理念与情感为何产生，透过日常口吻的分享，终于能够在不先带有政治偏见的情况下，了解一个人所经历的成长时代，他的生活甚至热情理想，是如何建构他对世界的认知还有对台湾这块国土期望的不同。这些故事能够做到消弭人与人之间不理解的相互伤害，拉近相异立场共同对话的
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四界看表演 Stage Viewer 海外观点虚构与现实之间的岛屿
有时候，戏剧表演能够摆脱虚构，以一种让乌托邦场景变得实际可行的感受处理现实，哪怕那只是表演的过程而已。史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）与里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）作品《这不是个大使馆（台湾制造）》（This is not an Embassy (Made in Taiwan)）正提供了这样的体验。在首次欧洲巡演后，该剧将于4月在台湾演出。 为了模拟一个「不可能的大使馆」，3位「专家表演者」32岁的台湾数位外交协会理事长郭家佑、27岁的音乐家王思雅和71岁的退休外交官吴建国创造了一种世代之间差异丰富的互动状态，他们共同的使命就是向全球观众传达台湾的本质。在为民主现况的台湾争取认同的目标下，表演者的主观和经验层面是解开代表外界对台湾地位不同认知的防震棱镜的关键；舞台下，他们正以不同的方式为这一任务奉献自己的力量。郭家佑是数位科技的提倡者，和台湾数位外交协会的创始人，她相信可以透过网路进行人民对人民的外交。王思雅是一位音乐家、艺术家，也是伯思美国际实业有限公司王俊峰的女儿，分享她对21世纪企业家维和方式的看法。吴建国则以他退休公务员的身分，借鉴他在不同国家担任台湾外交官37年的丰富生活经验。他曾在种族隔离时期的南非、越南和贝里斯任职；他在贝里斯可以升起台湾国旗，这是贝里斯作为少数几个正式承认台湾的小国所赋予的罕见特权。在座无虚席的洛桑剧院，他们讲述的故事吸引了观众，唤起他们真诚的兴趣和同理心。他们传达自己和自己所关切所做的尝试，获得持久的掌声，许多观众在演出后也借机在门厅与表演者交谈。 这个作品尝试了一种共制模式，进一步深化国家戏剧院长期以来的国际参与，借由寻找一种互惠的方式，让台湾演员能与欧洲导演合作。就这出制作而言，除了今 年4 月在台北国家戏剧院上演之外，也获得柏林艺术节、维也纳人民剧院、巴黎秋季艺术节等多个欧洲场馆的支持，主要是为了吸引海外观众。重要的是，温思妮和罗尹如这两位剧场专业工作者在研究过程中的协助，努力寻找潜在的「日常专家」，以实现作品中能交织不同的社会观点，包括世代和人际之间。 除了国家戏剧院发布的征集公告之外，他们还使用了社交媒体和专业网络来进行田调，纳入公务员、运动者和研究人员等不同背景的广泛观点，成为表演的剧本。
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戏剧纪录剧场可以很政治，也可以很个人
「纪录剧场」在台湾或许已经不是一个陌生的名词，从2015年开始，纪录剧场就在各种交流活动和作品演出时广为讨论。用最简单的方式去理解纪录剧场可以把它想像成纪录片的剧场版：透过导演的观点和手法来呈现非虚构的人物及事件，然而纪录剧场的形式不是透过镜头的拍摄、剪辑来呈现观点，而是透过泛指真实文件（document）的材料，包含档案、访谈、照片、影像、数据和个人史等，并由创作团队与表演者事先约定好的呈现内容，结合剧场舞台上的其他元素，针对特定主题来进行表述。而表演者可以是非专业演员或演员，曾来台演出的德国里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）（注），就将这些非专业演员（有时称为素人），定义为「日常专家」。 以德国为主要发展中心的纪录剧场形式，透过多年来在台湾各种遍地开花的工作坊，间接促进台湾本地剧团发展作品，如阮剧团《家的妄想》（2015）、狂想剧场《非常上诉》（2019）等，皆使用纪录剧场的形式。于2016年来台演出的《共同境地》，和后续由里米尼纪录剧团带来《遥感城市》和《高雄百分百》等作品，也都在当时引起广大关注。这种对于真实的渴望，某种程度呼应台湾近年社会氛围的变化，人们在地缘政治的影响下，开始身分认同的觉醒，加上透过转型正义的推动，使剧场得以借由回顾文件来重新认识历史。 地缘政治的变化，催生了《这不是个大使馆》 由国家两厅院和瑞士洛桑维蒂剧院（Théâtre Vidy-Lausanne）共同制作，邀请里米尼纪录剧团创始成员之一的导演史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi），与台湾团队合作完成的作品《这不是个大使馆》，就诞生于台湾地缘政治紧张的氛围底下。 当国外伙伴担心台湾开战，两厅院以作品来回应。导演凯吉和台湾团队经过田调和选角，最后选定3位表演者：前外交大使吴建国、数位外交协会理事长郭家佑和来自珍珠茶供应商家族的音乐人王思雅（Debby Wang）。如同策展人佛罗里安．马扎赫（Florian Malzacher）在《日常专家：你不知道的里米尼纪录剧团》书中提到，剧团选角的重点不在于创新或是艺术性，而是在于他们是否能够说自己的故事。3位「专家」在团队的悉心引导下，一同产出文本材料，再经过整理，最后确立表演文本。
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戏剧 纪念盗火剧团创团团长谢东宁《练习曲：东东（和他朋友们）的假期》 面对死亡的练习
人的一生当中总有死亡的那刻，或是得面对亲密之人死亡的那天，但我们练习过如何看待这种（可能是）永远的失去与离开？ 盗火剧团《练习曲：东东（和他朋友们）的假期》（下简称《练习曲》）说了个魔幻故事：主角朱莉在半梦半醒间接到一通跨越时空、来自于东东这位朋友的来电，要他到蓝色度假村一趟。失业的她，踏上这趟旅行，而旅程中又遇到不同的人，同样的是都有亲人去了蓝色度假村。但是，东东是谁？蓝色度假村在哪？ 主创者之一的刘天涯说：「老实说，观众可能会猜到蓝色度假村应该是象征死亡的地方，我觉得朱莉所经历的一切，蛮类似我的心境，就是如何去面对亲人死亡，要经历什么样的过程，一开始会是不解、或恐惧，然后慢慢释怀。」因为，这个作品是要纪念她过世的先生，也是盗火剧团创团团长谢东宁（大东）。
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香港第3届纪录剧场节聚焦华文地区，交流连结社会与戏剧
纪录剧场作为一种结合社会议题和剧场形式的创作策略，近10多年在华文地区有不少实践，如香港「一条裤制作」就以此为剧团发展方向，每年定期制作不同主题的作品，持续关注探讨「真实」在舞台上呈现的可能性，并邀请海外专家来港交流。剧团于2017年及2019年举办了两届纪录剧场节，疫情多少影响活动进行的计划，当世界和社会变化更快追不上任何预期，纪录剧场的意义就更值得思考。 第3届纪录剧场节刚在8月于香港举行，以「社会的戏剧」为题，聚焦华文地区包括北京、上海、台湾、澳门、新加坡等地纪录剧场的发展，与会者透过3天的研讨会、展演、放映等活动面对面交流。「阮剧团」和「风盒子社区艺术发展协会」分别代表台湾与澳门，展演作品《FW：家的妄想》和《离下班还早车衣记》，前者以剧团发展，交织团员思考离开或留下的诘问，呼应当下离散的议题；后者则以1980年代澳门制衣业工人的劳动生命故事为主题。 研讨会部分则有以不同纪录剧场手段进行创作的艺术家经验交流。首节先针对「纪录剧场的定义」进行深入讨论，事实上，正因各地剧场语境、文化接收和面对的群众各异，创作策略的多元拓宽了纪录剧场的光谱，然而彼此透过剧场让社会被边缘化、隐形的声音得以被听到，肯定共同的愿景。不过，什么是「真实」及与剧场「虚构」的矛盾，创作时面对的道德问题和立场的拿捏也难以清楚梳理。有与会者提出，如果「真实」无法被呈现，那么创作者消费了议题和受访者，又是否真的改变了什么？而当观众抽离地观看，但真正遭逢问题的人根本难以接近艺术，创作者又能否拉近不同族群的距离？这些都值得继续思考，特别是当世界愈见纷乱之时。
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戏剧 探讨不法的国家暴力
真实政治犯现身 在剧场进行《非常上诉》
白色恐怖与转型正义看似讨论得沸沸扬扬，但仍有判刑定谳的政治犯因《国家安全法》而无法为自己发声。狂想剧场透过纪录剧场，邀请杨碧川、陈钦生两位政治犯参与演出，将剧场打造成法庭，观众化为陪审团，一同进行一场《非常上诉》。
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艺@电影
影像中的「时间」纵度
第11届台湾国际纪录片影展（TIDF）将于五月初登场，今年的影片包含许多缅甸、菲律宾、马来西亚等东南亚与日韩中等国的纪录片也有罕见的亚美尼亚、乌兹别克、黎巴嫩、孟加拉的作品，为观众构筑一个更宏观、多样的亚洲印象。另有「想像式前卫：1960s的电影实验」专题，带影迷回顾那个压抑年代的影像实验创作，从纪录片体验「时间」的纵度。
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柏林
She She Pop 新作《论坛》 探索「拥有」的人性真实
德国代表性纪录剧场团体之一的She She Pop，二月演出新作《论坛》，讨论与揭露所谓「财产所有权」的各种面相，演出中，表演者从观众席陆续走上舞台，或独白或合诵，描述著一个个关于「我拥有什么？」或「我理应拥有什么？」的生命片段与宣言，理解的笑声不断，所有的陌生人在此时被连结起来
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城市艺波 Cities & Arts
戏剧与社会关注带动形式 香港首办纪录剧场节
香港剧团「一条裤制作」今年自五月起举办「纪录剧场节」，透过连串活动，从不同面向探讨纪录剧场的定义、形式与各地实践。其中纪录剧场研讨会于七月底举行，多位艺术家与戏剧学者也到港分享，另有选读英美两地的纪录剧场作品，不少是首次在港亮相。
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焦点专题 Focus
发出自己的声音 成为自己的样子
平素以肢体锻炼展现舞台上的激昂澎湃，九天民俗技艺团的成员首度转换表演形式，将演出首部小剧场制作《禁区》，他们与阮剧团合作，以二○一六年汪兆谦、许正平于「纪录剧场工作坊」发表的剧本《禁止使用》出发，结合九天团员自身成长记忆，要窥探每个人长大过程中被封印、禁止、贴上标签，从此黑暗无光的记忆。从横冲直撞的阵头表演，到细腻的内心独白，如何让这群人的生命透过自己，能被完整述说，是演员、导演、编剧的共同挑战。
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四界看表演 Stage Viewer
走在禁忌的钢索上
瑞士导演米罗．劳认为，现今人们每天接受新闻传播「刺激反应」的制约，终致麻木，剧场创作者的工作就是要唤醒我们的感官，强化道德与智性的敏感神经。他的演出除了内容取材真实事件，所挑选合作的演员也和所要表达议题相关，如《五篇简易小品》找来七个小孩演绎震惊比利时社会的连环杀童案，灵感来自帕索里尼电影的《索多玛一百廿天》更与身心障碍的演员合作，将惊世骇俗的情色电影搬上舞台。
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特别企画（二） Feature
让现实走进剧场，当流离搬上舞台 挑战真实
纪录剧场是什么？ 纪录剧场必然客观吗？ 纪录剧场如何翻转舞台上的虚构与真实？ 纪录剧场为何在当今欧陆剧坛蔚为风潮？ 在日常生活愈来愈戏剧化的今日，戏剧幻象已不足以呈现瞬息万变的世界，纪录剧场成了另一种表述真实的可能。这种透过真实的文件，强调真人、真事的剧场形式，社会性与政治色彩强烈，是探究现实生活的最佳利器。 战争、全球经济市场、失业、难民、身分认同，德国剧场向来与社会议题紧密结合，近年当红的「里米尼会议纪录」，就高举纪录剧场的旗帜，其演出形式屡屡出乎意料，不断创新纪录剧场的表现方式。 本月特别企画将带读者一探「纪录剧场」，引介重要团队。即将访台演出《共同境地》的德国高尔基剧院驻院导演雅叶．洛能，也擅于运用纪录剧场的手法，表现尖锐的政治议题。作品已两度入选「柏林戏剧盛会」，深受观众欢迎的她，本刊亦趁此机会呈现独家专访。
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特别企画（二） Feature
认识「纪录剧场」 八个问题领进门
什么是纪录剧场？纪录剧场有特定的关注议题吗？ 在纪录剧场中，创作者扮演什么角色？纪录剧场一定客观吗？ 现正在欧陆蔚为风潮的剧场形式「纪录剧场」，随著高尔基剧院《共同境地》来台演出，将在台湾具体展现；而台湾的阮剧团也已在去年台北艺术节中首度尝试以纪录剧场的形式创作《家的妄想》。让我们透过八个问题与答案，进入「纪录剧场」的世界
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特别企画（二） Feature 德国纪录剧场代表之一
里米尼会议纪录 「生活专家」演出 打破现实认知
「里米尼会议纪录」的过人之处，在于打破人们既有的认知与观感，让人用「新」的视角，去看「旧」的事物，借此，披露了事物背后的复杂性，及所谓的「真实」其实都只是一个故事、一个事实的面向而已。除了请「生活专家」演出的原则外，剧团的创作模式总是怪招百出，横跨电影、有声书、读书会、装置艺术等，实验创新风格强烈，一次又一次地颠覆戏剧艺术概念，大大拓展了纪录剧场的道路。
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特别企画（二） Feature 德国纪录剧场代表之二
恪辛尔 打开黑盒摊文件 给你一次历史探险之旅
导演恪辛尔关心的尽是严肃、沉重的政治历史议题，不管是什么题材，他总是下很多功夫搜集多方资料，平均每出戏都会累积到两千张以上的文件档案。他的剧场常舍弃镜框式的舞台空间，取而代之的是摆设了许多文件、图片、影像等等不同的装置空间。恪辛尔的纪录剧场，让观众宛如进入了一场神秘莫测的历史探险之旅，即使一切都显得不可思议与扑朔迷离，却多有发人省思的时刻。
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特别企画（二） Feature 德国纪录剧场代表之三
弗尔克．洛胥 广查民意编入戏 歌队挺弱势
导演弗尔克．洛胥曾说：「艺术要是与外面我所生活的世界互不相干的话，就会变得毫无意义。」他勇于用激进方式表达观点，他的戏总是政治思想明确，具有强大的政治煽动力。他运用歌队来担任社会弱势的代言人，并且针对不同的题材找不同的弱势族群来参与，透过广度的民意调查，将记录整理后作为歌队文本，编入所选的剧本中。歌队的运用，使戏剧与现实之间有了强烈互动，也让文学剧本衔接到当下的时代脉动。
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特别企画（二） Feature
是建立在苦难上的艺术，还是最佳的慈善公益？
难民潮对德国剧场造成了巨大的冲击，剧院打著艺术自由与人道主义的两面大旗，大肆地扩张其政治社会影响力，新型的政治剧场俨然在酝酿形成中。当边界被打开的同时，德国戏剧艺术面临了新的挑战，进入了一个不确定的灰色地带，到底艺术能不能「呈现」他人的苦难？能不能为「他者」代言？ 要如何呈现，如何代言，才不会陷入种族歧视与殖民主义的陷阱之中，才不会成为某些人的政治工具？
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编辑精选 PAR Choice
文件、影像、表演 述说回家的想望
在台北艺术节总监耿一伟的撮合下，长期在嘉义耕耘的阮剧团，与庄益增、颜兰权合作，以「家的妄想」摄影计划为题，探访嘉义东石沿海一带，藉纪录剧场的形式，探问人与环境的关系。借由田野调查，创作者带出一个分崩离析的家，家中四个无法团聚的角色，牵引出「坟墓」、「颓圮」、「四散」等庄益增的摄影作品几个不同的主题。演出将透过「文件」的选裁，创造剧场「互文」的可能性。
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话题追踪 Follow-ups
由真实所建构的剧场 是怎样的「真实」？
应台北艺术节之邀，现任奥地利萨尔兹堡大学（Universitt Mozarteum Salzburg）导表演系教授的克里斯多夫．莱普奇（Christoph Lepschy）来到台北与剧团进行交流，并在台湾艺术大学及台北艺术大学针对「纪录剧场」（documentary theatre）进行两场演讲，介绍这一波自九○年代起以德国为发展中心的当代剧场创作型态。
