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台湾豫剧团
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特别企画 Feature 国内篇接班是门艺术
在台湾，表演艺术场馆法人与董事的任期有其年限，几年一换是合于法规且颇受业界期待的常态，但对私人的表演艺术团体而言，接班或是传承，没有来自大众的压力或期望，也不具强制性的社会责任，因此当核心创团人物开始思考退场或转型时，各自的做法也影响团体的存灭去留。 传统戏曲界一直以来都有师徒制度的历史渊源可循，接棒与传承的概念原生于养成体系之中；相较之下台湾表演艺术产业过去较为小众，许多表演团体多仰赖创团人的艺术理念或个人魅力，号召与凝聚团队。而在近年全台场馆齐备、演出遍地开花的时代，发展成熟的团队也开始进入下一阶段的创作思考，在近年中青表演团体组成与合作模式更显多元的现代，熟年团体们也逐步往新的观众群靠近，在旧有的资源累积下，呈现新的风貌。 全面布局的世代交接工程 台湾业界举足轻重的朱宗庆打击乐团（后简称朱团）与云门舞集，是国家级表演团体里，非常早即开始系统性规划布局的代表案例，两团的事业体庞大，皆在演出制作主体之外，另设有艺术基金会与面向大众的完备教育系统，在接班的思考面向上，需要更加细致宽阔的蓝图，以照顾众多的团员，并维持未来永续经营与发展。 云门舞集现任艺术总监郑宗龙在2014年便接下子团「云门2」艺术总监之职，当时业界便对舞团的人事布局有所期待，郑宗龙继承云门而又带有鲜明性格的开创性的舞作语汇与领团模式，也在海内外开启新的合作联结可能。2017年云门创办人林怀民在新作第90号作品《关于岛屿》发表会上，正式落槌两年后退休、交棒郑宗龙的消息，并持续以舞作即系列活动的宣传曝光，为新总监未来的媒体资源铺路，直至2019年云门两团整并为一团，隔年郑宗龙正式担任全团艺术总监，整体在发展上为大众营造可预期且充满期待的氛围感。 而朱团除了在台湾使打击乐成为许多孩童的音乐入门课之外，亦对台湾表演艺术的整体发展与行政管理影响巨大，创团人朱宗庆早于2023年4月便开始启动世代交接的「倒数1000天」计划，并于2026年1月、朱团成军40周年当天，正式向外公开缜密的接班人事布局，新营运企划的核心概念在将团队打造为集思共治的企业化经营方式，艺术总监仍由创办人朱宗庆担任，而主团与子团的团长皆由资深团员交接给中生代成员，资深团员则从第一线向后退一步，以协力方式持续演出，并协助行政决
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戏曲 《镖客》之后，睽违两年推出武侠续集台湾豫剧团《锦衣》 再写「复仇」新篇章
台湾豫剧团于2023年推出70周年团庆大戏《镖客》，借用镖局广纳与聚集各方人才的形象，既暗喻又明示了台湾豫剧团这70年来的景况，以及剧团、豫剧本身的豪爽气质；同时，也在庆祝创团70周年的欢快里，开启了编剧刘建帼建构的「武侠世界」。在《镖客》剧末，采取了戏曲、乃至于现代剧场少见的「预告片」形式，提示了剧中人物骆成有即将开展的新情节，于是《镖客》的故事结束，但这个武侠世界并未落幕。 只是，距离预告将近两年后的2025年，台湾豫剧团才终于推出了《锦衣》，作为这个系列的续集。
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焦点专题 Focus中山堂剧场╱国立传统艺术中心高雄园区
中山堂剧场的前世 位于高雄左营的中山堂剧场，是国立传统艺术中心（简称传艺中心）高雄园区的演出场馆，前身为「左营海军中山堂」。 左营海军中山堂于1950年开幕，原是海军集会的场所，后改为电影院，也是剧团及康乐队劳军演出的艺文空间。最初中山堂位于军事管制区内，后来因为兵役制度、国防政策等转变，军事管制区开始缩减，因此自1960年代起开放一般民众观赏电影，进而形成商圈。1962年，海军另外兴建「文康中心」（左营海军中正堂），从此中山堂播映二轮国片、中正堂播映二轮西洋片，后期则不再特别区分。不过，这也成为尚未有「周休2日」的年代里，高雄民众在经历5天半的工作后绝佳的休闲娱乐场所。 于1996年就曾到位于高雄的台湾豫剧团工作、现为传艺中心企划行销部科长的傅寯表示：「一路演变过来，我觉得是台湾整个娱乐环境的缩影。」2009年的最后一天，中山堂吹熄灯号（中正堂也在3年后的2012年结束营业），似乎代表当时的娱乐方式与生态走入历史。 2013年，高雄市政府文化局将中山堂登录为高雄市历史建筑，而历史建筑的活化始终是政府的课题，因此在隔（2014）年，时任文化部长的龙应台开始启动传艺中心南部园区计划，经历数任部长对于规划的思考与调整，终于在今（2024）年正式启用传艺中心高雄园区，其中包含中山堂剧场、台湾豫剧团与台湾歌仔戏中心，成为传艺中心继宜兰园区、台湾戏曲中心（台北）后的第3个园区，并肩负歌仔戏培植、孵育与发展的重责。
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新锐艺评 Review台湾外表的「台湾梆子」
台湾豫剧团《金莲缠梦》改编自编剧王琼玲教授的童年记忆，管窥外婆裹小脚的大秘密，取材很「台湾」，因其来自嘉义梅山乡；另外，人物设定与表演很「戏曲」，因一台女角全踩𫏋。继《美人尖》、《梅山春》等作品，台湾豫剧团亟欲与本土情感连结，《金莲缠梦》一剧不因近代背景，而牺牲戏曲演员讲究的四功五法，题材的选择可说达到双赢。
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2025拚台普拉斯 六大剧种齐聚南台湾
国立传统艺术中心高雄园区中山堂将于8月30日至10月19日推出「2025拚台普拉斯──传艺经典系列」，共规划9档节目、15场演出，集结传艺金曲奖得主、国家级剧团与南部在地优秀团队，横跨歌仔戏、布袋戏、豫剧、京剧等剧种，呈现多元风格交织的舞台样貌。系列策展聚焦剧场实力与艺术内涵，展现扶植戏曲创新、支持全台剧团展演的策展视野与平台定位。
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台湾豫剧团《劈棺惊梦》 刀斧下的爱情 解脱与重生
台湾豫剧团2024年度大戏《劈棺惊梦》，本剧于2004年首演时命名为《田姐与庄周》，历经20年传承与淬炼，再度旧剧新制、老戏新演。国立传统艺术中心副主任邹求强表示，这部戏剧情张力十足，音乐及唱腔精采动人，时隔20年后历经积累蜕变，以传承、转型、创新现代化的表演推陈出新，在既有的坚实基础之上，以更新颖、符合现代人视角的导演技巧、音乐创作重新配器编腔及舞台声光投影效果呈现，展现经典再造能力及中青代演员的演艺实力与火候功底。
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台湾豫剧团搬演新作《长安花》 出版《梆声传唱：台湾豫剧70年》记录过往
自古以来，爱情故事里心心相印的悸动，令人魂牵梦萦，是追剧的热门之选。国立传统艺术中心台湾豫剧团筹划3年，别开生面推出众所期待的浪漫爱情豫剧，于2024年开春时节推出浪漫爱情豫剧《长安花》。
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台湾豫剧团70周年团庆大戏 《镖客》召唤武侠的多重宇宙
为庆祝成立70周年，台湾豫剧团将推出全新武侠风格大戏《镖客》，以「人生70才开始」的心态，将70年的岁月，在传统与创新间取得平衡与发展契机，替豫剧在台湾生根、然后开花结果，找到「台湾豫剧」的最好诠释。
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2023台湾戏曲艺术节 时空英雄结伴前行、豪杰聚首芝山论戏
由国立台北艺术大学副教授张启丰策展的「2023台湾戏曲艺术节」，将自4月6日至5月28日止，以「英雄．超时空」之名，集结12组戏曲及跨界团队，汇聚台湾戏曲中心，邀观众一起「芝山论戏」。
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特别企画 Feature 她扮戏 #王海玲 豫剧名伶
运命相随──王海玲与豫剧的落地生根
说到「台湾豫剧」，马上就让人想到「王海玲」，这两个几乎划上等号的名词，也说明了作为中国地方剧种的豫剧，之所以能在台湾扎根的奇妙因缘。从妙龄演出《杨金花》一炮而红，王海玲从花旦、武旦及刀马旦，一路练就青衣唱工，成为「全才旦角」，更被认可为继承张岫云的新一代「豫剧皇后」，却也在戏曲创新风潮中，推动豫剧的跨文化与新创之路。王海玲以其精湛的演艺诠释著每一个生动的人物，而她在舞台上的生涯又紧紧地与台湾豫剧的生命交缠。
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特别企画 Feature 戏伴她 #王海玲 豫剧名伶
祖师爷给的考验 也揉出了「家」的形状
从八岁加入飞马豫剧队第一期学生班后，再也没离开过传统戏曲她是舞台上的「豫剧皇后」，是舞台下的「王海玲」，也是刘建华与刘建帼的母亲。在舞台上找寻剧团的样貌，是创新，是传承，一步一步；在舞台下，静静地揉出「家的形状」，戏外还有戏里。
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戏剧
未来在何方？身体为何物？
整体而言，《未》剧在身体的表现仍稍嫌拼贴，许多的符号、情绪表现都可以看到是直接因袭自传统戏曲。这理所当然是一种经营策略，让观众看见戏曲的细腻、雕琢，甚至和当代剧场的身体运用相互辉映，对照出更多的思考。只是，当《未》剧被定位为一部当代戏剧的同时，演员究竟要丢掉多少东西才能够长出新的模样？
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戏曲
以「爱」给当代戏曲一帖未来处方笺
由奇巧剧团与台湾豫剧团合作的新戏《未来处方笺》，是编导刘建帼阅读俄国作家契诃夫小说《六号病房》后，取其精神构思出的作品。本剧时空背景架构在「未知的未来」，担纲主演的是刘建帼的妈妈、「豫剧皇后」王海玲，她饰演的是一名「故障」了的人类，没有名字，只有编号。跳脱戏曲程式行当，王海玲勇敢接下挑战，对女儿推广戏曲的志愿，她以参与演出力挺，都是因为爱。
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特别企画 Feature 台湾豫剧团旦角
萧扬玲 看著「偷」出一身戏 跨界表演扛招牌
被视为「豫剧皇后」王海玲的接班人，超龄才踏入戏曲学习之路的萧扬玲，其中辛苦可想而知，但「演员的孤独」更是她深刻的体验，在恩师王海玲的身教言教伴随下，萧扬玲除了练出扎实功底，也被鼓励找出自己的风格，更因演出新编戏曲，跨足探索融和传统与现代剧场的表演方式。在王海玲退休后，萧扬玲接下恩师的棒子，扛起豫剧团「当家花旦」的招牌，让她不断学习前进
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编辑精选 PAR Choice
聊斋新编 颠覆性别框架
虽然打娘胎听的就是梆子戏，《兰若寺》却是鬼才编剧刘建帼历经舞台剧、歌仔戏、跨剧种的写作磨练后，首度撰写的豫剧剧本。「『欲』与随之相伴的『情』，其实是全剧探讨的核心命题。」刘建帼强调，《聊斋》原著主要著墨于宁采臣与聂小倩之间，超越人、鬼界线的爱情，本剧则在这基础之上再做突破，增添宁采臣对燕赤霞的同性情谊。
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编辑精选 PAR Choice
豫剧天后王海玲 挑战旦行李尔
莎剧经典中的「李尔王」，可说是演员最难驾驭、也最想挑战的一个角色。这回台湾豫剧团「豫莎剧」第三部曲《天问》，即为豫剧皇后王海玲量身打造「旦行李尔」，演绎这位饱经磨难、在权势与亲情风暴中发狂、最后幡然悔悟的复杂人物。导演吕柏伸要王海玲拿出看家本领，花旦、武旦、青衣都要上场，除了看她对角色心理的细腻诠释，还可看到她的一生绝学，令人拭目以待！
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即将上场 Preview 王海玲、张爱玲、施如芳的想像对话
《巾帼．华丽缘》 穿越古今搬演豫剧传奇
原本只是为台湾「豫剧皇后」王海玲打造独角戏，编剧施如芳却远兜远转，牵扯出至少廿八个被战争折腾出名号的女人，还加进张爱玲的「华丽与苍凉」美学，成就了《巾帼．华丽缘》。《巾帼．华丽缘》把中国、台湾、日本、希腊看似不相干的事件，放肆而大胆地连结在一起，以意识流手法，大玩「穿越」，时空跳跃三千年。
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达人推荐 本月我要看高雄春天艺术节—台湾豫剧团《巾帼．华丽缘》
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特别企画 Feature
吕柏伸 改变舞台景观 打造豫剧新貌
吕柏伸在英国接受现代戏剧的训练，主要专注在「戏曲与莎士比亚（戏剧）结合」的跨文化研究，参与台湾豫剧团的豫剧演出，刚好可以检验自我的学习理论。从《刘姥姥》到「豫莎剧」的二部曲《约／束》与《量．度》，吕柏伸仍尊重戏曲表演传统，但从视觉上革新，在信任感增加之后，更开始强化演员对角色的认识，甚至以现代剧场观点重新思考戏曲音乐的处理。
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编辑精选 PAR Choice
豫剧《量．度》 河南梆子再与莎翁交手
继《约／束》之后，台湾豫剧团再度挑战莎翁经典，这次挑上的是喜剧《量．度》，透过研究莎剧多年的学者彭镜禧与陈芳的编修，这次的剧本忠于莎士比亚原著的奥义，保留论辩的哲思，探讨宽恕与七情六欲之间如何取得平衡，同时兼顾法、理、情。而导演吕柏伸更期待借由莎剧对人性的深度刻划，结合传统戏曲的美学，提供观众思辨的空间。
