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当代舞蹈
相关文章 19 篇
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封面故事 Cover Story因为我们的语言是身体
身体是自然吗？身体发出的言语，召唤出什么样的存在呢？在我们所生活世界中，每一种语言，都如咒语，能召唤出特定的思想与行动。像本期受访者苏品文在创作中所暗示的：你的身体，不只是你的身体。身体虽不言语，却隐藏特定的存在经验，无时无刻彰显著个人所处的社会位置与气质，因身体关乎族群、文化、时代，有其社会性与象征意涵。 在本期封面故事中，我们将以雕刻家黄土水在1921年发表的《甘露水》在2021年重新面世为引，追溯台湾舞蹈家们百年来的身体语言演变。在「摩登女身」中，我们探究了现代舞蹈家们的身体如何在日殖时代成形；并以「因为我们的语言是身体」梳理现代舞蹈在台湾的百年发展。从大舞团时代，到中小型团体百花齐放的当代，这群舞蹈工作者们或许性别、背景、族群各不相同，却同样有将某些僵固的限制，转为自由、宽广表达的能力。因为他╱她们的语言是身体。 编辑协力｜Stella Tsai企划协力｜张欣怡
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特别企画 Feature
四组关键字 探看当代舞蹈
2019当代舞蹈 你不可不知的四组关键字 ＃自然 ＃性 ＃死亡 ＃科学 从「当前的编舞家正关心著什么？」出发， 本期特别企画尝试从这四条路径， 定位这群身体工作者从自我辐射出的世界座标
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特别企画 Feature
身体为中介 重新认识社会和自然
在台湾当代舞蹈创作里思考「自然」的人多为女性。这并非巧合，在许多文化研究者早就指出「人类中心论」和「父权主义」有著相同的结构逻辑：透过区分自我与她／牠／他／它者，进而合理化入侵、掠夺、占领和剥削的行动，比如我们常用「处女之地」形容未经开发的「野蛮」或是「自然」的空间，因此我们理所当然地免费取用甚至占为己有，很明显地，同样的逻辑也适用于殖民与被殖民者的关系。对台湾而言，自然也许从来就站在我们这边，我们同样神秘、黑暗、未知且饱受侵略。
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特别企画 Feature
面对生命 拔撑著真实的疼痛
编舞家何晓玫的《极相林》，舞名来自生物学名词，意指「物种的演替巅峰」，是一个群落中复杂而稳定的平衡状态。她借此延伸，探索生命中那些「尖尖细细、破碎的」生命力，如何脆弱地拔撑著生态╱生命的平衡。透过舞者身体的肉搏、堆叠、压迫，她找一个让舞者痛的方法，因为痛，所以「真实有感」，所以震慑人心。
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特别企画 Feature
在肉体与精神之间 是情色力量也是革命武器
舞蹈在部族与社群文化中占有著一定的功能性意义，其中一种是关于繁殖与生产的仪式，舞蹈像是叠合在繁殖行为上的另一层律动，它暧昧，不等于性行为，却摇摆在肉体与精神之间。在脱离仪式功能后，舞蹈此一接近情色的力量如何安置或摆荡，也隐隐刻画每个时代身体与欲望、国族与个体之间的拉扯。
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特别企画 Feature 丹麦编舞家
麦特．英格瓦森 拒绝宰制 享受欢愉
以舞蹈回应社会论述、处理时事议题，可说是丹麦编舞家麦特．英格瓦森长期以来的创作动力。同时身为学者与编舞家的她，将带著作品《高潮》首度造访台湾，舞作中十五位舞者穿上造型一致的连身衣，遮掩了每个人独特的身体特征，如雕塑般摆出各种性交姿势，麦特借由她一再强调的「匿名性」，试图突显（或说抹除）我们社会无所不在的性别宰制与权力结构。
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特别企画 Feature
五条路径 以身体探勘生命终结之境
身体与记忆是我们与死亡相连的载体，生者的肉身永远不得全面经验死亡；文化符码的关联，身体感官的诱引，都是死亡体感的触媒。无论是作品题旨跟死亡与毁灭的关系，抑或当代舞蹈如何推翻前作、推翻不同范畴的企图，只有在记忆与存有中，死亡与毁灭才有可能存有、变形、新生。本文探索分析近年来在台湾上演的舞蹈作品，透过五条路径，尝试探勘当代编舞家们如何理解万物生灵终将面对的未知
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特别企画 Feature 日本舞踏家
大野庆人 与死亡拉锯著的生之欲
与舞踏家父亲大野一雄、日本舞踏开端者土方巽一同浸润于舞踏世界的大野庆人，在暌违廿五年后，再度受邀造访台湾，以八十一岁高龄带领舞踏工作坊。从懵懂少年到耄耋老人，大野庆人对父亲从战争与死亡为起点所开展的艺术形式，从生活中，转化出自己的体悟，他说：「没有『真实』、没有『日常』的舞台，非常无聊。人啊，必须要去珍惜生活呢。如果只是为了舞踏而学习舞踏，你是无法成就舞踏的。」
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特别企画 Feature
一战中的殖民兵 为谁而亡的战士魂
历史是胜利者写的，但历史的背面，掩埋了多少当权者忽视的故事？向来不畏于颠覆既有观点的阿喀郎．汗将带来台湾的作品《陌生人》，即著眼于敏感的种族问题，挖掘一次大战当中被忽略的印度殖民兵历史。作为阿喀郎的生涯最后一支独舞，《陌生人》以原为印度舞者的士兵为主角，以普罗米修斯神话为隐喻，重点回顾了阿喀郎的舞蹈生涯。
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特别企画 Feature
科技╳机器╳人 是哲思隐喻
科技与机器，在当代剧场中常作为舞台背景或氛围塑造的功能性运用，但对编舞家而言，还能发展出更多深层与宽广的思考与路径：如《黄翊与库卡》中的机器人舞者展现表演性，或如苏文琪创作中以宇宙大爆炸来延伸、探问人类存在的哲思隐喻，又或如南韩艺术家郑锦衡《油压振动器》瓦解了人机之间的主体界线
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特别企画 Feature
在极简与理性中 测量创作的温度
从二○一○年开始创作的比利时编舞家杨．马腾斯，作品多是关于人在社会网络中的肖像与关系，及身体如何透过自身在空间的运动，与表演者在执行动作时的状态，提供一非戏剧性的叙事、但具有辨识度的视觉景观，勾出观众的想像与诠释。这次访台的《尝试》与《三之律》，前者透过跳舞、写作与语言，如解剖学般剖析创作的步骤；后者则透过组合动作、音乐与灯光，在重复且规律的时间推衍下，将舞者的个人性与表演性逐渐抹去，舞者身体的真实、敏感与荒芜，得以浮现。
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特别企画 Feature
跳脱人类本位 在剧场为地球历史考古
近年来，全球暖化不再是报纸上的标题，其所造成的极端气候现象，已经在你我的日常中发生，「世界末日」「人类毁灭」的危机感也油然而生，但苏文琪的《人类黑区》却从另一个角度来思考，她建立一条尺度极为宽广，横越亿万年的时间轴，从远古重溯地球地质变化，谈论地质与生命的演化，用她的话说，是要「在剧场为地球的历史考古」。
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话题追踪 Follow-ups
难以想像的「亚洲舞蹈」
去年十一月于香港举行的「城市当代舞蹈节」中，除了邀请中国、日本、韩国等五个现代舞团的精采舞作，并以「HOTPOT 东亚舞蹈平台」甄选来自中国、香港、澳门、台湾、日本、韩国等新锐编舞家的短篇作品在舞蹈节中呈现之外，同时也举办了主题为「亚洲舞蹈新想像」的「ChatBox 论坛」，邀请来自瑞典、泰国、台湾的舞评人，在香港舞评人李海燕主持下对谈。 本文记录了该论坛针对「舞蹈」「亚洲」「想像」三个关键字，从亚洲当代舞蹈的面貌、西方观点的切入、亚洲在地的真实，分享他们的观察与并进行讨论。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
滞缓与疾驰之间 当代舞蹈的生命政治
身体作为度量，用以重新定义空间，在其中触及结构、关系、族群、身分、记忆、历史等。舞蹈以肉身为底，诠释身体和空间的存在，从存在的外部一路舞进生命存有的核心。而这同时也是一段向运动的根源回返的舞蹈历程，在伫足和行走之间交替的身体时间，亟欲捕捉思想在动静缝隙里的孕育和成形的过程。若以卅年作为回顾时间的单位，观察这期间舞蹈在主题和形式上的变化，便也是去理解编舞家如何看待当代身体的处境和危机，以及在美学实验上对于舞蹈认知的突破方向与渴望。
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总编辑的话 Editorial不断提问的当代舞蹈
什么是舞蹈？一动也不动是舞蹈吗？说话是舞蹈吗？吃喝拉撒睡等日常行为是舞蹈吗？没有受过训练的素人可以上台跳舞吗？我们为什么跳舞？我们为什么不跳舞？身体跟自我、思想、社会、文化有什么关系？当代舞蹈的发展，几乎就是透过抛出一连串的问题，重新质疑、拆解、定义了舞蹈的各种可能。特别是崛起于一九九○年代的新一波编舞家，他们以更激烈、极端的手段，挑战传统舞蹈的审美，消除艺术疆界的同时，也将舞蹈推向了未知的领域。 例如，二○○六年新舞风曾邀来杰宏．贝尔（Jrme Bel），成名作《杰宏．贝尔》让四名全裸的舞者在微弱灯光中演出，只见他们在黑板上写下名字、身高体重，挤压肉体、扯弄皮肤，互相在身上用口红作画，最后，一男一女在舞台上吐口水、小便，接著用尿液洗掉黑板上的文字。这支完全颠覆外在的舞蹈技巧，接近行为艺术的舞作，引发了「是艺术、舞蹈还是恶搞」的议论，却也进一步刺激观众思考「何谓舞蹈？」 非科班出身的萨维耶．勒华（Xavier Le Roy）跟贝尔一样，作品都在舞蹈与行为的交界。一九九八年发表的《自我未完成》中，他的身体从正常到异常，持续扭曲变形，变化出不同的诡异样态，时而如有触角的动物，时而如没有头的两具躯干。勒华的动作细节在洁白光亮如实验室的光线下，一览无遗，就像被放在显微镜下，用科学方法解剖、分析的生物。萨华以持续变动的身体样貌，突破惯性的运动模式，扭转我们对身体的既定解读。 法国舞坛的当红炸子鸡波瑞斯．夏玛兹（Boris Charmatz），亦是这波浪潮的代表人物。他擅长以空间、媒介、文本介入舞蹈，创作路径多变，实验不落俗套。二○○九年，夏玛兹出任法国雷恩国家编舞中心总监，将其改造为舞蹈博物馆，不同于以往博物馆展示艺术品的方式，夏玛兹的舞蹈博物馆，让观者从「观赏」到「参与」，松动舞蹈、博物馆与民众之间的想像。 义大利编舞家亚列山卓．史楚罗尼（Alessandro Sciarroni），专注于开发不同领域的身体性，强调以特定族群的专业技巧为主，运用现有的材料编写，降低编舞家的涉入，让观众置身于表演者行动的当下。在新作《曙光》中，史楚罗尼找来身障人士合作，跳脱舞台表演形式，模糊了艺术与生活的界线，实践了人人都可以跳舞的想法。 作品混融美术与身体的编舞家克里斯汀．赫佐
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特别企画 Feature
自由之风所及 跨界各自缤纷
源起于美国的「后现代舞蹈」风潮，也因缘际会地传播到欧洲与亚洲，比利时罗莎舞团所展现之重结构逻辑的理性极简风格，可视为某种美式「后现代舞蹈」思维与方法跨大西洋发酵的一例。然而，欧洲当代舞蹈的样貌与其战后多元的现代舞蹈脉络，还有其他繁复的交织。若要思考后现代舞蹈在亚洲的状况，则更加复杂；不同的地域政经文化与历史契机产生了类似的同代反叛精神，或已经揉合诸多在地与国际的「现代」、「后现代」、剧场元素、跨界实验而成多元纷陈的当代舞蹈艺术。
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焦点专题 Focus
「专业」非唯一 每个人都能跳舞？
一定要能转很多圈，腿可以抬很高劈很开才能上台跳舞？当代舞坛早就不一样了，以台湾来说，云门舞集早年就有许多非科班的男舞者；近年来，更有不少编舞家刻意邀请剧场演员、甚至音乐家一起来跳舞，丰富舞作的面貌，在这个艺术各领域疆界模糊、松动的时代，创作者势必得用更开放的态度，去拓展「舞蹈」的可能性，试想，当每个人都能跳舞，那舞蹈这个行业，还能不兴盛吗？
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艺@书
当代舞蹈的袖珍辞典
《当代舞蹈的心跳》其实应该作为工具书运用，当你看完一支舞，常常有一种不是「看不懂但也不能说懂」的感觉时，手边有一本可以立刻帮忙把朦胧的印象说得更清楚一些的，当代舞蹈的袖珍辞典。
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寻找百分百的表演杂志
盯著时间的炉灶
《芭蕾－舞蹈》触角跨越各大洲，内容从古典芭蕾到最新的舞蹈发展。是欧洲舞蹈杂志中最受欢迎、亦拥有最多读者的月刊，该刊总编辑安德．韦森曼认为，不论是理性研讨或激发创作的报导专题，还是可以被正面理解的舞蹈评论，都应该汇集在《芭蕾－舞蹈》里。
