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新舞风
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焦点专题（三） Focus
艺术灵光 日积月累出的精采
二○一四年，「新舞台‧新舞风」邀请了两个舞团，一个是台湾的云门舞集2，另一个是来中国的「陶身体剧场」。两团的艺术总监，都是林怀民十分期待的杰出编舞家：今年刚接任云门2艺术总监的郑宗龙，曾以作品《在路上》拿下台新艺术奖「年度表演艺术大奖」，评审赞誉郑宗龙是廿一世纪「国际舞坛新鲜而独特的声音」。陶身体剧场艺术总监陶冶，以纯净的舞蹈美学，打入伦敦、纽约国际舞坛，林怀民赞美：「陶冶的作品是廿一世纪之舞，令人赞叹，引人思索。我梦想可以编出这样的舞作，同时知道自己办不到。」 去年九月，趁著陶冶和妻子段妮来台观赏阿喀郎．汗舞团演出的机会，安排这两位艺术总监会面，交换彼此对创作、对艺术与生活的想法。
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艺号人物 People 编舞家
阿喀郎．汗 奔向无止境的自我超越
阿喀郎．汗又要来啰！这位在台湾备受舞迷欢迎，次次到访都给予观众惊喜的舞蹈家，这次将带来探问自身身分认同的巨作Desh，以仅仅自己一人的台上演出，搭配叶锦添独特的舞台设计，显然又是一次观赏的惊艳！而不断追求自我超越的阿喀郎，也在访谈中透露他将不再自己上台跳舞，未来将朝向电影创作发展
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即将上场 Preview 勅使川原三郎再访「新舞风」
《镜╳乐》 虚无镜像中的身体哲思
备受台湾舞迷期待的旅欧日裔编舞家勅使川原三郎，终于将在五月中再现新舞风！这次他带来○九年编创的《镜╳乐》，以镜像与音乐为题，以舞蹈追问身体置身其间的存在意义。
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总编辑的话 Editorial舞蹈新版图
世界的表演艺术版图正在位移中吗？二○一一年，英国爱丁堡艺术节以「探索亚洲」为题，节目类型涵盖现代舞、芭蕾、传统戏曲到古典音乐。以舞蹈为号召的沙德勒之井剧院的「走出亚洲当代舞蹈前景？」系列，则将亚洲舞蹈的当代面向介绍给西方世界。无独有偶地，法国土鲁斯自二○○八年开始的「亚洲制造艺术节」，荷兰、比利时等国艺术节近年规画亚洲系列节目，台湾也屡次成为主题国家。过去一向引介欧陆舞团的「新舞风」，今年更将主题定为「亚太新势力」，精选四档来自越南、北京、纽西兰、韩国风格殊异的现代舞作品轮番上阵。宣告记者会上，艺术总监林怀民说，以往国人较熟悉欧美品牌的现代舞，但廿一世纪，亚太新势力已经兴起。 过去，亚洲的表演艺术家常眼看西方，习惯以外来眼光自我审视、定位，而近年当亚洲成为全球注目的焦点时，亚洲人如何看待自己、如何诠释自己，成为值得观察的面向。不必迎合西方人看亚洲作品的「东方主义」思维，也不用贩卖传统、古老的异国情调，当代亚洲创作者在面对过去、处理民族材料时，要找到重新诠释的发语权，找到一种「亚洲人如何呈现自己」的新宣示。在这波新亚洲热的风潮中，台湾将如何介入、扮演何种角色？林怀民接受本刊专访时表示：「与其说我们如何寻找做亚洲人，（不如寻求如何）真正深入挖掘自己。自己如果挖得够深，自己有料，不一定需要用传统。」关键还是在于创作者的「功夫」，林怀民说：「基本功很重要。」 不仅舞蹈的目光从西方转移到东方，和舞蹈密不可分的空间也从剧院镜框出走，跳进了博物馆、教堂、广场、街头、艺廊、美术馆或地铁站。「处处是剧场」、「无处不舞蹈」成了当代舞蹈打破传统的最佳景观，尤其舞蹈和现成建筑物的特定场域演出，激发了编舞与建筑极多的创意与革新。作为廿世纪影响力最大的建筑和设计流派，德国包浩斯学校将建筑作为一种空间艺术来重新开发，并从现代绘画和舞蹈中汲取灵感，不断丰富包浩斯的精神与内涵。其中，包浩斯剧场把舞台当作是研究与实验的场所，探索建筑空间与人的关系成了的主题。此次由台北艺术节引进的「Play．包浩斯」动态装置展，本刊独家专访策展人托斯顿．布鲁梅（Torsten Blu
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焦点专题（二） Focus
因为舞蹈，我们看见的比旅行更多！
认识一个国家或城市最好的方式，就是直接踏上它的土地，用眼睛和心灵发现不同的生活、饮食、风景但逗留的时间再长，有时仍感到空虚，难道不远千里来到陌生的国度，只为了印证这片土地一如之前认识、想像的？ 比如越南：充满法式风情的旧殖民地。越战。嫁到台湾的越南新娘。河粉。葛林小说《沉默的美国人》里安静美丽的越南情妇。或者韩国：泡菜锅。SAMSUNG。韩流偶像剧。媲美好莱坞的韩国电影。紧张的南北韩关系。 这些邻近国家，曾几何时已成为台湾人旅行观光的主要去处，但旅行不只为了看见一片风景，如何看见更深层的文化风景？一场「在地制造」的表演，带来的惊奇绝对胜过部落客们一再转手的游逛资讯，而超越语言藩篱的舞蹈所带来的冲击和感动，绝对比走马看花的旅行让你看见更多！
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焦点专题 Focus
酷男新舞风
「新舞风」系列给两位光头男子标签为「酷男」，「酷」应该不仅指他们的型男造型与粗犷天成的男子气概，而是作品里所慓悍呈现的文化自觉当代混血文化的自觉，既不标举祖裔文化的泥土养分，也不回避西方文化的必然影响，在他们的作品中，挟带著叛逆的姿态与发言的勇气，去说人或人性所关心或一直想不透的事儿，融合著当代文化的表现方式，事实上早已模糊了文化界限。这，就是酷。
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焦点专题 Focus 聆听孤独 舞蹈共伴
谈艾曼纽．盖特舞作
原本念音乐修习指挥、廿二岁才开始正式习舞的编舞家艾曼纽．盖特，却能从以色列出发，进而在法国舞坛崛起，可谓传奇。他的舞蹈最引人瞩目之处当是身体、空间与音乐／沉默因即时互动而生产出的张力与情绪，清楚指出舞蹈创作各个元素互为表里之处，以及这些元素本身就具足拥有召唤与释放潜藏欲望的能力。
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焦点专题 Focus 回身于无垠之知
穷其身舞向Gnosis的阿喀郎
从遥远的大不列颠回身面对这一种揉杂了历史、政治、宗教而生成的肢体语汇，年轻人阿喀郎穿上朴素的长袍，回归卡达克传统的叙事艺术，在《灵知》这支作品中，故事的主角是摩诃婆罗达神话中著名的王后甘陀丽，她为了自己失明的丈夫，自愿蒙住双眼一同度日。然而从作品的主题可以窥见，阿喀郎转化卡达克原有的宗教爱恋内涵，是灵知、而非神祇，才是艺术追寻的终点。
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总编辑的话 Editorial
创意的原点
一九八○年代，无疑是台湾文艺思潮发展最美的时刻。当时的社会，无论在政治、经济、文化上都处于一个剧烈变动的关键；大环境的变迁，自然也带来思想的冲击。那时候的文艺青年，还不知「剧场」为何物，大多立志要当电影导演，一心想著这辈子至少要拍一部电影。他们几乎每天看电影，成群结党地跑到西门町的试片室，看著安东尼奥尼、费里尼、雷奈、高达一些市面上看不见的「艺术电影」。后来这群人当中，有些人成了催生「台湾新电影」的核心人物，而另一些人则在偶然机遇下走入剧场，加入「兰陵剧坊」，在西方当代戏剧的体系训练下，彻底改革「话剧」的老旧观念，开启了台湾现代剧场运动。 现在的我们可能很难想像，在那个年代做戏，是多么「手工业」：因为没钱做戏，废弃桌椅当道具、戏服由演员自备、灯光从家里扛麻将灯补充；因为没有网路、连影印都不多，演出传单得一张张用油墨印，演员排戏之余还得四处散发、张贴自制海报；观众则是亲朋好友「催票」而来，进了「剧场」看戏，也是折叠铁椅充当观众席。相较于今天的剧场，斥资不斐所堆砌的绚烂声光，感官刺激多了，心灵共鸣却少了；那个年代的戏，因为简单，反而有动人的力量，因为什么都没有，反而激发出了惊人的「创造力」。因此，三十年后，再回望八○年代与「兰陵」，不只是文艺青年的缅怀乡愁，更让我们检视创意的原点，看见那个为热情燃烧的时代所迸发的生命力。 同样诉求回归创作的初衷，今年迈入第十年的「新舞风」，艺术总监林怀民受访时也说，「新舞风」规模不大，制作费也不惊人，但是以创意取胜，以脑汁取胜，「我希望来『新舞风』的艺术家与创作是小而美的，是仰仗头脑的。」向来与欧美同步，为台湾舞蹈圈与世界接轨，即使拼著「有价无市」，也要发挥标竿功能的「新舞风」，十年来为国内观众创造多少惊叹？从用极简身体与美术对话的「永子与高丽」、钻研科技与动作的英国当红编舞家韦恩．麦奎格，到年仅十三岁的佛朗明哥天才舞星艾伊欧，强调「Young, New, Tomorrow」的「舞风十年」又将如何精采？ 自一九八九年起，两厅院一直就是乐坛明日之星最好的发声舞台，每年举办的「乐坛新秀」系列甄选及音乐会，拔擢国内优秀年轻音乐家，提供其展现实力才华的机会。二十年来，「乐坛新秀」共举办二百三十九场音乐会，发掘出各音乐领域的优秀音乐家二百五十五名。如今活跃于音乐
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焦点专题 Focus
舞出潮流的万花筒 接轨世界的前哨站
从一九九九年的「五月舞风」作为暖身，从二○○○年以「新舞风」正名迄今，这个今年迎接十岁生日的舞蹈节庆，多年来已经成为表演艺术爱好者引颈期盼的年度活动。单一主题，每年举行，民间自办，企业支持，同时固定在多功能的表演艺术厅「新舞台」进行，新舞风自始确定的形式，已标举出它的特色。而它十年来也以小众、精致、引进世界舞蹈多元新潮流的特色，竖立了鲜明的品牌。
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焦点专题 Focus 幕后推手答客问
林怀民、辜怀群 要让「新舞风」愈来愈年轻！
十年「新舞风」，带给台湾观众多少惊艳！标榜小而美，精致而前卫，主其事的「新舞风」艺术总监林怀民、新舞台馆长辜怀群，是怎样看待这个独特的异数飨宴？本刊特邀两位舞评人陈雅萍与邹之牧提问，由林怀民、辜怀群作答，探看内中感怀与思考。
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焦点专题 Focus
永子与高丽 带著柬埔寨青年共舞
《柬埔寨故事》是永子与高丽的作品中极少数与其他人共同演出的舞作。两人因在金边Reyum艺文学校开设工作坊，而与学校的年轻画家结缘，进而共同创作，两人引领未受过身体训练的青年们，唤醒其身体的敏锐度，并要他们自己发展动作语汇，于是这些年轻的画家们便转向自己笔下描绘的舞蹈人形求取灵感。
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焦点专题 Focus
韦恩．麦奎格 引领科技与身体的对话
英国当红编舞家韦恩．麦奎格首度带领他的「随机现代舞团」访台，演出二○○九年最新作品《动觉试验场》。麦奎格作品以诡异身体语言著称，抽动的四肢与不合常理的伸展动作，其作品散发一股崩解、骚动的氛围，冷调疏离的场景，和不带情绪精准执行的动作。
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焦点专题 Focus
窜流于血液中的烈焰
今年的新舞风，邀来西班牙的佛朗明哥新世代年仅十三岁的天才舞者艾伊欧（El Yiyo）。出身于吉普赛家庭，从小随父亲叔伯学习正统佛朗明哥，年仅八岁就以首席舞者之姿登台的他，以熟练的技巧舞出纯真、奔放的能量。艾伊欧身上的佛朗明哥血液渊源久远，可上溯至十五世纪，在安达鲁西亚地区的多元文化下酝酿成形，也随著西班牙的殖民历史远飏新大陆，甚而流播全世界。
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焦点专题 Focus 专访现代舞大师
保罗．泰勒 朴实的制舞者
高龄七十八岁的保罗．泰勒，成立同名舞团已经五十四年，迄今仍创作不辍，这次舞团应邀来台演出，还会演出他二○○八年的最新作品《变》。虽然声名卓著，但大师仍维持著朴实务实的编舞态度，低调、谦卑地形容自己为一个「制造舞作的人」。
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舞蹈
生死临界 刚柔对战
阿喀郎与西迪拉比，一个剽悍如冰，一个柔软似水，一黑一白，都是回教徒，对立或相同的对比交叠迸发出惊人的张力。两人合作的《零度复数》，探讨边境、国家、文化、生死临界与真相，而相异的舞蹈语汇，让我们看到开场时两人宛如同步的机器人，一起说故事，迟疑停顿的节拍都相同，却展现迥异的身体质地。
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舞蹈
五月．舞风．舞型男
今年的「新舞风」再邀「男人跳舞」，包括国人熟悉的日籍编舞家勅使川原三郎、去年与法国编舞家杰宏．贝尔合作《泰国制造》的泰国舞者皮歇．克朗淳在内的五位型男编舞家，来自五个国家，将各自展现独特的文化底蕴与舞台魅力。
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舞蹈 再一次激情，再一次世界杯
巴西古朋舞团 撩动你最原始的潋艳
团龄超过二十年的古朋，是典型巴西风格的现代舞团，他们运用现代舞的主题视野与动作元素，融合精准的古典芭蕾技巧，内蕴巴西原始而独特的肢体语汇，舞出拉丁风格的现代舞、流行韵味的芭蕾舞，甚至飙演南美狂野的国标舞。
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达人推荐 本月我要看
《玩偶之家─娜拉》
十月份各大大小小艺术节一起登场，戏剧、舞蹈、马戏如花火般接连迸放，一时让台北较诸世界各国际都会亦不遑多让。「德国狂潮」系列当然个个不可错过，「新舞风」的巴西古朋舞团我早在坊间DVD见识其流丽深情的丰采，这次来台当然也令人企盼。 但如果你的时间或荷包有限，只能择一观赏的话，我还是要推荐来自柏林的《玩偶之家─娜拉》，一瞻欧陆「导演剧场」三十年来平地起高楼的丰硕成果。剧本不难找，读过剧本再看戏，更能体会导演之犀利大胆、演员之不设退路，保证更加乐趣无穷。欧斯特麦耶以肢体和场面调度挖掘人物真实关系的本领，以及直指要害的诠释观点，有如一堂扎扎实实的剧场课，足以让众多把矫揉做作当优雅的导演、软吞吞还以为在演内心戏的演员，彻底醒悟，也可为台湾向来用「写实」掩饰创意匮乏的设计，下一剂猛药。能看到这样一出易卜生，观众和剧作家，可都赚到了。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
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特别企画 Feature
挑衅！2006新舞风
赤裸暴力的美学极限，挑衅撞击文明社会的意识形态， 杰宏．贝尔用惊世骇俗的语汇，逼迫你阅读身体的零点。 卡夫卡的梦境寓言，马格利特的超现实画风， 黎海宁用诗意的舞蹈剧场，让你瞥见身体的变形记。 什么是身体？ 今年的「新舞风」透过杰宏．贝尔与黎海宁， 丢出了这个大哉问你，看见自己的身体了吗？
