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荣念曾
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聚光灯下 In the Spotlight 戏曲演员、导演兆欣 包容自己的有限，探求可能的无限
兆欣说名留青史的艺术家，似乎都有一张抽烟的照片，于是他问：「能帮我拍一张吗？」说想看看自己拿著烟的时候是什么样子。于是，见他自盒里敲出一根烟，又一面难为情地笑著：「演员好像都被期待不能抽烟的，特别是戏曲演员，因为伤喉咙。但我也是有原则的，穿戏服的时后绝对不拿烟。」他很早就认识烟为何物，因年幼父母逝世得早，母亲过去时常吸烟，因此他都是以烟代香，祭拜他们。 学唱旦角已大半生的兆欣，其实亦将部分的「旦」穿进身体里，向外望出去的眼神偶尔锐利偶尔媚，烟雾的淡光正掐在他两指之间。 不按牌理出牌，走一条非常轨之路 许多事情从结果回头推敲，一切都会变得很清晰。 若照时间顺序来看，兆欣的学生时期过得中规中矩，与寻常的学生别无二致，恰好在高中那年的校园讲座上认识了京剧，从此一头栽入。虽然如此，与就读传统剧校的演员比起来，他的起步仍晚了；大学读的又是传播，像是把自己裁成两半，一半是时髦的大学生，一半又往戏曲的浩瀚中潜入。 不过，若将这段历程倒置回来，轨迹便显得斑斑可考不按牌理出牌，才是兆欣的本事。 「小时候我爱画画，画到忘记吃饭，半夜爬起来继续画。但我也没上过素描课，对于整体形象抓不住，像是小时候画个溜滑梯，就只能是平面的滑梯，好像看东西无法用透视法的方式捕捉。」兆欣说。此事单一看来仿佛是个缺陷，但若与其他散落在生命中的落点连起来看，就成了一种风格，像是他说：「我后来在台北新剧团做的第一出戏，台上10几个演员，我让他们做山膀、云手等，都是些传统戏练基本功的动作，很多人当时可能觉得这是在干嘛？可是即便是简单的动作，改变速率、力气，重新排列组合以后，还是能找到新的意义啊。」 年幼时静不下来，戏曲好像带给他一条沉潜静默的可能性；而自高中才被打开戏曲双眼的他，又替那应该静默的路途，开辟了喧哗的实验性，他形容那段时期的自己「很年轻啊，做什么都有种自以为是的心情、冲锋陷阵，以为我带动京剧演员的主动性。」 如今这行走了20余年，或许兆欣已明白自己能力有限，却不可否认他的确主动带著自己，带著这个不愿服输的身体，走了很长一段路。 出走与回返，都是他自己的选择。「2018年时，我一度对身处的环境感到
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香港
演艺学院学生罢演撑香港 曹诚渊另创新团寻中国认同
香港反送中抗议运动持续延烧，更因港警强行攻入校园的暴力行动，让对峙局面益发升高，此时许多大学毕业典礼已经取消，而香港演艺学院的学生也纷纷以罢演、罢拍等行动，发出声明表示即使「可能失去学位」亦要行动「迫使政府回应诉求」。但同时也见香港资深编舞家曹诚渊告别一手创办的「城市当代舞蹈团」建立新团「风临山海」，要求参与伙伴需认同中国，立场态度鲜明。
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四界看表演 Stage Viewer
在剧场里，做演出、做实验，也做梦
香港前卫剧团进念．二十面体的《佛洛伊德寻找中国情与事》去年十二月上旬再度搬演，从十四年前的初版，到二○一六年末在香港文化中心大剧院演出的新版，剧团多年来一直在实验，「这个作品的特色是要求观众很主动，」导演胡恩威说，「这出戏的观众比较像在看书，不是只等著、只听著，而是要主动去阅读，然后去想，你读到了什么？」一景景片段如梦，梦的意义，导演与观众一起探寻
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话题追踪 Follow-ups
从解构到结构 从诘问到试答
由香港「文化教父」、进念．二十面体创办人荣念曾策划的「一桌二椅」相关活动，从一九七九年迄今走过两岸走过亚洲其他角落，从二○一二年起与江苏省演艺集团昆剧院合作，名为「朱鹮国际艺术节」。今年于十月下旬在南京举行，活动包含系列亚太传统艺术座谈，以昆剧艺术为主、与现代剧场导演激荡的「一桌二椅」演出，与两天跨界、跨文化与跨性别表演座谈会。这一系列活动，形成一个持续对话的平台，提问，试答，抛接，思索
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焦点专题（二） Focus
不断的诘问思索 持续的前卫启蒙
进念．二十面体从一九八二年创团以来，就一直扮演著诘问时代、探询历史、忧心香港人当前生存处境、启蒙教育、文化关注、创意激发、反抗精神等多重角色。该团在表演美学上脱开线性叙事，而以质朴的肢体造型与多媒体形式，呈现非文本的前卫演出。作品累积至今已近两百出，多以系列为之。而进念与台湾剧场界从早期就展开交流，也激荡出不少创意火花
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戏剧
问号不断做文章，却成装饰一场？
导演以影像及声音，提出了许多问号，如：这个动作的名称是否政治正确？这个动作的深层结构和权力有什么关系？问题是，舞台上体制内的演员，并不真参与问题，自成一个封闭世界，舞台下体制内的荣念曾，欲言又止，完全上不了体制外的梁山，众多问号成了装饰，倒形成了一种分裂、压抑的剧场氛围。
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四界看表演 Stage Viewer 林冲为何《夜奔》？ 叩问个体的体制出走
香港导演荣念曾 昆剧中「实验中国传统」
香港导演荣念曾制作实验戏曲《夜奔》一个选择从体制出走的人，心中所思所想为何？一个昆剧演员，又如何面对面对个人生涯与艺术传承的两难？《夜奔》由三名演员：柯军、杨阳与来自香港的杨永德，交互演出「林冲」、守在台边六百年的「检场」、以至「演员自己」等不同角色，在今年的香港艺术节中首演。
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艺号人物 People
荒芜年代的启蒙人 剧场视野的开拓者
荣念曾于七○年代末自美国留学返港，于一九八一至八二年间已经开始进行不同形式的艺术创作，包括给香港艺术中心及香港话剧团策划节目；一九八二年，他领著一班有志于探索戏剧的年轻人，成立「进念．廿面体」，在戏剧与思辩上，启蒙了无数剧场后进。
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总编辑的话 Editorial从指挥星光到彼得．布鲁克
星光帮的热潮延烧至今不退，相关报导不仅入选年度十大发烧新闻头条，星光帮成员也一夕之间从默默无闻的小人物，瞬间爆红，成了仅次于「台湾之光」王建民的年度十大发烧新闻人物。流行乐界有星光帮，古典音乐的指挥也有星光帮，谁最有潜力成为下一个赛门．拉图？谁是小泽征尔的接班人？谁又是杨颂斯第二？谁是接下继马捷尔之后，下一任的纽约爱乐音乐总监呢？开春之后，台湾古典音乐界紧接的盛事，便是纽约爱乐及伦敦爱乐两大天团相继来访，趁此之际，本刊特别为读者规划「指挥星光帮」专题，让来自媒体、乐界、学界、产业圈的各派人马，从多位您或许还十分陌生的新锐指挥中，预言谁将是乐团指挥的明日之星。 同样的，除了古典乐界的指挥星光闪耀夺目之外，在剧场界，则是有另一位重量级的大师彼得．布鲁克的作品，在阳光剧团的铁娘子莫努虚金之后，将首度造访台湾。创作基地同样落脚在法国的两人，乍看之下有许多有趣的对比，两人同样强调创造性、讲想像力、即兴的重要；也都拥有一批来自不同文化的演员；甚至，也同样主张道具、布景、灯光、服装、音效、化妆等的设计应与排戏同时进行。然而布鲁克的剧场理念与实践之起点，是集中于空间与表演的简约纯粹美学，莫努虚金却著重于东方形式的模拟、研究与再创。虽然两人都「经过」东方美学的洗礼，但莫努虚金带给观众的是视听的飨宴、震撼及精准的混合性剧场美感，布鲁克则力显素朴深刻的质地与力量。 彼得．布鲁克自十八岁起导演生涯，创作轨迹横跨剧场、电影、论述，执导超过七十部不同风格形式、剧场语言的作品。但他却从不以大师自居，不以强烈的美学自满，反而不断以空的舞台、变动的观点、简单的扮演、开放的即兴，永无止尽的触探导演、演员和观众当下交流所迸发的火花。并藉著探索不同的个体、不同文化的本质与沟通的可能，呈现出剧场艺术最真实也最富生命力的一面。 此外，对香港文化界影响颇深，可谓是当地剧场视野开拓者的「进念．廿面体」创办人荣念曾，也是本期我们所关注的艺号人物。香港特约作者潘诗韵更是以「教父」来形容这位作品充满思辩性的导演，由此可见，他对香港现代戏剧的贡献。而在家乡宜兰罗东踏出第一个舞步，从芭蕾、中国古典舞到碧娜．鲍许的舞蹈剧场，一路在欧洲艺坛发光发热的台湾编舞家林美虹，则将与我们分享她创作的心路历程。当然，接下NSO艺术顾问暨首席客席指挥根特．赫比希也是我们不会错过的焦点，本
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艺号人物 People 「进念．廿面体」艺术总监
引领香港艺文发展三十年 荣念曾 从不停止思辩的「文化教父」
被视为三十年来在香港文化界最有影响力、常被称为「教父」的荣念曾，一路以来，不管是「进念．廿面体」的剧场作品，各种电影、漫画、视觉装置艺术等的展现，香港艺术政策的讨论推动，青年教育的规划推展，多方领域的「表演」，背后最大的力量，就是荣念曾对思辩与讨论的坚持。
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特别企画 Feature 香港拍档 香港风格
林奕华、胡恩威
香港剧场界的知名才子林奕华与其创作拍档胡恩威，近年来两人合作的作品席卷中港台，新颖的创意、辛辣的风格让所有人印象深刻。继去年《半生缘》令人惊艳后，五月初，两人带来新作《恋人絮语》来台演出。林奕华与胡恩威是如何结下创作缘分？又如何联手制造剧场风暴？他们到底想借由剧场，向社会说什么话呢？
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百汇
另类拚台，八位角儿展创新
在以十五分钟为限的每个桥段里，台上就一个人演，他（她）要一人分饰多角，亦生亦旦，即老即少，能文能武，传统戏曲向来讲究行当的专攻，这种新型独脚戏的表演方式简直在挑战演员的极限。
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现象‧现场
西行取经或瞎子摸象？
考察团除了为文化创意产业的经验「取经」，也承担了拓展文化外交的使命。然而，考察内容分散得太广，很难立即掌握状况，成员们多只能切入局部而不能了解全貌。如此大规模考察，虽然建立许多交流的可能性，但实际效益如何？而考察结果，如果立刻成为政策制定的参考，恐怕真会落入「瞎子摸象」的后果，打造一套四不像政策，既非英国或丹麦原版、也不符合台湾社会现实。
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特别企画 Feature
关于荣念曾
生于中国上海，五岁时举家迁往香港。 加州大学柏克莱分校学士，哥伦比亚大学研究院城市设计硕士课程。 七〇年代后期开始在香港参与舞台艺术，并于一九八二年成立艺术组织「进念廿面体」。 编导作品如：「中国旅程」系列、「二三事」系列、「百年孤独」系列、「中国文化深层结构」系列等，曾于日本、台湾、比利时、德国、英国及美国演出。最近的作品是《四大发明》，曾于香港及柏林演出。 参与政策制定及社区服务 一九九六年担任香港科技大学艺术中心艺术总监直到二〇〇〇年六月；二〇〇〇年七月担任香港特别行政区艺展局委员；二〇〇一年，获香港政府文化委员会邀请担任文化交流组成员。 曾经创立或协助成立多个民间文化艺术的组织，包括香港文化界联席会议、国际剧评家协会香港分会、香港政策研究所等。 筹建国际文化艺术网络 一九九六年创办香港当代文化中心并担任节目总监，多年来举办过多个国际文化艺术交流会议、硏讨会和文化交流节目；亚太表演艺术网络（Asia Pacific Performing Arts Network）的副主席，由亚洲十四个城市重要文化组织组成的亚洲艺术网络（Asia Arts Net）主席、「上海─香港─深圳─台北」城市文化交流会议（City to City Cultural Exchange Conference - Shanghai, Hong Kong, Shenzhen, Taipei）的主席、亚洲基金会及组织会议（Conference of Asian Foundations and Organizations）董事会七位成员之一，以及鼓吹并组织由欧亚会议（Asia Europe Meeting）发展出来的欧亚文化网络（Asia Europe Cultural Net）等等。 一九九七年，由歌德学院支持，负责筹划为期一个月的「慕尼黑香港艺术节」；二〇〇〇年，策划「香港柏林当代文化节」并担任艺术总监；二〇〇一年，于纽约成立「世界文化论坛董事局」，积极策划二〇〇三年举行的第一届「世界文化论坛」。
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特别企画 Feature
艺术要跟当代的社会价值观对话
寻找躲在任何文化事物表征之下的价値观，追求任何可能的创意与活力，是荣念曾作为策展人的原则。当我们要沿用一贯的制度与生活方式来痲痹自己的感官时，荣念曾却不会那么轻易地放过参与他策展活动的每一个参展者。Think！想一想，任何事情是不是一定都得是这样？
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回想与回响 Echo
竞技或对话？ （中国）旅程九九
由香港进念．二十面体策划，海内外不同领域华人艺术家「同台献演」的「中国旅程」，已经进入第三年。 演出部分今年请来了北京的孟京辉，上海的张献，台北的魏瑛娟，澳门的李锐俊，香港本地的陈炳钊和荣念曾。其中半数（张献、魏瑛娟、荣念曾）为去年「回锅」的客人。这种组合，持续交流的意义远大于「竞技」，虽然两者并不抵触。
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现象视察
《打开》与荣念曾效应
香港唯一艺术评论刊物─《打开》 「进念．二十面体」是香港最热心文化政策的民间艺术团体，为民间争取到最多空间，但也被批评为垄断了最多政府释放的资源。像香港唯一一份艺术评论刊物《打开》Xpressions，就因其主要出版者IATC系由荣念曾主催而成，而往往被视为荣念曾施展个人影响力的地盘。问题在于艺术发展局同一门类只支持一份刊物的立场，《打开》无疑挡了其他人的路。万目所视，任何偏瑕都成为众矢之的，攻击《打开》的明枪暗箭从未或歇。 二十页的报纸型刊物，《打开》半月刊在我眼中虽薄但份量不弱。中英俱备而不对照，又要兼顾电影、美术、表演、甚至文化评论，体质先天驳杂，但对于香港重要文化事件都发出声音，写手且多年轻一辈的菁英。香港人还好羡慕台湾有《表演艺术》如何如何，我们却说「是啊，不过」反而欣赏《打开》观点的果敢犀利。 荣念曾效应 荣念曾近年积极推展交流活动，创作却并未减少，同时「进念」美学对香港实验剧场的影响已沦肌浃髓，无法割决。从直接继承进念血缘的剧团「非常林奕华」、舞团「三分颜色」，到初绽头角的一干「次世代剧场」，都难逃正负面影响。本届香港艺术节中「香港制造」的几出重头戏，便都嗅得出「进念」气息：林奕华《行雷闪电》是将进念近年致力的音乐舞蹈总体剧场实验路线拉到流行音乐的领域；「多媒体歌剧」《地图集》则在数十人乐队包围的狭小舞台上，让孤单的旅人形象一次次相当「进念」式地缓慢行过或爬过录影影像投射的地面；类似的景观也出现在《打乐十八层之身体福音》这类音乐／动作剧场。后两个演出的视觉主导都是「三分颜色」的成员。进念的演出胜在将概念视觉化的本领，有些演出（如《地图集》）则空有繁复概念却执行得非常简陋，难免尶尬。 文字｜鸿鸿 编导、诗人
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回想与回响 Echo
路还远，夜还长
导演在剧场中的「全观」功能，应以「引导」为主。然而「一桌二椅」整套的活动，是根本的「导演核心论」，演员被视为工具和棋子，缺乏整体可观的表现。
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回想与回响 Echo
翻桌倒椅，百无禁忌
这次整个「中国旅程」的交流活动，引起各方不同的评论与争议。针对作品本身的诠释或引发思考的「一桌二椅」的定义，或所谓「中国旅程」的政治意义，占据讨论内容的大幅版图。剧场编导魏瑛娟是这次参与的十二位导演中唯一的女性；在人马厮杀的「翻桌倒椅」中，看到这趟旅行背后的「风景」。
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交流道
一桌二椅 一体两面
在进念廿面体导演荣念曾「一桌二椅」的命题下，十二名来自台、港、大陆、新加坡、加拿大、纽约的华人艺术家，汇集香江，进行十二出「百无禁忌」的折子戏问答。王景生、林奕华、张献、赖声川、张平、林兆华、王纯杰、魏瑛娟、邱金海、黄柏武、蔡明亮和荣念曾自己，每个人都在这个自由的申论空间下，放怀自我的概念、批判与想法。在多方评论者的解读与辩证下，「身份认同」成为此次Journey to the East「东游记」关心的文化议题。多元的交流固然拓展了更开濶的创作与文化视界，然而在「艺术家」的光环下，有人却在多元的交流中，看见了政治性权力的阴影，也有人质疑这些演出的戏剧性。「中国旅程II九八」的定义是来自于创作者自己，还是观众的回应？我们藉著主、客观的角度，来看看这十二位导演在旅程中走过的痕迹。
