PAR 表演艺术杂志

爱情有哪些面貌？情歌有多少风姿？望眼欲穿、若即若离、历久弥坚、曲终人散……从流行歌手苏打绿的〈小情歌〉，到南管西厢记中的〈望明月〉，至莫札特单簧管协奏曲的慢板音乐，「现代舞可以更轻松，这次以情歌当作媒介，让观众比较能够想像舞蹈！」《情歌》，林文中创立舞团后第二出作品，借由情歌，开启对于爱情、两人关系、群体人我关系的探讨；进一步纵横其间，林文中将身体技巧放入风格迥异、差异性大的音乐之中，尝试各种多样性。「想制作非常简单、年轻、但又细致的节目。」从小与简出发，以精致为质地，走平易之风，行身体之变，林文中对于舞团制作调性愈有其清晰思维。

带著金属心脏，走上与母亲不同的舞蹈路

提到林文中，一定会想到、但又有点对比地想到他的母亲蔡丽华，推动创新民族舞数十年的台北民族舞团艺术总监。一个是叛逆不驯的现代舞者，一个是敦厚温暖的民族舞蹈家，「一个吃汉堡长大，一个吃稀饭长大。」林文中曾经这么形容。舞蹈有如同一片土地、但不同海拔的各种植物，蕨类、草本、藤本、木本植物各有空间。从小对舞蹈并不陌生，「常常看妈妈在客厅编舞。」十八岁考大学时，林文中想的是进戏剧系，念服装设计。「舞蹈系更好考！」母亲鼓励及补习了两个月的舞蹈后，林文中考进国立台北艺术大学舞蹈学系。以现代舞为主要前进方向，林文中说：「机会比较多，也较能表达自我想法，我自己本就喜欢浪漫、自由的感受。」

当兵时一场不知名的感染，林文中得了心内膜炎。这场病让他动了心脏手术，换上人工的金属瓣膜，足足在医院躺了半年。装了金属瓣膜的舞者，体能没变，受伤时却比一般舞者付出更高的代价。「容易乌青，别人扭到脚两个月会好，我要花三个月。」体内装了人工瓣膜，林文中需一直服用抗凝血剂，凝血功能因而受阻，受伤都要过很久才会复原。「收假完第一天跳舞，都要很小心，避免让自己受伤。」他的动作灵活有力，完全看不出有个人工心脏。林文中以一贯的腼腼笑道：「心跳声音听起来会比较金属，跳到喘时、心跳大声时，我会叫人来听。」

返台经营舞团，在自我表达与沟通观众间穿梭

「能跳就继续跳下去吧！」他说。他选择了继续攻读美国犹他大学现代舞系研究所，主修创作。在美国的舞蹈节中，林文中遇到了编舞家比尔．提．琼斯，比尔对他说，如果到纽约，就来我的舞团试试看吧！林文中进了Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company舞团，实现他进入职业舞团、成为职业舞者的心愿。在比尔．提．琼斯舞团的训练，节奏是重要的，源自人类本性手舞足蹈的初衷，发自身体内在的律动能量，使用身体的方式与葛兰姆式之肌肉运用是不同的。在编舞上，也是偏重直觉与顺著节奏之流行进。「念书时想进职业舞团，在舞团时就想组自己的舞团。」林文中在每个阶段里，总会蹦出下个生涯阶段的愿景。因著成立自己舞团的新愿望，因著在外旅居多年对台湾、对家人的系念，林文中携著在比尔．提．琼斯舞团练就的一身技艺和存款，离开美国，回到台湾从头打拼。

「在台湾做舞团还是大有可为。」林文中说：「毅力要够，资本要够。」比尔的舞团比起林文中舞团，工作情况是这样的：「那里的工时是这里的三分之一，薪水是这边的三倍。」很快地屈指算出来，「投资报酬率差了九倍。」然而真正让林文中觉得辛苦的，是台湾的现代舞推广教育不足，市场小，巡回场次少，欣赏舞蹈的人口依然是小众。「家人都不喜欢你了，去到国外又有什么意义。」语重心长的一句话。如此的境况也促使林文中既务实又长远地定位舞团创作：「将范围调得更广阔，吸引更多观众，对艺术家来讲是训练，也是乐趣。」比如做一两档纯粹自己想做的，像去年的创团首作《小》；再轮番做一两档较轻松的节目，像这次为「新点子舞展」量身定做的《情歌》，即是从一般人的角度切入。「如果观众是你的朋友，那么也要为他们著想，这样的人生会比较丰富吧！」在与观众的沟通性及自我的表达性间穿梭，在轻松与严谨间拿捏，在舞蹈技巧与艺术核心间不断激荡，林文中展示著一种在颠覆与成熟间，以彼此为基石、然后交互跳跃前进的舞蹈精神，新鲜而茁壮。