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音乐
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脑海里的旋律音乐让大脑天天年轻
过年家庭团聚，长辈桌中有位姑姑去年底刚庆祝米寿（88岁），她是有名的声乐教育家杨冬春教授。冬春姑姑气质真好！她容貌端庄美丽，举止优雅温婉，神采奕奕，看起来一点都不像快90岁的人。研究大脑科学的晚辈如我，可以大胆推测姑姑冻龄的秘方是音乐，因为生活里有音乐不管你是聆听者还是表演者绝对可以有效抵抗衰老，让大脑变得更活跃。 先用演奏乐器者（或演唱者）来举例吧！美国约翰．霍普金斯大学的一项研究中，科学家邀请饶舌歌手和爵士音乐家参与，想深入研究音乐如何影响表演者的大脑。参与的音乐家必须在磁振造影（fMRI）机器内即兴创作或演奏歌曲；这段期间，研究人员密切观察音乐家在表演时大脑的活化状况，结果让研究人员再一次对人类大脑的精密工作能力感到惊奇。 「音乐是结构性的、数学性的和建筑性的，」研究人员表示，「人们习以为常的读谱、弹奏，甚至一个音符和下一个音符之间的连结，大脑都必须进行大量计算才能理解其中的关系。」多听音乐、多演奏音乐其实都是给大脑最好的运动，这项研究的结果支持了其他类似的研究，证明音乐好处多多，可以抗衰老、提升专注力，增加健康指数，更有效减缓疼痛、焦虑和血压，甚至能改善睡眠品质、记忆力，也让情绪稳定。 美国佛罗里达大学的大脑神经科学研究团队则邀请了世界知名的小提琴家参与研究。发现音乐在人的外显行为和大脑功能等各方面，扮演了非常重要的角色。这项研究结果证实音乐可以改善认知和运动技能，减缓压力和忧郁症状，还能增进学习效率，并促进新的大脑组织生长。研究人员表示，当一个人听音乐时，大脑某些部分会活化启动，而这些都是我们的大脑小宇宙中相当有趣的区块，例如：处理听觉内容的颞叶、触发情绪的杏仁核，还有与做计划做决定相关的额叶、和理解力相关的语言区研究人员也发现，在没有任何先备知识的状况，要人们选择「对大脑有益的音乐」时，大多数人会倾向选择古典音乐；但科学家指出，其实任何音乐都好，以个人的喜好来选择，并把音乐融入日常才更重要。 讲到个人喜好的音乐，成长过程中听的那些，肯定特别能引起情感共鸣。瑞士苏黎世大学的研究团队正是从这个角度来研究音乐的抗衰老功效。听一首歌时，首先被刺激的是听觉皮层，大脑解码后让我们理解所听到的节奏、和声和旋律；接
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思想不短路从史柯西斯到夏卡尔，途经萧邦与德布西
笔者在讲课或演说中常问台下一个暗藏陷阱的问题：艺术是件理性或感性的事？一般的回答多倾向后者，但犹豫不回答才比较接近正确答案，因为这绝非可以明确切割的事。若以艺术工作的专业角度著眼，从创作到搬上舞台的过程中，实则有很多理智思考和执行的层面，仅凭澎湃的感性并不足以成事。
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脑海里的旋律音乐是良药
暑假期间，我带著两个外甥在义大利旅行。前往度假目的地需要长途开车，路上，他们经常要求我播放音乐。指挥家伯恩斯坦为小朋友解说的《彼得与狼》、艾尔加的《威风凛凛进行曲》，或是莫札特奏鸣曲，都是常被点播的曲子。 「为什么人爱听音乐？」我问他们。大外甥学法国号，小外甥学小提琴，两个人的答案大同小异：「好听的音乐会让人快乐！」的确，大脑神经科学界近年的研究证实音乐有治疗作用，而且可以帮助我们集中注意力；心情低落时，音乐会带来快乐、缓解忧伤；情绪紧绷时，音乐则可让人放松，对我们的健康有好的影响。 要听多久（多少）音乐才能得到正向效果？ 英国声音治疗学院（British Acedemy of Sound Therapy，以下简称BAST） 的大规模研究很有意思，参与的科学家们提出一个「剂量」，以时间为单位，告诉大家到底得听音乐听多久，才能体验到治疗效果。 BAST 的研究人员以「音乐就是良药，可以产生医学效果」为命题，邀请7581名受试者参与计划，发现有将近九成的受试者觉得音乐对他们的身体健康和心理安适非常重要，而且对日常生活有不可忽略的作用，例如，90.15% 的参与者利用音乐来放松心情；81.80% 的参与者则使用音乐来提升情绪，让自己感到快乐；46.5% 的参与者用音乐来释放负能量、缓解悲伤；32.53% 的参与者甚至把音乐当作工具，帮自己集中注意力。 音乐既然这么有效，那么，到底得听多少量，或是持续听多久，才能产生效果？ 研究人员指出，效果最好的音乐，是那种节奏缓慢、旋律简单、没有歌词的；至于聆听时间，至少要13分钟，只要聆听音乐超过这个时间值，可以产生许多好处，包括减缓肌肉紧张、消除负面想法、带来平静，还有安稳而优质的睡眠。虽然节奏缓慢、旋律简单、没有歌词的音乐效果最好，但带歌词的音乐也有好处：当听众对歌词产生共鸣，可以因此缓解悲伤，稳定不知所措的情绪。 BAST 测试对象还提出反馈，表示听13分钟的音乐足以帮助他们理清思绪、集中注意力，甚至有超过90%的受试者表示，即便聆听不到一刻钟的音乐，也能帮助他们得到更高的工作效率，做决定时能更明确清晰。 现代生活分秒必争，没有13分钟，怎么办？ 别太担心！BAST 的研究结果同时
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特别企画 Feature 亚洲X表演钟玉凤：脱去一层一层的集体焦虑
谈及亚洲，对提著琵琶，随时准备近身肉搏不同音乐系统的音乐家钟玉凤而言，是个一时难以回应的命题。她说，「亚洲」有点大，有点空泛。在这个词汇的交集里，究竟我们谈的是地理位置、亚洲经验、亚洲文化，还是亚洲认同？ 由形而上的概念切入，显然并非实践者习惯的思考路径，但当这些疑问被暂且搁置，回到她与五湖四海不同音乐人对打的实践经验中打捞，却有些共通的主题逐渐浮现，它们仿佛总指涉一种集体的风土喜好与命运牵连。 从经验出发，她如果发现音乐家手里没有和弦，大概就能判断这位乐人来自亚洲或非洲。她说：「和弦不是他音乐处理（的方式），或是说他的直觉。」只有在和欧洲或美国的音乐家合作时，对方才会问要弹什么和弦。 而除了音乐风格的光谱远近外，在过往的合作经验中，她也发现「被殖民」是她与亚洲、非洲音乐人的共同主题，尤其如果和她一样是被归类在传统音乐类的乐手，彼此总会讨论到：「你们如何和西方音乐交手？」在许多国家或学院仍将西方古典音乐奉为主流的情况下，这些音乐人在自己的国家往往是寂寞的，且更吊诡的是，反而去到欧洲，他们才能获得认可与关注。 在爱恨交织的处境里，非主流音乐人不断尝试突围，于外部现实环境与主流交锋，内部同样需极力争取空间。她说，受西方（学院）作曲训练的作曲家，在合法的路径内作曲，「通常技术会写得很难，因为他不了解乐器的性能，然后用西方的理解去写，总之那些东西大部分都让人手受伤。」 在和其他音乐人交流过程中，有时也会相互提到对此的愤怒。回到己身，她则一直强调对当代主流而言，自己走上这条作曲的路径是「不合法」的。她很明白其他人会怎么看，「以作曲的标准来看，我当然是不入流的，我光是一个指法跟一个声音，就成立这件事情，就是不够的。」但她仍然有个冲动，就像尝试改编《百家春》一样，因为这个音乐底蕴与她有关，她很清楚每个音代表什么意思。 她说：「我只是想拿回我被剥夺的权力。」 于这些参差对照的亚洲经验里，可以感受到一种扭曲的状态。音乐人既承继传统，但又需面对族群内部对音乐的无感与疲乏；向外拓展，虽能获得目光与理解，但被殖民的生命经验却剪不断理还乱。总是快人快语的她说：「虽然很扭曲，我们都要面对这个才能就跟脱皮一样，每个亚洲音乐人都要从这里脱，脱一层很深
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摄影手札声音的另一种样貌
如果声音是传递情感最直接的方式，那我想音乐便是传递自我价值与想像的主要媒介。我总是探究著每个音乐人内心最深处的样貌，想要让它可以自然地呈现在最后生成的影像上，用另一种影像的语言去传达每一位音乐人内心想说的话。在音乐里，那是一种无比自我的时间。我们所接触的不只是音乐，而是每个音乐人所生活的样貌、情感、思绪与经历。只是用著「乐器」产生「音乐」来表达「人生」。我觉得我是幸运的，从音乐出发，转移，再回到音乐里，只是转换了方式，去探究，去深掘。我们皆是不一样的个体，也有这不一样却又相像的人生体验。也许，舞台下的那个自己，才会是真正想要表达自我，却又害羞的本体。而我只是用我的眼与手，连结相机去拍下每一位音乐人想要表达的初衷。
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脑海里的旋律
听音乐感动共鸣或无动于衷？大脑藏秘密！
启动快乐热点的关键元素，是大脑所分泌的多巴胺：这种物质常和快乐、愉悦的感觉相关。
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☆＜コ:彡卖夹仙24H选物贩卖小舖☆＜コ:彡
蠢动的音乐 教人们怎么成眠
其实我一直对一件事情非常有意见，关于某服饰连锁品牌的年度代言人与他的音乐作品，与那些音乐在营业门市的所有播送。 每当我在更衣间里换穿衣物时，空间中播放著的音乐总让我分心，当我走在货架与陈列之间时，步履的移动显得局促与焦躁，每一声忏情的嘶吼与仿若投注全部真情的共鸣咬字，让我没办法好好看我眼前的东西，Navy Blue还是Off White不知道为什么我只想吃鸡米花，看著镜子里面的自己试图比一下是这件还是那件，结束试穿后拉开帘子是否应该要有些奶酥或大蒜吐司大小大概比名片大一点的那种来迎接我：「试穿辛苦了。」
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艺活志 Behind Curtain
慢工细活 一格格砌出无边想像
坚守著每秒廿四格的制作原理，动画可说是最耗时费力的影像创作类型，产出速度也远远及不上真人电影，但其一格格画面制作的手工特质，让人类的想像力超越具象的束缚，流动之间比语言或情节说出更多的底蕴。本文透过去年颇受瞩目的三部欧美动画长片《酷瓜人生》、《亲爱的爸爸》与《红乌龟：小岛物语》，让我们认识动画创作背后的丰富与精采。
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特别企画 Feature
「碰触」音乐 映照「死亡」
季利安曾经提到，没有其他艺术能像是音乐一样和舞蹈有这么紧密的连结。季利安的编舞，并不只是随著音乐而舞蹈，而是「碰触」到了音乐，不只是身体，包括舞台、灯光，与音乐有机的互动，隐含著死亡的意象
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话题追踪 Follow-ups 2012台新艺术奖表演艺术现象观察—音乐
跨界未见新意 新曲成绩斐然
第十一届台新奖的提名音乐节目中，大多都是以新的原创单品居多，较少有因整场演出规划突出，或是挑战跨领域融合的表演形式成功等而入选，可以看到去年的创作活力相形蓬勃。而跨界的制作以与影像结合者居多，但却无法发挥1+1=2的效果，在概念的整合上还有更多努力的空间。
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话题追踪 Follow-ups 「跨」得大步昂扬 展现丰沛能量
二○○九年表演艺术现象观察「音乐」
在二○○九年，国内乐界累积出开创的能量，从跨界的激荡、跨团体的合作、跨型态的融合，到多媒体的运用、演出模式的再造、主题的包装均出现耳目一新的制作，虽然其中不少团队或个人，仍处于探索阶段，却展现出不容忽视的潜能。
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跟著音乐去旅行 Travel with music巴基斯坦「卡瓦力」 迷眩狂喜的礼赞
卡瓦力是苏菲道团所创的吟唱歌乐，演唱的能量非常大，感染力也相当强，演唱时包括歌手及观众常常会进入到催眠的现象。很多人就会因为全神投入而舞蹈、一起歌唱、鼓掌、哭泣、狂喜到入神的状态。对很多穆斯林来说，这样的形式根本不是一场「表演」，而是他们重要的宗教灵修活动，并且借由这样的场合，得到真主的庇爱。
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艺@书
萨依德的「音乐」表演
文学理论家萨依德的音乐素养，除了展现在之前与巴伦波英对谈结集的《并行与吊诡》中，也具体呈现在《音乐的极境》音乐评论集中。相较于前者是两人许多次在世界各处利用交会的短暂片刻所留下的对谈记录剪裁而成，顶多称得上是围绕著一些模糊广泛主题所做的意见交流，后者则每一篇都是一次表演，展现萨依德的学识、文笔、音乐造诣。
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艺妙人物事
杨锦聪 无悔热情 追求音乐之「真」
刚刚公布入围名单的金曲奖，风潮唱片就入围了二十项，成果斐然，也证实了风潮二十多年来的努力成果。这个坚持梦想的团队，就是由怀抱无比音乐热情的总经理杨锦聪带领，一路走来抱持为音乐留「真」的目标，以高品质的录音录下中国五十五个少数民族的音乐、优人神鼓与朱宗庆打击乐团的演出，下一步更想做南岛文化的声音纪录。
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艺闻观点 News Review 中国Google百万歌曲免费下载 打击猖獗盗版
正版与盗版无差，何来打击盗版之力？
2009.3.30 去年三月，在中国在拥有百分之六十四以上、最高使用率的百度搜索引擎，受国际唱片交流基金会（IFPI）及中国音乐著作权协会提出音乐侵权控诉之后，Google从去年八月逆势操作，发表音乐搜寻服务测试版，历经七个月的时间，于上月底正式提供免费搜寻、试听、下载正版授权的音乐，包括中外文歌曲，但服务仅限于中国地区用户。这项计划主要是Google与其持有部分股权的音乐网站「巨鲸音乐网」（top100.cn）合作，获得华纳Warner Music、新力Sony、环球Universal、EMI及超过一百四十余家独立唱片全力支持，共有多达一百一十万首歌曲可供挑选。 此项合作的目的之一也是为了打击非法下载，然根据国际唱片业协会统计，中国音乐下载的盗版率高达百分之九十九，Google免费下载真能遏止盗版，减少业界每年高达数一亿美元损失吗？
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艺@CD
唤起遥远的幸福记忆 疗愈系试听机
许多埋藏在心里深处的久远回忆往往在不经意之间被某种气味、某个画面或某种声音所唤起。若要为自己的记忆归档，人生有许多回忆其实是可以用音乐来代表的。
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艺@书
奥立佛．萨克斯 阅读大脑里的音乐灵光
从科技、消费那一面来看音乐，很容易会轻忽音乐，因为太容易了，不拘时地，皆可信手拈来，挥之即去。但是如果像萨克斯这样从大脑来看音乐，光是人类能欣赏音乐这件事已经是个奇迹，充满神秘，会让人再度对音乐充满敬畏，而这也是文明之初，人类看待音乐所怀抱的心情。
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特别企画（二） Feature
学音乐，真好「用」！
学音乐，念音乐系，就只是学演奏、作曲、声乐与音乐学吗？那可未必！现在台湾也出现了「应用音乐」的课程与科系，著眼于音乐艺术的最新发展趋势，以及更新颖的运用方式，让学音乐的学生可以学到更好「用」音乐的知识。就让我们来告诉你，学音乐，如何能够很「应用」！
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特别企画（二） Feature
音乐治疗 不只是听音乐
虽有很多人听过「音乐治疗」，有不少人对它的认识仍停留在「有什么音乐可以治疗我的失眠？」「我肠胃不好，应该听什么音乐？」等观念，以为音乐治疗就只是听听音乐，只要「要到处方」，就能「药到病除」。其实不止于此喔！本刊特邀现职音乐治疗师的汪彦青、陈誉龄与杨嬿琁三位撰文，从定义说明到临床实例，让大家认识这个新兴的学科。
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新艺见／新锐艺评
音乐篇：缤纷的原创 蓬勃的生机
从展演的节目内容来看，二○○七年也有相当热闹的局面，首先原创音乐在全体展演的比例上显著地提高了，尤其小型的演出，如个人独奏或室内乐等，以往难得看到的国人作品或是当代曲目，二○○七年却琳瑯满目，显示音乐家们与创作者的合作日趋热络，更意味著舞台上的音乐家们，逐渐向当代的文化底蕴靠近。
