在二○○九年，国内乐界累积出开创的能量，从跨界的激荡、跨团体的合作、跨型态的融合，到多媒体的运用、演出模式的再造、主题的包装均出现耳目一新的制作，虽然其中不少团队或个人，仍处于探索阶段，却展现出不容忽视的潜能。
当下是一个著重创意的时代，然而音乐在表演艺术的范畴中，创意的施展最为困难。音乐不像戏剧有观众可以跟随的文本、也不像舞蹈存在吸引目光的肢体，相较之下音乐诉诸抽象的听觉感受，再加上约定俗成的演奏型态，力求突破有既定的难度。就在二○○九年，国内乐界累积出开创的能量，从跨界的激荡、跨团体的合作、跨型态的融合，到多媒体的运用、演出模式的再造、主题的包装均出现耳目一新的制作，虽然其中不少团队或个人，仍处于探索阶段，却展现出不容忽视的潜能。
跨领域、跨乐风 制作展新意
在寻求新意的过程中，跨「界」被视为最普遍的手段，制作间的差别在于传递模式和创作方法的不同。台北市立国乐团（北市国）和云门舞集2合作的《跳Tone》属异「业」结合，乍听之下，国乐和现代舞合作甚为新鲜，却不是易事，因为乐舞合作的想法并非原创，古有柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》，今有随巴赫大提琴无伴奏跳跃的云门《水月》等。《跳Tone》的创新价值在于舞者和乐手真正跨出疆界，破除舞者该舞、乐者该乐的既定模式，在角色互换交流的过程中，开启观众新的聆赏经验。
采风乐坊的《西游记》为另一融入异元素的制作，请来剧场导演李小平跨刀，打破单纯音乐演奏的型态，加入情节、肢体、舞台意象，逐步向东方器乐剧场之路迈进。北市国与优剧场二○○八年推出颇受好评的《破晓》，可惜去年推出的《破晓2》沦为两团汇演差强人意。
除了借重「外力」施展，基于音乐本身，进行跨乐风的创作，形成另一股力量，尤以国乐界最为明显。国乐之于西乐相形边陲，国乐团长期以来，在演奏传统曲目之外，也尝试演出西乐作品同时与西乐器合作，但大多限于皮毛上的接触。去年北市国和国家国乐团的曲目当中，均可见为国乐团、西乐器打造的全新曲目，其中不乏中西乐器深刻相融的作品，长号名家林柏格与北市国合作，以西洋管乐模仿京腔吹出钟耀光《击鼓骂曹》，旅德大提琴家杨文信与国家国乐团演出刘学轩《霸王别姬》，以大提琴扮演霸王与饰演虞姬的二胡深情对唱。
表演打破陈规 创作丰沛亮眼
数位时代的来临，民众对于电子音乐及多媒体的接受度大幅提高，也让音乐家在制作节目时拥有新「法宝」，乐兴之时「舞．夜．迷离」、吴思珊独奏会「击乐新思潮」、北市国「科幻北市国」等均属此类。曲目安排更为丰富之余，独奏家、乐团的演出形式也朝多元迈进，国家交响乐团团员推出的实验音场《漂流的音符》，音乐家在舞台上既演戏又拉奏，勾织出在异国求学的生活故事。台北爱乐合唱团推出的《三大男高音─山寨版》也诉诸戏剧效果，男高音甚至还坐上道具马桶尽情高歌，搞笑的风格打破古典严肃形象。台北爱乐歌剧坊的《蝙蝠》保留歌剧第二幕原有的故事架构，却将场景、人物角色重新设定，演出间出现歌手一边演唱咏叹调，一边跳起时尚Sorry Sorry舞的桥段堪称一绝。
去年是《梁祝》小提琴协奏曲首演五十周年，相关演出趁势而起，版本多元至令人眼花撩乱，北市国以梁祝为题就推出七个系列，包括高胡和大提琴演奏版的《梁祝》、凌波和胡锦开唱的黄梅戏《梁山伯与祝英台》、大陆小提琴家吕思清拉奏的《梁祝》小提琴协奏曲、戏曲《梁祝》选取苏州弹词、昆曲、梅花大鼓等艺术里的梁祝唱段，另外还有如果儿童剧团演出的《当罗密欧遇见祝英台》等。国家国乐团则安排胡琴主奏的《梁祝》协奏曲，长荣交响乐团推出由大陆钢琴家陈洁弹奏的钢琴版《梁祝》。
二○○九年不乏作曲家发表新曲，钟耀光、赵菁文生产力丰，王思雅、洪千惠、李子声、江佳贞、刘学轩、金希文等均有新作。「独奏家」音乐会的崛起则是值得关注的现象，过去举办音乐会，因成本和市场的考量，大部分以团体为主，音乐家就算举办独奏会，形式上普遍为纯音乐的演出，场地的选择也以小型居多，放眼去年，不少独奏者的音乐会令人眼睛为之一亮，大胆融入整体制作的概念。朱宗庆打击乐团团长吴思珊，在乐团固定演出和团务之余，尝试走出属于自己的独奏道路，在新舞台登场的「击乐新思潮」音乐会上展现强大野心，挑战风格极端的曲风，此外在参与两厅院世界之窗日本系列－黑川良一视觉声音剧场《光速》时，因应现场所需的声音驱动演出，勇于挑战不熟悉的肢体领域。朱宗庆打击乐团首席吴佩菁和旅美钢琴家林佳静合作的《琴逢击手》，整场音乐会以「钢琴和打击乐」的组合呈现，在国内鲜见在国外也不多，演奏间两人既交锋又对话，火花四射中完成一场世界水准的演出。十方乐集成员汪雅婷，独奏会以《旅程》命名，她自行谱曲将击乐与佛朗明哥舞步结合，从纯粹的演出者跃升为创作者。
培养观众向下扎根 网路力量不容忽视
培养下世代的观赏者，各乐团相继制作具有教育推广意义的亲子节目，去年国家交响乐团推出《鼠际大战》、《音乐航海王》，北市国制作《当罗密欧遇见祝英台》、国家国打造《小熊历险记》，两厅院还企画一系列针对幼儿的专属音乐会。
相较于国内演出的繁盛，受到金融风暴的影响，台湾经纪公司选择保守操作，俄罗斯国家管弦乐团及参与高雄世运场馆开幕的美国匹兹堡交响乐团，成为去年来台唯二国外乐团，创下近年新低。综观二○○九年访台节目，不少对于国内音乐团体、演奏家产生启发作用：日本的吉田兄弟将日本传统乐器三味线赋予新意，让老东西变流行，来台演出票房全垒打；另外，伴随小提琴名家基顿．克莱曼来访的「伊古德斯曼&朱」搞笑二人组，以喜剧手法讽刺古典乐界怪现象，他们的演出在YouTube大受欢迎，音乐会票券卖到一张不剩。数位时代的网路力量连古典音乐都得臣服，也难怪去年当「脸书」（Facebook）兴起之时，所有表演团体争先上网注册，不敢忽视虚拟宣传管道发挥的真实力量。
