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电视歌仔戏
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少年往事如牛拖著犁，在歌仔戏里耕耘
张秀琴，是歌仔戏小生，是秀琴歌剧团的创团团长，是南部歌仔戏三大天王之一。从内、外台到电视歌仔戏，再到剧场演出，被形容是「扮相俊美、唱功浑厚、演技精湛」（注1）的她，总是勤勤恳恳、踏踏实实地参与每次演出、演出每个角色，如绰号「阿牛」，像头在歌仔戏里耕耘的「牛」。 张秀琴笑说，有观众只记得她叫「阿牛」，说起「秀琴」还会不知道是谁。「阿牛」，跟了她一辈子，更成为秀琴歌剧团的团徽，而歌仔戏也是。
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特别企画 Feature
电视歌仔戏的黄金年代
六○年代，台湾娱乐工业刚起步，台视开播第一出电视歌仔戏，挟著丰沛的民间资源和庞大的观众群，歌仔戏开始从广播转战电视，攻城掠地、扩张版图。 七○年代，歌仔戏以势如破竹的声势，掌握了三家电视台的市场命脉，台视联合歌仔戏团播出《七侠五义》，众星云集，盛况空前。 八○年代，歌仔戏风云再起，台视中视华视竞争激烈，杨丽花、叶青、黄香莲、李如麟四强鼎足而立，创新多元、求新求变，是为三波改良电视歌仔戏时期。 九○年代，娱乐形式多元，曾经叱咤风云的歌仔戏艺人或淡出萤光幕或走向精致艺术殿堂，歌仔戏朝现代剧场发展，电视歌仔戏逐渐式微。 蓦然回首，歌仔戏与电视已经携手合作了四十年岁月。这一路走来，电视歌仔戏曾经睥睨一时、风光至极。虽然如今歌仔戏已在电视上消声匿迹，但却在现代剧场里找到新生命，也应证了不管什么剧种，有观众，就有它的价值存在。 今年，暌违观众已久的歌仔戏天王杨丽花，应两厅院二十年之邀，重返舞台演出《丹心救主》， 本刊特别企画，让读者回顾那个属于电视歌仔戏的黄金年代，以及在那个流金岁月里，许许多多红遍大街小巷，让我们曾经每天准时守在电视机前，为之深深著迷、为之疯狂的歌仔戏明星们！
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特别企画 Feature 说电视歌仔戏的冷暖枯荣
千山我独行 何需相送？
电视歌仔戏的兴起是因为电视这个媒体的出现，但正当电视媒体日新月益，如日中天之时，电视歌仔戏却悄然退场。其烟视媚行、颠倒众生的盛况，看样子是再也回不来了。个中原因看似顺理成章，却也有许多「如果怎样，就不至于怎样」的思考空间。
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特别企画 Feature 电视歌仔戏编剧发展的几个阶段
一剧之本，造就繁华盛景
电视歌仔戏走向辉煌的黄金岁月，固然是由于许多歌仔戏明星的崛起，但真正的幕后功臣，当属这些兢兢业业、不断摸索、尝试，不断寻求突破的编剧家们；编剧肩负著「一剧之本」的任务，歌仔戏是否能在电视上站稳脚步，剧本常占著成败的关键地位，而编剧人才的中断，也成为电视歌仔戏挥别这一段璀璨记忆的重要原因之一。
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特别企画 Feature 明星群像 潇洒小生的致命吸引力
四大天王 流金岁月的璀璨身影
回眸这四位电视歌仔戏四大小生，无一不是影视「两门抱」的杰出明星。奠基于年轻时所扎下的深厚功底，及通过唱念作打的演出实践，四大小生淬砺出个人独特的气韵风华，小明明的灵秀雅媚，柳青的清逸纯净，叶青的轩昂深邃，杨丽花的诚笃亲和等，都为电视歌仔戏烙印出缤纷多元的剧艺景观，也成为你我心目一抹永恒的璀璨光影。
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特别企画 Feature 明星群像 歌仔戏萤幕中永恒的倩影
旦角千姿 唯美就是一切
爱情，是歌仔戏最摄人心魂的主题元素，也正是这个剧种的强项。这个命题揭示了歌仔戏中小旦的重要性肩负著为「唯美」与「情感」代言的使命尤其电视歌仔戏更为如此。
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特别企画 Feature 明星群像 歌仔戏舞台的最佳绿叶
嘻笑怒骂，「丑」眼看人生
无论是磅礡气势的战争场面、诡谲斗争的宫廷大戏或是浓情相依的爱情小品，游离于观演之间，戏谑又逗趣的舞台表现「丑角」，既是佳肴中必不可少的调味，也是反制于理智思维的豁达关键。歌仔戏丑角在生活趣味十足的插科打诨中，展现出歌仔戏最令人惊喜的生命力。
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回想与回响 Echo
怎一个「理」字了得？
歌仔戏发展不过百年，一九四九年后被隔绝在两个截然不同的政治、经济和社会环境中达三十多年之久，因而分别在两岸发生了型态、风格上的明显变异。在多年的交流与研讨中，有关歌仔戏发生发展的实证性问题，两岸学者达成了共识，然而，在理论性比较强的问题上，则仍然存在著深刻的分歧。
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特别企画 Feature电视歌仔戏的流金岁月
电视歌仔戏自一九六二年首度播出以来，在今年正式步入第四十个年头。期间曾引发「儿童逃学、农人废耕」的盛况；曾几何时，也逐渐淹没在有线电视的喧哗众声之中。然而，当歌仔戏与电视媒体相遇，究竟擦撞出了什么样的火花光彩？而歌仔戏在「进」「出」电视萤幕之间的经验，又带给其表演艺术本身什么样的影响？且让我们倾听诸位专家娓娓道来。
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特别企画 Feature
踞居于「新旧交会」的通路
这一路行来，电视歌仔戏走过睥睨一时风光至极的黄金岁月，也有过景气低迷乏人问津的惨澹时日。然而曾几何时，「全新制作」的电视歌仔戏已逐渐在萤光幕上「销声匿迹」
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特别企画 Feature
说不完三分、道不尽情愁
初期我们写的都是live show，现场演出，每星期播出一小时，平时要花很多时间讨论剧本，慢慢摸索编剧的技巧。不只是编导要适应电视，演员也有适应期。本来大家都演幕表戏，现在则要一字一句依照剧本来念。
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特别企画 Feature
电视新调擘新局
制作完成的卡拉，曲调数量还是有限，因应电视播出需要，曲调重复的比例自然大大增加，也正因为如此，配合了电视媒体的强势，某一些较常播放的曲调无形中达到了「打歌」的作用，观众朗朗上口。
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特别企画 Feature
歌仔戏伶人的仙履奇缘
「上电视」对歌仔戏伶人的意义，不仅是经济的，更可贵的是，它洗刷伶人的污名，使他们成为光耀门楣的一代。所以，他们必然要努力穿上「电视」这双仙履，而且还要穿得久，即使必须为符合商业电视的需要、媒体特性的需要，而在艺术上有所削足适履，对信奉「应主人意，便是好功夫」的江湖儿女来说，何足惜呢？
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特别企画 Feature
少小离家老大回
在电视歌仔戏几经沉浮之后，一九八一年，台视歌剧团在国父纪念馆推出《渔娘》，重回舞台的感觉还十分生涩；到了一九九一年在国家剧院推出的《吕布与貂蝉》才奠定了电视歌仔戏在舞台上华丽、和「电视化」的演出风格。近年来许多电视圈的歌仔戏从业人员纷纷回到了大舞台，他们在剧场中的表现认真而出色，我们也从而看到歌仔戏进出电视媒体之间，表演艺术已产生了一些变化。
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回想与回响 Echo
且让明星归明星
如今，生产歌仔戏明星的机制已经消失，台湾不可能再有第二个「杨丽花」。如果后来者不能认清杨丽花成名的时代背景因素，仍向往影视明星的风光，那么，歌仔戏将随本土热的消退而渐入死寂。
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特别企画 Feature
「解构与重整」的新纪元
歌仔戏一向具有高度的包容性，百年来已经吸纳了许多其他表演艺术的养分；而不同历史阶段的歌仔戏表演形态，又相继在九〇年代复苏聚合，相互影响之下，对歌仔戏的整体剧艺发展，造成更加复杂多重的震荡。这种震荡的现象，在重组歌仔戏的不同艺术元素之际，是否也有可能融合出独特的歌仔戏艺术语言？
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戏台女影
舞动歌仔戏的全才明星──小咪
不管你是在民国哪一年看「艺霞」的，都一定看过它的当家台柱小咪，她为这个曾经活跃于台、港的本土大型歌舞剧团，固守了二十余年的好光景。有人问她：「艺霞对社会有什么贡献？」她想了想，说：「有啊！至少它培养了一个小咪，到现在还在为大家表演。」
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戏曲
电视剧乎？歌仔戏乎？
许多严谨的考虑，在歌仔戏表演中变得无关紧要，这是否意味著进入电视界的歌仔戏，终究已经像电视剧一样，日益地商业化、商品化，以观众的口味做为制作的标竿，以通俗有力的趣味，得到双向的满足，即使回到专业的表演舞台上，亦不能改其「本色」。
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焦点
武戏文做《双枪陆文龙》 兼谈杨丽花与电视歌仔戏
以一出《陆文龙》而声名鹊起的歌仔戏小生杨丽花，在将近四十年社会剧变的岁月中，为歌仔戏的生存发展及她自身的表演成绩作了最佳适应，以致能够在舞台、广播及电视媒体上历久长红。値此，台湾光复五十周年，杨丽花重登舞台，再次演出她的成名戏《双枪陆文龙》，可谓饶具意义。
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九四回顾
瞎子摸象乎？ 歌仔戏在现代舞台上过招
对于一个中年以上，或前中年的歌仔戏忠实观众来说，他或她的看戏经验很可能是：童年看野台，少、靑之年看电视，近中年起进剧场看舞台；虽然，这一路来看的都是杨丽花、叶靑和黄香莲等。但是，场地变了，效果、气氛也不一样了，甚至文武场也多声了。观众眼睁睁地看著歌仔戏在现代舞台上过招，那些仿佛是借来的「新招」，是恰得其象呢？还是瞎子摸象？
